学校中的美育是形成年轻一代正确的审美观、培养感受美、鉴赏美和创造美的能力的教育活动,它是年轻一代素质教育不可缺少的组成部分。美育对培养人的高尚道德情操、陶冶人的心灵有着特殊的功效。因而,作为一名美术教师,对学生进行美育就有着不可推卸的的责任和义务。我在美术教学中还是一名经验不足的新兵,还没有什么资格对美术教学说三道四,但从自己学习美术的经历,凭自己对艺术和艺术教育的满腔热忱和执着追求,在这里,仅就如何进行我们的小学美术教育工作谈几点想法,以期得到专家和同行们的指教。
　　让我们先对美术教育事业的大体形势做一个简单的分析。
　　教育的根本目的是培养人才。美术教育也应当是通过美术教学,来培养全面和谐发展的人才,所以教学过程必须是我们教学改革的重点,必须引起我们每一位教育工作者足够的重视。我们美术教育的目标既然是定位于培养未来人才的,那么我们在上每一堂课时都要考虑如何使学生得到与未来社会相适应的文化艺术修养,最终达到培养跨世纪复合型人才的目的。未来社会需要一批一专多能(或一技多能)型的人才,这种状况在当前就有明显的趋向,例如当前国内外“四不”人才就供不应求。而美术教育具有辅德益智、启美功能,是促进青少年全面和谐发展的一项重要工作。
　　现在的小学美术教育相对十年前已有了巨大的进步,但为了适应社会的需要,还须进一步进行改革。通过美术教材我们就可以知道美术教育的内容扩大了范围。记得我小时候上美术课是称作“国画”的,可想而知那时美术教育的内容是狭隘的。美术教育发展到今天,教材上对美术内容已扩展到“绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术”四大门类,甚至包括了园林美术、环境美术、服装设计、化状美术、装潢美术、广告美术、影视美术、舞台美术、工业设计美术等,这是人们对美术认识不断提高的结果。小学美术教育在受教者的范围上也扩大了很多。比如说1994年秋国家教育委员会将美术欣赏课正式列入高中必修课程。这一切都说明了美术教育地位的提高。
　　长期以来,由于对美术教育认识不足以及对它的目标定位不准,致使美术教育在相当长的时期内不被重视。过去的美术教育,注重的是美术学科这个狭小的范畴内的知识和技能、技巧的掌握、训练,虽然在教学大纲中也提到了审美教育和开发智能,但在实践中却很少有人落实到实处.那时侯小学美术教师及学校对美术教育的重点是放在极少数的美术尖子学生身上进行培养,其目的只是为了让他们考美术院校,以提高升学率,却忽视了对广大学生进行全面的美术教育的重要性。笔者认为,这种状况的直接原因一是在各地缺少一支具有一定艺术修养的基层领导队伍。二是因为美术教师任务相对繁重(课时较多)待遇却很低。在商品经济如此发达的今天,搞美术的人到其它行业中很受欢迎,由此许多人都弃教改行,纷纷跳槽,去搞装潢画广告去了,美术教育却被冷落。这种状况致使大量美术教师流失。三是因为学校教育还是围绕考试转圈,而美术教育又没有什么升学任务,学校、学生、家长都不重视,只好放任自流了。虽然也有少数家长想让孩子学美术,他们也只是为了孩子有一技之长为将来谋生而已,并且是极少数。而我们的美术教育的对象是最广大的小学生。当前教育体制改革是可喜的,美术教育目标是为提高每个国民的文化艺术素养,提高每个国民的整体素质,它是五育中重要一环。当然做为一个美术教师,应该是不但重视美术教育的普遍性,也不应排斥培养美术尖子学生。因为未来社会不仅需要掌握科学知识的人才,也需要画家、雕塑家、书法家等艺术型人才,而这些艺术人才应从小培养。我们在学校应该成立美术小组美术学习班之类的活动组织,让那些有艺术天赋的孩子发挥其特长,从而带动全体小学生热爱艺术形成一个良好的学习氛围。当然学校也要对美术教师的劳动充分肯定,不要因为没有教学任务就把美术教师看作是可有可无的摆设。我们大家应该让全社会的人都认识到不懂审美是一种耻辱。从某种意义上讲,一个地区的艺术水平发展快慢是落后与否的标志。
