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【摘 要】声乐艺术是一门综合性艺术，它体现了语言艺术、音乐艺术等等，是多元文化的融合与统一。在声乐艺术表现过程中，呈现出服饰、造型等等艺术的融合。在经历了综合、分化再综合的一系列发展过程之后，声乐艺术逐渐走向成熟。本文分析了声乐艺术中展示的文化构成、声乐演唱的文化特征、声乐艺术的文化理念，从文化的角度思考了声乐艺术的魅力。
【关键词】声乐艺术;文化特征;文化构成;文化理念
一、声乐艺术中展示的文化构成
1.歌词是曲谱创作的基础。歌词是曲调谱写的基础，而民歌却是按照曲谱填词。歌曲的情感基调以及题材内容都与歌词有密切的关联，对歌曲的整体风格影响重大。此外，根据现有的歌词进行谱曲是曲作者的二次创作过程，这对曲作者的要求很高，首先要与原著的语言内涵相一致，此外还应该避免简单的歌词重复和再现。作曲者的音乐素养决定了创作歌曲的成功与否。音乐主题在成功的声乐作品中与歌词相吻合，歌曲和歌词的艺术形象相得益彰，彼此水乳交融，音乐的艺术风格和歌词的艺术风格有高度的统一。歌词的布局以及结构对声乐曲谱的结构有重要的影响，音乐作品中歌词的语句和段落层次等都对歌曲的情感表达产生重要影响，尤其是歌曲的演奏形式以及节拍形态都受到歌词的强弱变化等形式的影响。由此可知，好的音乐作品需要声乐乐谱和歌词的完美结合，这样才能够避免形象扭曲和主题偏移，在音乐作品中要抛弃单纯追求艺术形式的弊端，保障歌曲旋律和歌词的完美统一。
2.根据歌词谱写曲谱。谱写的过程中，曲谱应该根据歌词的内涵而作，但是这并不是说歌词在音乐旋律上的简单演绎即为曲谱的内涵，曲作者应该充分发挥想象力，有所突破。在声乐作品中，音乐是核心环节，尤其是歌词向音乐的转化过程中能够实现二者的完美结合，流露作曲者的情感，宣泄个人的情绪。表意是声乐作品的重要功能之一，将人类的情感真实流露和再现，反映人内在生命状态，实现非此即彼以及亦此亦彼的高度结合。在很多时候人类的语言无法准确的表达内心的情感，这是音乐符号的作用发挥到了极致。声乐作品中的文化构成包括了文学艺术和音乐艺术两方面，两者的完美结合才能够实现美学享受，创作出高品位的声乐作品。
二、声乐演唱中显示的文化特征
1.声乐作品的二度创作。声乐演唱的基础是声乐作品，对演唱者的情感流露和演唱主旨有重要的指导意义。在声乐作品中是一度创作，那么在演唱的过程中就是二次创作，需要在一定的原则和基础上进行，不能是任意的自由发挥。二次创作的过程中，声乐演唱着需要与原主题的内容和情感基础相一致，保留原有作品的情感基础和文化底蕴。同时，还应该再二次创作的过程中将个人的情感和生活体验融入，充分发挥自己的想象力和创造力，有效结合演唱的速度和力度，将声乐作品转化为声乐艺术，丰富作品内涵，升华主题，丰富形象。
2.演唱者的文化素养。声乐演唱者的文化素养至关重要，对作品的理解力和表现力能够决定演奏是否成功。如果演奏者的文化底蕴不足或者对声乐作品的情感把握不深刻，很难抓住乐曲的主题和情感基调，不能进行正确的表达。此外演奏者的文化素养对演奏技术的使用也有重要的作用，如果文化素养不足纵使掌握了作曲的情感基调也无法使用合适的技巧进行表达。提升声乐理解能力和表现力是声乐演奏者的基本功，这也是个人文化素养提升过程中的重要课题。
