经常会有人间我，当今海上画坛哪几位画家今后最有希望? 这个问题不好随便回答的。试想，当朱屺瞻60岁时，若有人间我这个问题(当然，这是不可能的，因为我还没出生)，我会把他老人家列入其中吗?因为有的人大器晚成，五六十岁尚未展现他真正的气象。相反，有的人年轻时就让前辈们赞不绝口，判定日后必成大才，后来的事实却也不见得。或许因为后来环境变了，或许因为他自己变了，或许环境没变，他也没变，只是当初人们的看法或者说法本身就有问题。
　　但私底下我还是会有点自己的想法，比较留意某几个画家，特别关注他们的演变状况，张培成就是其中之一。
　　张培成是个比较低调的画家，很少见他在公众场合像某些个大师般地高谈阔论，指点江山。即使在私人的场合，他也是听得较多，讲得较少。非常有趣，在他之前为刘海粟美术馆掌门的画家张桂铭也有类似个性。这是我行文至此突发之感想。
　　我见到张培成的画早于见到他这个人。他的画给我留下很深的印象。和许多当代的中国画放在一起，张培成的作品是不会被湮没掉的，因为它个性鲜明。
　　当初他的画大红大绿，借鉴了农村年画等的色彩感，画的也是具有乡间田园色彩的农家女子，但那农家女子看上去生活得较为悠闲而淡雅，会让人联想到类似莺莺小姐那样的慵懒和多情。他的笔性很好，线条自由随兴却丰润，画的虽是小女子，却具大家气象。
　　最近在他府上，我又看了—些他的新作。新作的色彩变得含蓄了。大多作品的颜色是淡淡的灰、绿、蓝，有的画即使用了大红大绿，也总像是蒙上了一曾灰蒙蒙的薄雾似的。抽象和具象变得难分难解。 画的题材也从农村转到城市，这个张培成真正熟悉并时有感动的环境。他笔下的都市女睦青春、纯洁、朦胧、梦幻、浪漫……
　　我说：“你的画越发地青春了，好像是校园情歌似的。”
　　他说：“过几年，我都快60了。”
　　我说：“画家的青春不是用年龄来计算的。”
　　一个艺术家区别于常人的，不在于其他，而在于他能在这个纷乱扰攘、限制诸多的人生中保持自己最真实、最原始、最纯朴的心性，保持自己的梦想和门巾。艺术之于大众的意义其实也就在此了。物以稀为贵，在人的心性多被异化的时候，真正的艺术家会让人们发现自己的初原，发现自己的失落，让长期被扭曲而硬化的心找回童年嬉戏的率真无忌，让长期习惯观察功利而干涸的双眼涌上真情的泪花……
　　艺术家需要自由的“净土：”来保持自己的心性，但是在当今中国画坛，“官位”和艺术成就挂钩的“法则”，让张培成也无法逃脱。好在他能在恼人的“政务”中还保持了自己的青春梦想。张培成笔下表达出的青春气息，甚至浓于当今在艺术院校的学子们。
　　这更说明，青春在心，不在岁月。
　　如果我是艺术经纪人，我会选择张培成。即使从功利的角度考虑，出有两条原因：
　　一、与众不同一一这是个艺术规律，且看当今舞台上的明星便知，那最漂亮的未必成大名，而成大名者却必是有特色、让人过日不忘的那几位。
　　二、雅俗共赏——色彩明亮，题构时尚，吻合当今和未来主流、年轻消费群的口味。同时，画的气息格调不俗，技法层面上既随意洒脱又处处可以让专家们回味出传统经典的趣味来。
　　从艺术市场角度来审视，张培成的作品，现在还没有完全具备天时、地利、人和。中国艺术市场的消费群今后会有一个较大的调整，年轻一代受过较好教育的“有钱族”将会在更大程度上左右中国艺术品的市场走向。或许，那时人们才会更好地理解张培成的画。
　　张培成说，他想有一个更大的画室，可以更自由，更具激情地创作。
　　我祝愿他早日实现这个梦想。其实这对他来说算不得什么梦想。
　　从事艺术事业的人许许多多，真正具有艺术天赋的却凤毛麟角。
　　艺术天赋是上天赋子的，浪费有罪。
　　愿张培成一往无前。