论文部分内容阅读
新课标中制定的音乐课教学计划中包含着几大模块：感受与鉴赏、表现（演唱、演奏）、音乐创造、音乐与相关文化。其中音乐创造模块为新增的内容，它之所以存在，意义在于通过完成一些音乐活动来丰富学生的情感体验，提高审美能力，培养学习兴趣，感受成功并树立自信。通过音乐创造的活动来激发学生对音乐的好奇心和探索愿望，发展学生创造性思维的能力与合作探究能力，并且积累一定的与音乐相关的基础知识和技能。
虽然它在理论上的意义非常重要，但实际运用情况却并不看好。现在大多数课堂教学过程中几大模块能完整的体现在我们音乐课堂中的就是音乐的感受与鉴赏和音乐表现这两个模块，而音乐创造模块无论在教材中或是教学参考中，有实质性的可操作建议不多，以及课程时间的限制，所以该模块在课堂教学中的运用几乎为零。
如何看待这个被我们遗忘在角落中的“重量级选手”，并把它运用到实际的课堂中来发挥它的有效性和独创性，我想不仅仅是从单元设计安排上着手，更要从以下多个方面加以关注和实施：
一、教师的关注和态度
从现实的教学情况看来，我们大多数教师对于音乐创造教学没有很好的关注，常常忽视它，教师是课堂的组织者，学生虽为课堂的主体，但是不能没有教师的引导。因此教师本身是否关注音乐创造这项活动，是否会引导学生进行创造活动这是非常重要的。我们需要将它们再发掘出来，在教学过程中即兴创作或者是利用教材来创设各种让学生发挥创造性的活动。教师在活动前做铺垫，做相关知识的训练，引导，在上课前认真的针对此环节备课，准备相关资料和活动内容，这个过程中也是在不断优化教材资料。
二、 结合学生的实际能力合理的进行指导
学生总会感觉“创造”高不可攀，教师首先要打破这种神秘感，从音乐创造教学实践看，学生可以学习一些音乐创造的基本知识和技能。课堂上能够实施音乐创造的内容基本上有“旋律的创造”、“歌词的创造”、“节奏的创造”、“舞蹈的创造”等，我们对于这些创造活动总是理解为“作曲教学”，广义上来说演唱、演奏是音乐的二度创作，欣赏音乐作品时的联想、想像也是对音乐作品的再创造，所以我们在课堂上的音乐创造教学就可以有以下这些形式：
1.体态律动。
根据教师提供的音乐素材中音乐的意境，用身体的各种动作姿势做以表现，教师要引导学生把所感受到的音乐情绪、速度、节奏、力度等即兴的、合理的表现出来，不能只流于形式而达不到创造活动的最终目的。
2.根据歌曲或乐曲的需要，选择、配置适当的节奏。
比如，说四四拍的乐曲，我们来为它创编适当的打击节奏，创编的过程中给学生提供创编可能性的建议，如可以改变强弱规律，可以适当加入附点节奏之类的。
3.根据学生的实际能力指导其进行旋律的创编。
让学生根据指定的节奏创作出多种不同的旋律，启发学生把旋律的片段逐渐发展成乐句、乐段。
4.为单元中学唱的歌曲创作合唱声部。
这个看起来是比较有难度的，但是教师可以将整首歌曲中的主旋律部分挑出来，让学生将主旋律按三度音程配唱简单的二部合唱，这样就大大简化了创作过程。而且此类创作还可以强化训练学生的和声练习，为我们在歌唱教学中非常头疼的合唱教学提供实践上的支持。
但是要注意的是此类创造教学需要有基础的乐理知识做铺垫，教师要在平时有意识的给学生灌输此类知识，经常做一些视唱、练耳、乐理方面的练习，具有一定的音乐能力才可以进行此类创造教学实践。
三、教师要科学有效的进行活动评价和及时做好反思，从而优化创设活动的方式
在创造教学活动结束后教师要及时的对学生的表现作出评价，对学生表现的总结也为下次活动做铺垫的前提。
（一）教师在进行评价的时候不要太过强调“规范性”“专业性”，一定要坚持以表扬为主的原则，对于每一个参与创造活动的学生无论他们的表现对与错，水平高与低，教师首先都要予以肯定，赞赏，鼓励他们大胆的进行创造的行为。
（二）在开展活动的时候尽量强调发挥集体的力量，而非个体创造，让每个学生都有参与创造和参与展示的机会要让学生重视团队合作的力量。
（三）发挥骨干带头作用。虽然学生的音乐素质各有高低，能力不同，但是教师要让人人有事做，即使是那些能力较弱的同学也让他们在创作过程中不要无所适从。
（四）教师须及时做好课后反思，总结本次活动的优点与不足，也是对自己的组织与创设活动的方式方法的及时自评，这样才能及时调整为下次的活动做好准备积累经验。
纵观20世纪的儿童音乐教育，音乐创造是发展最快的教学领域，世界著名的儿童音乐教育体系无不将音乐创造放在重要的位置之上，音乐创造教学在培养适应未来社会需要的创造人才方面所起到的作用也越来越明显。