3.演唱者与音乐的协调。演唱者在声乐的演奏过程中应该注意身段的把握和造型的塑造。造型艺术不仅能够展现演唱者的优秀气质，还能使艺术形象更加鲜活。演唱者声乐表现力的提升需借助舞蹈和绘画等多种艺术形式的有效结合，造型设计在内的艺术手段运用对声乐演唱效果的提升意义非凡。服饰文化和环境因素对演唱者的情感表达以及演唱者形象凸显都有重要的意义，能增加人们的审美情趣。以声学原理设计的音乐厅和舞厅等建筑的设计，内壁要以隔音材料为主，这样能够很好地反映音效，提升演奏效果。比如西洋歌剧的演奏中，如果采用传统的服饰就显得不伦不类，不能体现出文化差异和曲目内涵。声乐艺术和器乐艺术在声乐演唱中被广泛使用，与服装和造型的完美结合彰显了多元化的文化特征。声乐演唱在多元文化的背景下内容不断丰富，演唱技巧更加绚丽，多种艺术的有效结合使声乐艺术得到了更好地发挥。
三、声乐艺术中发展的文化理念
1.历史音乐的古老艺术。音乐在人类历史发展进程中发挥了不可磨灭的作用，这也是一门古老的文化艺术形式。人们对于文化起源有不同的学说，有人说音乐艺术起源于“模仿自然说”，有人认为是“异性求爱说”，还有人认为是“巫术起源说”，众说不一。不过根据相关专家的考证，诗歌、音乐和舞蹈三种艺术在原始艺术的起源中是密不可分的。音乐是一种诗歌和舞蹈等多种艺术形式的集合体，是一种混合艺术形态。在人类的童年，声乐是与器乐共生，与舞蹈并存的，彼此相互联系，是构成混合型音乐的重要部件。不过这种形式的音乐有以下两点不足之处：首先，这种形式没有固定的音乐形式，多是即兴之作，没有纸笔记录，容易流失，虽然经历了数代人的耳濡目染和传承，但是保留的难度大，很容易在历史长河中被淹没;再者，这种混生式的音乐作品形式粗糙，无法进行精心的研究。
2.人类文化的历史变革。在历史的发展进程中，人类的艺术形式也不断变化，独立张扬、个性凸显成为了艺术形式的发展特征，混生性音乐形式也崭露头角。从音乐作品中分离出来之后，诗歌成为了文学艺术的重要组成，舞蹈也成为一种独特的艺术形式。此外，器乐艺术也开始寻求新的发展途径，自立门户。诗歌、音乐和舞蹈三种形式的分离对各自艺术的精细化发展有重要的意义，能够促进彼此艺术形式的成熟，是文化进步的重要体现。但是由于三者起源密切相连，很难真正实现彼此的完全分离，因此常常难舍难分，彼此形影相随。诗歌和音乐的共生共荣对声乐艺术的发展起到了重要的推动作用，使声乐艺术成为了人类艺术的精髓。
天然的亲缘关系使诗歌、音乐和舞蹈三者难舍难分，在漫长的过程中不断变革，又在变革中不断发展，形成了一门新的成熟艺术形式。首先，民间歌手对口口相传的民谣进行整理和加工，形成了众多朗朗上口的民歌和山歌，在广大人民群众中广为流传。另外，乐坛分工精细化对声乐的发展有重要意义，专业词作家和专业作曲家的出现使演唱者能够专心研究演唱技巧。词作家、演唱家和作曲家的专业化分工和彼此协作对声乐艺术的曲谱和歌词以及演唱艺术的提升有重要意义，促使一大批脍炙人口的声乐作品的出现，使当今的乐坛繁荣发展。
3.分化与综合结合的声乐艺术。当下的声乐艺术呈现了分化发展的模式，同时又具备综合的发展趋势。首先人们对声乐艺术的内部分化越来越关注，各种唱法不断向前发展，民族唱法、通俗唱法以及美声唱法都得到了有效的发展;此外，声乐艺术和器乐艺术的有效结合也得到了广泛认可和肯定，很多演奏者边唱边跳，出现了各种有舞、舞中有歌、载歌载舞的新的发展形势。诗歌、音乐和舞蹈的重新结合不仅还原了历史，更是在新的基础上进行的文化融合，对声乐内涵的发挥有重要意义。
声乐艺术是情感符号的表达和创造，任何艺术都是为情感信息表达而服务的。在声乐艺术的表现中，它体现了多元化的文化内涵，多种元素符号相互融合与贯彻统一，构成了鲜明的文化符号。声乐艺术在不断发展过程中，与人类文明一样不断成熟前进，使得声乐艺术也逐渐展示出其独特的艺术魅力。
参考文献：
①王晶晶.美学视域中的声乐艺术[J].艺术科技.2013（1）
