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【摘 要】伴随着时代的变迁，艺术总是一刻不停地在传承与革新中展现出新的面貌。纵观当代工笔人物画领域，女性形象占据了绝大多数，就当代工笔人物画艺术表现的优势而言，它晕染开了女子凝在粉脂之上的神情，记录了一代女子的变化及女性在社会演进中自我确证的过程。
【关键词】当代工笔人物画；女子情怀；创作表现
引 言
在中国绘画领域，可以说人物画的历史悠久。在封建社会，由于封建统治阶级把绘画作为政治宣传、教育工具，起着“成教化，助人伦”的作用，所以，在绘画领域里，人物画首先得到发展，绘画技艺迅速地成熟起来。自古以来女性就是工笔人物画创作的重要选题，并且古代工笔画作品主要表现的是宫廷贵妇、侍女及大家闺秀闲适的生活场景。
自20世纪80年代以来，我国进入了改革开放的飞速发展阶段，在这个物质世界和心灵世界激情碰撞的年代，中国工笔人物画也迎来了自身发展、再创辉煌的重要契机。工笔人物画的创作已经突破了过去那种审美模式统一、单调和狭窄性的局限，而开始完全处于一种开放的状态，呈现出一种异彩纷呈、多元共生的现代全新语言面貌。
然而，纵观当代工笔人物画领域，女性形象却占据了绝大多数，就当代工笔人物画艺术表现的优势而言，它晕染开了女子凝在粉脂之上的神情，记录了一代女子的变化及女性在社会演进中自我确证的过程。
一、“动情”的关键
如果说生活是艺术的土壤和源泉，那么“动情”就是艺术家创作的前提和关键。没有生活的感受，没有强烈的爱与憎，没有难以抑制的创造冲动和内心要求，就不可能创造出理想的艺术作品。各种情感——愤怒、孤独、惆怅、美感、尊敬等都是艺术创作的催化剂。正因为如此，才出现了“画为心声”、“未成曲调先有情”、“艺术即感情”等诸多关于艺术与感情关系的著名定义。
1.画为心声
中国的工笔画在唐宋时期就已经发展到了鼎盛时期，形成一套比较规范的表现程式。在辉煌之后，也形成了千人一面的积弊。文人画兴起以后，工笔人物画慢慢淡出了绘画的主流。进入新时期之后，一批学院科班出身、受过严格素描训练的年轻画家开始致力于工笔人物画的复兴，涌现了一批颇具实力的画家，何家英正是其中的代表人物。他在中国传统的基础上，融入西方古典主义审美法则与人文主义精神，形成了自己的风格，为中国工笔人物画的发展作出了贡献。在画家眼里女性是美好的象征。他善于细致入微地刻画青春女性的娴雅文静之美，用他的画笔营造了一个纯净美好的女儿国，给人对人生以无限的遐想，激起了人们对生活的渴望与追求。他选择了不同年龄层次的女性，展现她们丰富多彩的精神世界，同时借助她们完成自己的艺术追求。
2.未成曲调先有情
在众多的工笔人物画中，女性形象占据了绝大多数，这是出于何种考虑？在她们身上，倾注了画家怎样的美学思考呢？女性自古以来都是被表达、被审美的对象，因为她们身上存在各种各样诗意的美的形态。在生活中，女性之美远远超越了男性之美。女性具备高尚的品德，女人的纯洁、天真，具有诗意。女人更有情，更能表现出情感。女人对情的重视远远超过男人。所以，在女人身上，寄托着我们对美好事物的情思。他在画中首先表现的是女人的纯洁。曹雪芹在《红楼梦》中讲女人是水做的，女人最可贵的就是纯，男人对女人的要求在于其纯，男人欣赏女人也在于其纯。女人的纯洁在男人看来是最高境界，是一种心理需求和审美要求。
3.艺术即感情
艺术是情感作用的直接结果，情感对艺术创作具有一定的推动作用，有感于物，胸中郁郁，如鲠在喉，不得不发。同时，情感还是艺术表现内容的重要主成部分，因为客观物象一旦进入艺术家的视线，其意向之中，情与景就已融合在一起，正如王夫之（1619—1602）所说：“情景名为二，而实不可离”，“情景虽有心在物之分，而景生情，情生，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅”。形象没有不带主观色彩的形象，情感没有空无具体依托的情感。
女人是具有情感的人类类型，这种情感并不表现在快乐的嘻嘻哈哈上，女人在孤独时表现出的带有一点点忧伤的境界，这也是女人最典型和最深刻的心理境界，这也恰恰是我们在审美上的一种选择。有句话叫做“悲剧的东西更具感染力”，虽然这种感伤不一定是一种悲剧，但它是淡淡的忧伤，就有淡淡的回味，很有意思。
