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新形势下，中国电影崛起了一股“新力量”。中国电影在观念、市场规模、产业链、营销等方面都发生了巨大的转变。与此同时，电影美学风貌和创作思维等都呈现出了新的特征。不少票房和口碑双赢的“新力量”导演出现在大众的视野当中。新导演们在电影观念和电影实践当中，都遵循着某种“工业美学”原则，以平衡电影的艺术性和商业性，并逐渐形成中国特色的社会体制电影。
一、概念界定和厘清
（一）新力量导演
从2006年开始，《疯狂的石头》不仅赢得了良好的口碑，同时也得到了高票房。中国电影产业发展的语境和格局被打破。从“张艺谋、陈凯歌、冯小刚”三大格局发展到新导演陆续呈现的百舸争流局面。例如，吴宇森的《太平轮》、乌尔善的《画皮2》、许鞍华的《黄金时代》、大鹏的《煎饼侠》、徐峥的《人再囧途之泰囧》、吴京的《战狼II》，都一次又一次地创新了导演群体的票房纪录。2014年，CCTV-6电影频道当中邓超、陈思诚等也登上了电影导演的舞台。
不管是何种类型的新导演，这里的“新”是相对的名词。从某种程度上说，电影当中的商业性和艺术性是对立的。在平衡电影的商业性和艺术性当中，一部分导演更加偏重商业诉求;一部分导演相对平衡地解决商业性和艺术性之间的矛盾;还有一小部分人坚持走艺术片路线，并有着不俗的表现。不管是怎样的类型，“新力量”导演都是以积极的姿态呈现的，在电影生产当中贯穿着中国特色的电影工业美学原则。
（二）工业美学与电影工业美学原则
从一定程度上看，工业美学就是美学原理与工业生产相互结合的结果。工业美学的内容较多，有工业生产环境的审美、过程审美、形态信息审美、工业管理审美等。电影工业美学的典范无疑是好莱坞的电影美学，好莱坞的电影美学具有一整套制片路线和方法，在思想上具有一套成熟的价值观，生产过程当中包含了策划、制片、编剧等。虽然好莱坞电影展现了很强的商业价值，但是也具有很强的观赏性、意识形态属性，具有文化功能。好莱坞电影的艺术性与商业性之间存在着一种共生的关系。而对于新力量导演来说，需要形成属于自己的电影工业美学，并使之规范化、流程化、制度化等。在电影工业美学原则基础上生产的电影，是对“制片人中心制”理念的一种服膺，也是对实践标准的一种追求，其可以彰显理性，弱化感性与自我。
二、“电影工业美学”原则建构与表征
（一）商业、媒介文化背景下的电影产业观念
电影工业美学原则当中，主要体现的就是社会意识与观念。电影工业美学原则展现了社会基础和社会的变化。例如，在社会改革的浪潮当中，电影反映了社会与现实，不少表现当时价值观念的电影呈现到大众的视野当中，商业性和艺术性在很大程度上被压制下去。“新力量”导演也不可能脱离商业性、世俗性、娱乐性和大众性的范畴，因为想要生存下去，就不会过分个人化。从目前的形势上看，中国电影正在处于全球一体化和新媒体技术融合的环境下，为实现有效地转变和传播，可以适当借鉴成功电影类型的经验，凸显工具理性。“新力量”导演，不仅需要面临产业化生存的现状，还需要具备很强的技术性，懂得市场与资本运作。一部电影能否成功，主要取决于市场对受众者喜好的把控程度。例如，《煎饼侠》的导演大鹏，就被称为最会宣传的导演，其宣传主轴为病毒视频、H5小游戏等，在情感上引发了受众共鸣，十分接地气。
（二）对“制片人中心制”理念的服膺
传统理念下，电影工业美学的核心就是“制片人中心制”。实际上，一个比较成熟的电影，往往不需要导演做电影决策者。“制片人中心制”是好莱坞工业运行的产物。在其高度专业化的分工下，分镜头绘师会对电影镜头进行创作，导演的权利就会被弱化。“制片人中心制”主导的电影一度被人诟病，被认为是对电影创造性和独特性的限制，这种观点较为片面。例如，在电影《北京遇上西雅图》中，薛晓路根据制片人江志强的意见加入喜剧元素、保留敏感社会话题，使電影取得了成功。
（三）“体制内作者”的身份意识
遵循共同的价值取向和判断，就是艺术创作当中的工业美学、主流意识形态。例如，电影《白日焰火》的题材选择了观众容易产生兴趣的悬疑性题材，并加入了情色等因素。导演在处理“体制内作者”身份与观赏性当中，寻找到了一个有效的平衡点。
（四）类型电影实践
张江南导演的恐怖电影《午夜出租车》以100万以内的成本，得到了1300万的票房。电影《午夜出租车》是在密闭的空间中进行的，沿用了他以往电影《古曼》当中的恐怖手段，在其中也可以找到好莱坞犯罪大片《电锯惊魂》《七宗罪》类型元素的影子。新导演在创作上，不仅需要控制成本，还需要与大片进行残酷角逐。杰瑞·布鲁克海默的《加勒比海盗》的每一个创作环节都有严格的把控，为电影的成功保驾护航，体现了强烈的个人风格。
三、结语