②吴国玲.文化视野下民族声乐艺术研究——评《民族声乐艺术的文化研究》[J].中国教育学刊.2014（3）
③陈海容.中西融合 民族神韵——中国现代民族声乐艺术的文化属性[J].音乐创作.2010（4）
【关键词】声乐艺术;文化特征;文化构成;文化理念
一、声乐艺术中展示的文化构成
1.歌词是曲谱创作的基础。歌词是曲调谱写的基础，而民歌却是按照曲谱填词。歌曲的情感基调以及题材内容都与歌词有密切的关联，对歌曲的整体风格影响重大。此外，根据现有的歌词进行谱曲是曲作者的二次创作过程，这对曲作者的要求很高，首先要与原著的语言内涵相一致，此外还应该避免简单的歌词重复和再现。作曲者的音乐素养决定了创作歌曲的成功与否。音乐主题在成功的声乐作品中与歌词相吻合，歌曲和歌词的艺术形象相得益彰，彼此水乳交融，音乐的艺术风格和歌词的艺术风格有高度的统一。歌词的布局以及结构对声乐曲谱的结构有重要的影响，音乐作品中歌词的语句和段落层次等都对歌曲的情感表达产生重要影响，尤其是歌曲的演奏形式以及节拍形态都受到歌词的强弱变化等形式的影响。由此可知，好的音乐作品需要声乐乐谱和歌词的完美结合，这样才能够避免形象扭曲和主题偏移，在音乐作品中要抛弃单纯追求艺术形式的弊端，保障歌曲旋律和歌词的完美统一。
2.根据歌词谱写曲谱。谱写的过程中，曲谱应该根据歌词的内涵而作，但是这并不是说歌词在音乐旋律上的简单演绎即为曲谱的内涵，曲作者应该充分发挥想象力，有所突破。在声乐作品中，音乐是核心环节，尤其是歌词向音乐的转化过程中能够实现二者的完美结合，流露作曲者的情感，宣泄个人的情绪。表意是声乐作品的重要功能之一，将人类的情感真实流露和再现，反映人内在生命状态，实现非此即彼以及亦此亦彼的高度结合。在很多时候人类的语言无法准确的表达内心的情感，这是音乐符号的作用发挥到了极致。声乐作品中的文化构成包括了文学艺术和音乐艺术两方面，两者的完美结合才能够实现美学享受，创作出高品位的声乐作品。
二、声乐演唱中显示的文化特征
1.声乐作品的二度创作。声乐演唱的基础是声乐作品，对演唱者的情感流露和演唱主旨有重要的指导意义。在声乐作品中是一度创作，那么在演唱的过程中就是二次创作，需要在一定的原则和基础上进行，不能是任意的自由发挥。二次创作的过程中，声乐演唱着需要与原主题的内容和情感基础相一致，保留原有作品的情感基础和文化底蕴。同时，还应该再二次创作的过程中将个人的情感和生活体验融入，充分发挥自己的想象力和创造力，有效结合演唱的速度和力度，将声乐作品转化为声乐艺术，丰富作品内涵，升华主题，丰富形象。
2.演唱者的文化素养。声乐演唱者的文化素养至关重要，对作品的理解力和表现力能够决定演奏是否成功。如果演奏者的文化底蕴不足或者对声乐作品的情感把握不深刻，很难抓住乐曲的主题和情感基调，不能进行正确的表达。此外演奏者的文化素养对演奏技术的使用也有重要的作用，如果文化素养不足纵使掌握了作曲的情感基调也无法使用合适的技巧进行表达。提升声乐理解能力和表现力是声乐演奏者的基本功，这也是个人文化素养提升过程中的重要课题。
3.演唱者与音乐的协调。演唱者在声乐的演奏过程中应该注意身段的把握和造型的塑造。造型艺术不仅能够展现演唱者的优秀气质，还能使艺术形象更加鲜活。演唱者声乐表现力的提升需借助舞蹈和绘画等多种艺术形式的有效结合，造型设计在内的艺术手段运用对声乐演唱效果的提升意义非凡。服饰文化和环境因素对演唱者的情感表达以及演唱者形象凸显都有重要的意义，能增加人们的审美情趣。以声学原理设计的音乐厅和舞厅等建筑的设计，内壁要以隔音材料为主，这样能够很好地反映音效，提升演奏效果。比如西洋歌剧的演奏中，如果采用传统的服饰就显得不伦不类，不能体现出文化差异和曲目内涵。声乐艺术和器乐艺术在声乐演唱中被广泛使用，与服装和造型的完美结合彰显了多元化的文化特征。声乐演唱在多元文化的背景下内容不断丰富，演唱技巧更加绚丽，多种艺术的有效结合使声乐艺术得到了更好地发挥。