二、解析当代工笔画家艺术创作中的的女子情怀
谈到工笔人物画，众所周知的应该是唐代的《簪花仕女图》，那是中学时代美术课本上柔情万种的女子，脸颊上的两抹腮红相映，一瓣红唇让人迷思，但眉宇间为何常伴一束哀思，老师描述时告诉我们那是宫廷女子心中哀怨却无人倾诉的凄苦表现。似乎工笔人物向来都对女性生活状态的表现情有独钟，究竟如何解析当代工笔画家艺术创作中的女子情怀呢？！
1.以前辈画家为例
如在李乃蔚的工笔人物画中，女子形象被画家逼真的表现出来，这种写实极具个人理想化色彩。画中女性被放置在不确定的空间里，神情流露出一丝茫然和愁绪，但又享受着游离于现实情境的安闲，女性化的安闲；陈孟昕则用艳丽的环境氛围营造女子的矛盾心理：迎合与逃离纷扰世界。相对于男子的争夺、侵占而言，自然对于女子更加亲近，画家通过虚拟的人物场景还原了女性与生俱来的家园意识。同属工笔重彩的李峰则以傣族少女为题材表现女子对恬静生活的向往，李峰画笔下的版纳人物，巧目盼兮，顾影生姿，舒卷有余情。李峰个人也认为，古典仕女，纤腰可折，腰身扭动的姿态非常优美，但真人不可能做到。尤其像傣族的女性，带孩子，种田，做买卖……生活很苦。（下转第110页）
（上接第108页）所以，他更多选择了对傣族女性传统美德的表达——健康、满足、安静，给人美好。少数民族妇女们的服装、衣饰，包括那种宁静的田园式生活，可以让他感受到一种悠远平淡的心境。
2.以“新生代”画家为例
当代工笔人物画最值得期待的便是这项古老技法“三矾九染”如何在当代绘画的探索领域呈现出巨大的艺术表现可能性，这其中当然也包括如何表现当下女子的精神气息和生活状态等。再看70后、80后“新生代”画家如何用工笔技法将少女神态倾于笔端。他们的画中女子近乎于无表情的状态，带着不敢怠慢每一位看客的含蓄眼光，又不轻易以自然状态示人。 当代青年工笔画家，如李传真、方正等，包括学院工笔画专业的学生们都已初露头角。在继承了古典仕女画的诗情画意的基础上，你无法拒绝那些健康的、有个性的、散发着青春气息的美女。现代生活中女性常与化妆、美容、瘦身等词汇牢牢扣在了一起，女人们变得越来越年轻，也许只因为她们越来越害怕老去，对容颜的不懈挽留是对精致生活的追求，还是一种焦虑？这是李传真在作品中，对当代城市白领丽人的生活环境和社会地位的思考。作品映照出当代女性生活绚丽多彩却内心平静详和，面对生活，谨慎的打扮，甚至不用吐露出对社会的不满、焦虑，甚至没有半点困惑，这就是女子的表情。
三、绘画学习、创作中的女性意味
艺术当中的女性意味不仅仅是在艺术创作中对女性性别形象和身份的突显，而且还表现在一生中的女性气质。对于这一点，有人认为无论是什么样的作品，即使象《人民和总理》这样的政治性作品，仍有挥之不去的女性意味，也就像一些现实中的一些女性画家，无论她是多么地想要在艺术中排除自我，但她最终是不能彻底地做到的。而更多地女性画家则是自觉地强化作品中的女性意味，特别是女性意味就成了最具有力的艺术力量与最大的艺术魅力。
记得在王玮导师的一次研究生毕业展上，看到她的学生的许多作品，或展示出现代女孩的清纯甜美，少女美丽、端庄，动态优美、自然，仿佛清风拂面，充满青春朝气的女孩时尚自信。或以女性视角关注自我群体，刻画年轻人的沉思所包含的智慧与思索。还有一些用淡泊宁静和谐的审美对当代生活进行反拨，体现中国传统文化意义上的唯美主义理想，透露青春、美好、淳朴的气息。她们作为年轻女性画家，以独特的视角表现女性的唯美，既独特又具生动，实属个性之作。并且唯一的男同学也以表现女性为主题，让我们看到了女性在他心中的位置。同学们将女性特有的柔美和内敛融入创作，展现出富有意蕴、诗情及故事性。作品婉约柔美，我们能为蕴含其中的情调所感染，慨叹其精湛的叙事，设色雅致，笔工精细，由此可见王玮老师的审美教学程式。
【参考文献】
①李蒲星.美术史窗内的女性世界[M].北京：光明日报出版社，2007.
②王振复.中国美学重要文本提要[M].成都：四川人民出版社，2003.
