2012年1月，在“艺术登陆新加坡”展厅里，你接触到尽是最奇特、最前卫的当代艺术品，擦身而过的尽是举足轻重的艺术界重量级人物。此外现场一连串的专题讲座和星光熠熠的派对聚会，都令展会显得非常热闹，仿佛就是一个艺术嘉年华。
　　然而在这热闹的展场逛了几个小时后。我只想起台湾名主持蔡康永写过的一句话。
　　太亮了。
　　在《你为什么不关灯看画》一文中，蔡康永谈起现代大部分的美术馆，人太多，地方太亮了。他说：“罗浮宫太亮，奥赛美术馆太亮。纽约MoMA太亮，只要不是为了特定展览而把现场弄暗，就几乎都是太亮的。”
　　的确，在现代市场运作下，美术馆、双年展和艺博会的各式展览，都显得明亮耀眼，
　　第一次到巴黎罗浮宫参观《蒙娜丽莎》画作时，我得像挤地铁般地挤过好几层游客，才能略为看到一点画作的“真身”，很多游客都伸长脖子忙着观看和拍照，心里大概跟我一样恨当年达，芬奇作画时为什么不把这画画得更大些，然后受不了身后汹涌人流所带来的嘈杂、麻痹和窒息感觉，最后只能带着疲惫的心情匆匆离去，把初次见到艺术真迹的感动都远远抛在脑后了。
　　难怪那次旅行，我喜欢的是较少游客参观的奥赛美术馆。在一个相对冷清的美术馆里，我就静静地看着我的莫内和凡，高的画作，心灵与艺术磨蹭。沉醉在艺术的感动中。
　　最近，国家博物馆与奥赛美术馆合作，举办了“梦想与现实”展览。该馆还想出了许多吸引游客的点子，如举办一系列适合儿童参与的活动，以及配合画展呈献古典音乐会。
　　美术馆艺术展热闹些，人潮多些，照理说是件令人欣慰的事。但我始终认为，艺术应该是内省的。
　　访问过当代中国著名画家曾梵志，谈到他的天价作品所引起的明星效应，他坦言，现代艺术家根本不可能像凡·高一样躲在一个封闭的空间作画，他必须出来面对经纪、画廊老板、美术馆馆长，以至商人、名流和明星。
　　沉默片晌，他跟着又说：“但我真正的样子，是回到画室里、面对着我的创作。只有在画室中，我才会安静地思考艺术和生命的意义。”
　　“艺术登陆新加坡”作为一个以经济效益为导向的艺博会，无法摆脱其嘈杂的本质。在某种意义上，它就是一个巨大无比的超级市场，在一张张巨型画作和前卫作品的背后，是许多的数据指数、销售盈利和开支平衡：在一个个实验创作的背后，是画廊负责人、策展人、收藏家、艺评人及艺术爱好者的众说纷纭。
　　当代艺术市场呈现的热闹景象，都容易令人热昏了头，忙着投入这闹哄哄的场面中。结果，大家都忘记了艺术是留存于心中的感动时刻，也不再珍惜这份艺术感动的力量了。
　　太亮了。