中国电影在新常态下发展，逐渐走向规范化和个性化。2019年是中国电影产业的转型时期，市场持续性降温。在这样的情况下，不少观众更加趋向于理性化。新导演需要从整体的角度，遵循电影工业美学原则，寻找对应的平衡点，提升电影美学的高度和文化深度。
（湖南师范大学文学院）
一、概念界定和厘清
（一）新力量导演
从2006年开始，《疯狂的石头》不仅赢得了良好的口碑，同时也得到了高票房。中国电影产业发展的语境和格局被打破。从“张艺谋、陈凯歌、冯小刚”三大格局发展到新导演陆续呈现的百舸争流局面。例如，吴宇森的《太平轮》、乌尔善的《画皮2》、许鞍华的《黄金时代》、大鹏的《煎饼侠》、徐峥的《人再囧途之泰囧》、吴京的《战狼II》，都一次又一次地创新了导演群体的票房纪录。2014年，CCTV-6电影频道当中邓超、陈思诚等也登上了电影导演的舞台。
不管是何种类型的新导演，这里的“新”是相对的名词。从某种程度上说，电影当中的商业性和艺术性是对立的。在平衡电影的商业性和艺术性当中，一部分导演更加偏重商业诉求;一部分导演相对平衡地解决商业性和艺术性之间的矛盾;还有一小部分人坚持走艺术片路线，并有着不俗的表现。不管是怎样的类型，“新力量”导演都是以积极的姿态呈现的，在电影生产当中贯穿着中国特色的电影工业美学原则。
（二）工业美学与电影工业美学原则
从一定程度上看，工业美学就是美学原理与工业生产相互结合的结果。工业美学的内容较多，有工业生产环境的审美、过程审美、形态信息审美、工业管理审美等。电影工业美学的典范无疑是好莱坞的电影美学，好莱坞的电影美学具有一整套制片路线和方法，在思想上具有一套成熟的价值观，生产过程当中包含了策划、制片、编剧等。虽然好莱坞电影展现了很强的商业价值，但是也具有很强的观赏性、意识形态属性，具有文化功能。好莱坞电影的艺术性与商业性之间存在着一种共生的关系。而对于新力量导演来说，需要形成属于自己的电影工业美学，并使之规范化、流程化、制度化等。在电影工业美学原则基础上生产的电影，是对“制片人中心制”理念的一种服膺，也是对实践标准的一种追求，其可以彰显理性，弱化感性与自我。
二、“电影工业美学”原则建构与表征
（一）商业、媒介文化背景下的电影产业观念
电影工业美学原则当中，主要体现的就是社会意识与观念。电影工业美学原则展现了社会基础和社会的变化。例如，在社会改革的浪潮当中，电影反映了社会与现实，不少表现当时价值观念的电影呈现到大众的视野当中，商业性和艺术性在很大程度上被压制下去。“新力量”导演也不可能脱离商业性、世俗性、娱乐性和大众性的范畴，因为想要生存下去，就不会过分个人化。从目前的形势上看，中国电影正在处于全球一体化和新媒体技术融合的环境下，为实现有效地转变和传播，可以适当借鉴成功电影类型的经验，凸显工具理性。“新力量”导演，不仅需要面临产业化生存的现状，还需要具备很强的技术性，懂得市场与资本运作。一部电影能否成功，主要取决于市场对受众者喜好的把控程度。例如，《煎饼侠》的导演大鹏，就被称为最会宣传的导演，其宣传主轴为病毒视频、H5小游戏等，在情感上引发了受众共鸣，十分接地气。
（二）对“制片人中心制”理念的服膺
传统理念下，电影工业美学的核心就是“制片人中心制”。实际上，一个比较成熟的电影，往往不需要导演做电影决策者。“制片人中心制”是好莱坞工业运行的产物。在其高度专业化的分工下，分镜头绘师会对电影镜头进行创作，导演的权利就会被弱化。“制片人中心制”主导的电影一度被人诟病，被认为是对电影创造性和独特性的限制，这种观点较为片面。例如，在电影《北京遇上西雅图》中，薛晓路根据制片人江志强的意见加入喜剧元素、保留敏感社会话题，使電影取得了成功。
（三）“体制内作者”的身份意识
遵循共同的价值取向和判断，就是艺术创作当中的工业美学、主流意识形态。例如，电影《白日焰火》的题材选择了观众容易产生兴趣的悬疑性题材，并加入了情色等因素。导演在处理“体制内作者”身份与观赏性当中，寻找到了一个有效的平衡点。
（四）类型电影实践
张江南导演的恐怖电影《午夜出租车》以100万以内的成本，得到了1300万的票房。电影《午夜出租车》是在密闭的空间中进行的，沿用了他以往电影《古曼》当中的恐怖手段，在其中也可以找到好莱坞犯罪大片《电锯惊魂》《七宗罪》类型元素的影子。新导演在创作上，不仅需要控制成本，还需要与大片进行残酷角逐。杰瑞·布鲁克海默的《加勒比海盗》的每一个创作环节都有严格的把控，为电影的成功保驾护航，体现了强烈的个人风格。
三、结语
中国电影在新常态下发展，逐渐走向规范化和个性化。2019年是中国电影产业的转型时期，市场持续性降温。在这样的情况下，不少观众更加趋向于理性化。新导演需要从整体的角度，遵循电影工业美学原则，寻找对应的平衡点，提升电影美学的高度和文化深度。
（湖南师范大学文学院）