③斯舜威.中国当代美术30年[M].上海：东方出版中心，2009.
④金银珍，罗小华.艺术概论[M].武汉：武汉理工大学出版社，2008.
【关键词】当代工笔人物画；女子情怀；创作表现
引 言
在中国绘画领域，可以说人物画的历史悠久。在封建社会，由于封建统治阶级把绘画作为政治宣传、教育工具，起着“成教化，助人伦”的作用，所以，在绘画领域里，人物画首先得到发展，绘画技艺迅速地成熟起来。自古以来女性就是工笔人物画创作的重要选题，并且古代工笔画作品主要表现的是宫廷贵妇、侍女及大家闺秀闲适的生活场景。
自20世纪80年代以来，我国进入了改革开放的飞速发展阶段，在这个物质世界和心灵世界激情碰撞的年代，中国工笔人物画也迎来了自身发展、再创辉煌的重要契机。工笔人物画的创作已经突破了过去那种审美模式统一、单调和狭窄性的局限，而开始完全处于一种开放的状态，呈现出一种异彩纷呈、多元共生的现代全新语言面貌。
然而，纵观当代工笔人物画领域，女性形象却占据了绝大多数，就当代工笔人物画艺术表现的优势而言，它晕染开了女子凝在粉脂之上的神情，记录了一代女子的变化及女性在社会演进中自我确证的过程。
一、“动情”的关键
如果说生活是艺术的土壤和源泉，那么“动情”就是艺术家创作的前提和关键。没有生活的感受，没有强烈的爱与憎，没有难以抑制的创造冲动和内心要求，就不可能创造出理想的艺术作品。各种情感——愤怒、孤独、惆怅、美感、尊敬等都是艺术创作的催化剂。正因为如此，才出现了“画为心声”、“未成曲调先有情”、“艺术即感情”等诸多关于艺术与感情关系的著名定义。
1.画为心声
中国的工笔画在唐宋时期就已经发展到了鼎盛时期，形成一套比较规范的表现程式。在辉煌之后，也形成了千人一面的积弊。文人画兴起以后，工笔人物画慢慢淡出了绘画的主流。进入新时期之后，一批学院科班出身、受过严格素描训练的年轻画家开始致力于工笔人物画的复兴，涌现了一批颇具实力的画家，何家英正是其中的代表人物。他在中国传统的基础上，融入西方古典主义审美法则与人文主义精神，形成了自己的风格，为中国工笔人物画的发展作出了贡献。在画家眼里女性是美好的象征。他善于细致入微地刻画青春女性的娴雅文静之美，用他的画笔营造了一个纯净美好的女儿国，给人对人生以无限的遐想，激起了人们对生活的渴望与追求。他选择了不同年龄层次的女性，展现她们丰富多彩的精神世界，同时借助她们完成自己的艺术追求。
2.未成曲调先有情
在众多的工笔人物画中，女性形象占据了绝大多数，这是出于何种考虑？在她们身上，倾注了画家怎样的美学思考呢？女性自古以来都是被表达、被审美的对象，因为她们身上存在各种各样诗意的美的形态。在生活中，女性之美远远超越了男性之美。女性具备高尚的品德，女人的纯洁、天真，具有诗意。女人更有情，更能表现出情感。女人对情的重视远远超过男人。所以，在女人身上，寄托着我们对美好事物的情思。他在画中首先表现的是女人的纯洁。曹雪芹在《红楼梦》中讲女人是水做的，女人最可贵的就是纯，男人对女人的要求在于其纯，男人欣赏女人也在于其纯。女人的纯洁在男人看来是最高境界，是一种心理需求和审美要求。
3.艺术即感情
艺术是情感作用的直接结果，情感对艺术创作具有一定的推动作用，有感于物，胸中郁郁，如鲠在喉，不得不发。同时，情感还是艺术表现内容的重要主成部分，因为客观物象一旦进入艺术家的视线，其意向之中，情与景就已融合在一起，正如王夫之（1619—1602）所说：“情景名为二，而实不可离”，“情景虽有心在物之分，而景生情，情生，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅”。形象没有不带主观色彩的形象，情感没有空无具体依托的情感。
女人是具有情感的人类类型，这种情感并不表现在快乐的嘻嘻哈哈上，女人在孤独时表现出的带有一点点忧伤的境界，这也是女人最典型和最深刻的心理境界，这也恰恰是我们在审美上的一种选择。有句话叫做“悲剧的东西更具感染力”，虽然这种感伤不一定是一种悲剧，但它是淡淡的忧伤，就有淡淡的回味，很有意思。
二、解析当代工笔画家艺术创作中的的女子情怀