因此，音乐教师再次面对创造时，自己首先从事创造，在课堂教学过程中创造这样的音乐创造活动，培养学生发挥自己的想象力和思维潜能，帮助学生积累音乐创造的经验，发掘他们的音乐潜质，展示他们的音乐表现力，通过这样的训练，他们能够以另一种心情去感受音乐，提高审美感受成功，去学会合作和享受自我成果，在这个过程中能够做到教师和学生共同进步，教材的到进一步的更新和完善。这也是新课标中制定此模块的最终目的和意义。
虽然它在理论上的意义非常重要，但实际运用情况却并不看好。现在大多数课堂教学过程中几大模块能完整的体现在我们音乐课堂中的就是音乐的感受与鉴赏和音乐表现这两个模块，而音乐创造模块无论在教材中或是教学参考中，有实质性的可操作建议不多，以及课程时间的限制，所以该模块在课堂教学中的运用几乎为零。
如何看待这个被我们遗忘在角落中的“重量级选手”，并把它运用到实际的课堂中来发挥它的有效性和独创性，我想不仅仅是从单元设计安排上着手，更要从以下多个方面加以关注和实施：
一、教师的关注和态度
从现实的教学情况看来，我们大多数教师对于音乐创造教学没有很好的关注，常常忽视它，教师是课堂的组织者，学生虽为课堂的主体，但是不能没有教师的引导。因此教师本身是否关注音乐创造这项活动，是否会引导学生进行创造活动这是非常重要的。我们需要将它们再发掘出来，在教学过程中即兴创作或者是利用教材来创设各种让学生发挥创造性的活动。教师在活动前做铺垫，做相关知识的训练，引导，在上课前认真的针对此环节备课，准备相关资料和活动内容，这个过程中也是在不断优化教材资料。
二、 结合学生的实际能力合理的进行指导
学生总会感觉“创造”高不可攀，教师首先要打破这种神秘感，从音乐创造教学实践看，学生可以学习一些音乐创造的基本知识和技能。课堂上能够实施音乐创造的内容基本上有“旋律的创造”、“歌词的创造”、“节奏的创造”、“舞蹈的创造”等，我们对于这些创造活动总是理解为“作曲教学”，广义上来说演唱、演奏是音乐的二度创作，欣赏音乐作品时的联想、想像也是对音乐作品的再创造，所以我们在课堂上的音乐创造教学就可以有以下这些形式：
1.体态律动。
根据教师提供的音乐素材中音乐的意境，用身体的各种动作姿势做以表现，教师要引导学生把所感受到的音乐情绪、速度、节奏、力度等即兴的、合理的表现出来，不能只流于形式而达不到创造活动的最终目的。
2.根据歌曲或乐曲的需要，选择、配置适当的节奏。
比如，说四四拍的乐曲，我们来为它创编适当的打击节奏，创编的过程中给学生提供创编可能性的建议，如可以改变强弱规律，可以适当加入附点节奏之类的。
3.根据学生的实际能力指导其进行旋律的创编。
让学生根据指定的节奏创作出多种不同的旋律，启发学生把旋律的片段逐渐发展成乐句、乐段。
4.为单元中学唱的歌曲创作合唱声部。
这个看起来是比较有难度的，但是教师可以将整首歌曲中的主旋律部分挑出来，让学生将主旋律按三度音程配唱简单的二部合唱，这样就大大简化了创作过程。而且此类创作还可以强化训练学生的和声练习，为我们在歌唱教学中非常头疼的合唱教学提供实践上的支持。
但是要注意的是此类创造教学需要有基础的乐理知识做铺垫，教师要在平时有意识的给学生灌输此类知识，经常做一些视唱、练耳、乐理方面的练习，具有一定的音乐能力才可以进行此类创造教学实践。
三、教师要科学有效的进行活动评价和及时做好反思，从而优化创设活动的方式
在创造教学活动结束后教师要及时的对学生的表现作出评价，对学生表现的总结也为下次活动做铺垫的前提。
（一）教师在进行评价的时候不要太过强调“规范性”“专业性”，一定要坚持以表扬为主的原则，对于每一个参与创造活动的学生无论他们的表现对与错，水平高与低，教师首先都要予以肯定，赞赏，鼓励他们大胆的进行创造的行为。
（二）在开展活动的时候尽量强调发挥集体的力量，而非个体创造，让每个学生都有参与创造和参与展示的机会要让学生重视团队合作的力量。
（三）发挥骨干带头作用。虽然学生的音乐素质各有高低，能力不同，但是教师要让人人有事做，即使是那些能力较弱的同学也让他们在创作过程中不要无所适从。
（四）教师须及时做好课后反思，总结本次活动的优点与不足，也是对自己的组织与创设活动的方式方法的及时自评，这样才能及时调整为下次的活动做好准备积累经验。
纵观20世纪的儿童音乐教育，音乐创造是发展最快的教学领域，世界著名的儿童音乐教育体系无不将音乐创造放在重要的位置之上，音乐创造教学在培养适应未来社会需要的创造人才方面所起到的作用也越来越明显。
因此，音乐教师再次面对创造时，自己首先从事创造，在课堂教学过程中创造这样的音乐创造活动，培养学生发挥自己的想象力和思维潜能，帮助学生积累音乐创造的经验，发掘他们的音乐潜质，展示他们的音乐表现力，通过这样的训练，他们能够以另一种心情去感受音乐，提高审美感受成功，去学会合作和享受自我成果，在这个过程中能够做到教师和学生共同进步，教材的到进一步的更新和完善。这也是新课标中制定此模块的最终目的和意义。