三、声乐艺术中发展的文化理念
1.历史音乐的古老艺术。音乐在人类历史发展进程中发挥了不可磨灭的作用，这也是一门古老的文化艺术形式。人们对于文化起源有不同的学说，有人说音乐艺术起源于“模仿自然说”，有人认为是“异性求爱说”，还有人认为是“巫术起源说”，众说不一。不过根据相关专家的考证，诗歌、音乐和舞蹈三种艺术在原始艺术的起源中是密不可分的。音乐是一种诗歌和舞蹈等多种艺术形式的集合体，是一种混合艺术形态。在人类的童年，声乐是与器乐共生，与舞蹈并存的，彼此相互联系，是构成混合型音乐的重要部件。不过这种形式的音乐有以下两点不足之处：首先，这种形式没有固定的音乐形式，多是即兴之作，没有纸笔记录，容易流失，虽然经历了数代人的耳濡目染和传承，但是保留的难度大，很容易在历史长河中被淹没;再者，这种混生式的音乐作品形式粗糙，无法进行精心的研究。
2.人类文化的历史变革。在历史的发展进程中，人类的艺术形式也不断变化，独立张扬、个性凸显成为了艺术形式的发展特征，混生性音乐形式也崭露头角。从音乐作品中分离出来之后，诗歌成为了文学艺术的重要组成，舞蹈也成为一种独特的艺术形式。此外，器乐艺术也开始寻求新的发展途径，自立门户。诗歌、音乐和舞蹈三种形式的分离对各自艺术的精细化发展有重要的意义，能够促进彼此艺术形式的成熟，是文化进步的重要体现。但是由于三者起源密切相连，很难真正实现彼此的完全分离，因此常常难舍难分，彼此形影相随。诗歌和音乐的共生共荣对声乐艺术的发展起到了重要的推动作用，使声乐艺术成为了人类艺术的精髓。
天然的亲缘关系使诗歌、音乐和舞蹈三者难舍难分，在漫长的过程中不断变革，又在变革中不断发展，形成了一门新的成熟艺术形式。首先，民间歌手对口口相传的民谣进行整理和加工，形成了众多朗朗上口的民歌和山歌，在广大人民群众中广为流传。另外，乐坛分工精细化对声乐的发展有重要意义，专业词作家和专业作曲家的出现使演唱者能够专心研究演唱技巧。词作家、演唱家和作曲家的专业化分工和彼此协作对声乐艺术的曲谱和歌词以及演唱艺术的提升有重要意义，促使一大批脍炙人口的声乐作品的出现，使当今的乐坛繁荣发展。
3.分化与综合结合的声乐艺术。当下的声乐艺术呈现了分化发展的模式，同时又具备综合的发展趋势。首先人们对声乐艺术的内部分化越来越关注，各种唱法不断向前发展，民族唱法、通俗唱法以及美声唱法都得到了有效的发展;此外，声乐艺术和器乐艺术的有效结合也得到了广泛认可和肯定，很多演奏者边唱边跳，出现了各种有舞、舞中有歌、载歌载舞的新的发展形势。诗歌、音乐和舞蹈的重新结合不仅还原了历史，更是在新的基础上进行的文化融合，对声乐内涵的发挥有重要意义。
声乐艺术是情感符号的表达和创造，任何艺术都是为情感信息表达而服务的。在声乐艺术的表现中，它体现了多元化的文化内涵，多种元素符号相互融合与贯彻统一，构成了鲜明的文化符号。声乐艺术在不断发展过程中，与人类文明一样不断成熟前进，使得声乐艺术也逐渐展示出其独特的艺术魅力。
参考文献：
①王晶晶.美学视域中的声乐艺术[J].艺术科技.2013（1）
②吴国玲.文化视野下民族声乐艺术研究——评《民族声乐艺术的文化研究》[J].中国教育学刊.2014（3）
③陈海容.中西融合 民族神韵——中国现代民族声乐艺术的文化属性[J].音乐创作.2010（4）