谈到工笔人物画，众所周知的应该是唐代的《簪花仕女图》，那是中学时代美术课本上柔情万种的女子，脸颊上的两抹腮红相映，一瓣红唇让人迷思，但眉宇间为何常伴一束哀思，老师描述时告诉我们那是宫廷女子心中哀怨却无人倾诉的凄苦表现。似乎工笔人物向来都对女性生活状态的表现情有独钟，究竟如何解析当代工笔画家艺术创作中的女子情怀呢？！
1.以前辈画家为例
如在李乃蔚的工笔人物画中，女子形象被画家逼真的表现出来，这种写实极具个人理想化色彩。画中女性被放置在不确定的空间里，神情流露出一丝茫然和愁绪，但又享受着游离于现实情境的安闲，女性化的安闲；陈孟昕则用艳丽的环境氛围营造女子的矛盾心理：迎合与逃离纷扰世界。相对于男子的争夺、侵占而言，自然对于女子更加亲近，画家通过虚拟的人物场景还原了女性与生俱来的家园意识。同属工笔重彩的李峰则以傣族少女为题材表现女子对恬静生活的向往，李峰画笔下的版纳人物，巧目盼兮，顾影生姿，舒卷有余情。李峰个人也认为，古典仕女，纤腰可折，腰身扭动的姿态非常优美，但真人不可能做到。尤其像傣族的女性，带孩子，种田，做买卖……生活很苦。（下转第110页）
（上接第108页）所以，他更多选择了对傣族女性传统美德的表达——健康、满足、安静，给人美好。少数民族妇女们的服装、衣饰，包括那种宁静的田园式生活，可以让他感受到一种悠远平淡的心境。
2.以“新生代”画家为例
当代工笔人物画最值得期待的便是这项古老技法“三矾九染”如何在当代绘画的探索领域呈现出巨大的艺术表现可能性，这其中当然也包括如何表现当下女子的精神气息和生活状态等。再看70后、80后“新生代”画家如何用工笔技法将少女神态倾于笔端。他们的画中女子近乎于无表情的状态，带着不敢怠慢每一位看客的含蓄眼光，又不轻易以自然状态示人。 当代青年工笔画家，如李传真、方正等，包括学院工笔画专业的学生们都已初露头角。在继承了古典仕女画的诗情画意的基础上，你无法拒绝那些健康的、有个性的、散发着青春气息的美女。现代生活中女性常与化妆、美容、瘦身等词汇牢牢扣在了一起，女人们变得越来越年轻，也许只因为她们越来越害怕老去，对容颜的不懈挽留是对精致生活的追求，还是一种焦虑？这是李传真在作品中，对当代城市白领丽人的生活环境和社会地位的思考。作品映照出当代女性生活绚丽多彩却内心平静详和，面对生活，谨慎的打扮，甚至不用吐露出对社会的不满、焦虑，甚至没有半点困惑，这就是女子的表情。
三、绘画学习、创作中的女性意味
艺术当中的女性意味不仅仅是在艺术创作中对女性性别形象和身份的突显，而且还表现在一生中的女性气质。对于这一点，有人认为无论是什么样的作品，即使象《人民和总理》这样的政治性作品，仍有挥之不去的女性意味，也就像一些现实中的一些女性画家，无论她是多么地想要在艺术中排除自我，但她最终是不能彻底地做到的。而更多地女性画家则是自觉地强化作品中的女性意味，特别是女性意味就成了最具有力的艺术力量与最大的艺术魅力。
记得在王玮导师的一次研究生毕业展上，看到她的学生的许多作品，或展示出现代女孩的清纯甜美，少女美丽、端庄，动态优美、自然，仿佛清风拂面，充满青春朝气的女孩时尚自信。或以女性视角关注自我群体，刻画年轻人的沉思所包含的智慧与思索。还有一些用淡泊宁静和谐的审美对当代生活进行反拨，体现中国传统文化意义上的唯美主义理想，透露青春、美好、淳朴的气息。她们作为年轻女性画家，以独特的视角表现女性的唯美，既独特又具生动，实属个性之作。并且唯一的男同学也以表现女性为主题，让我们看到了女性在他心中的位置。同学们将女性特有的柔美和内敛融入创作，展现出富有意蕴、诗情及故事性。作品婉约柔美，我们能为蕴含其中的情调所感染，慨叹其精湛的叙事，设色雅致，笔工精细，由此可见王玮老师的审美教学程式。
【参考文献】
①李蒲星.美术史窗内的女性世界[M].北京：光明日报出版社，2007.
②王振复.中国美学重要文本提要[M].成都：四川人民出版社，2003.
③斯舜威.中国当代美术30年[M].上海：东方出版中心，2009.
④金银珍，罗小华.艺术概论[M].武汉：武汉理工大学出版社，2008.