　　因此,我们应搞好一些必要工作:
　　首先,各地学校要尽力对美术教育提供良好的教学条件。随着时间的推移、经济的发展,现代化的绘画工具、材料和手段。因此合理的把现代科学引进美术教学中,让学生初步掌握或了解它们是必要的,它应该成为我们教学工作的一个重要方面。现在好多学校已备有专用美术教室,配置了美术录像带、录像、电脑等现代化教具,在有条件的地方都应这麽去做,条件不够完善的地方也应让学生了解它们,只有这样才更有利于提高审美意识,才更有利于培养全面发展的未来人才。
　　第二,从美术教师本身来讲,有良好的师德是最重要的,在本文不再赘述。美术教师应提高提高自己的艺术素养和业务素质是关键的。美术教师还应该做一名义务宣传员:让每一个教师都对美术教育重视起来,以提高教师队伍的艺术素养。
　　作为直接从事美术教育工作的美术教师,再不能停滞于原来的“一块黑板走天下”的原始描摹教育手段,而应采取更丰富多彩的教学手段。如果艺术素养很低,观念又陈旧的教师是变不出什么新鲜的东西。教育手段要变,就必须全方面的提高教师整体素质。作为一个美术教师不仅要有必要的美术理论知识,给学生们上课,还要具备美术创作能力,进行大量创作,只有通过自己经常创作和练习,才能更接近艺术家的心态与思想,也只有这样,个人的专业水平才会精益求精,在我们教学生绘画技巧时才会更有经验、更准确,提高教学质量才有可能。多搞创作并不是说让你投身商海,为赚钱去其他公司搞广告、装潢或设计,如果那样你不如改行去下海,可不能混在教师队伍里滥竽充数贻误青少年学生。相反,一个美术教师没有艺术功底和创作能力,只会照本宣科、尽管你讲得天花乱坠,学生们也不会对你的课感兴趣,他们又怎么能受到美术教育,学到美术知识呢?那你就不会是一名好的美术教师,只能算做名符其实的教书匠。时代不同了,社会发展了理应对美术教师提出更高的要求。小学生由于知识水平和范围有限,理解能力和认识能力还不是很高,对教材上大师名家的作品还不能理解(这种理解指技法和表达思想)透彻,而美术教师如果能仿制成较大的画幅或用自己的作品作为引导范画,那么就能更直接地讲出自己的技法特点和表达的主题思想,虽然渗入教师的主观因素,但可以做到由浅入深,从而让学生更好的掌握。而学生在课堂上看到真的画面不是照片,他们会更加感兴趣,,当学生们知道你就是作者,学生们会更尊敬佩服你,并且会使他们更加喜欢你的课,从而更好的完成教学工作。
　　美术教师有过硬的美术功底和创作能力是重要的,还有更新现有的艺术观念是一个迫不急待的任务,因为观念是指导我们工作的前提。如果一个美术教师的艺术观念落后、艺术修养浅薄,那他仅凭有高超的造型基础,教学质量也不会高。但如果他懂得了什么是艺术、艺术教育的目的是什么、艺术的功能等问题以后,将有助于他的教学质量的提高。这就是一个民间画匠为什麽成不了一个好的美术教师,现在我们面临的问题是如何进一步提高自身的艺术修养。最好的方法是通过大量新闻记者艺术理论著作和观赏艺术作品,参加继续教育以及多种艺术界人士进行交流思想。
　　第三,当我们具备了良好的艺术修养和美术技巧以后,就应该去把每一堂课设计好上好,从而达到育人的目的。当前教改推行的“和谐教学”和“目标教学”也适合美术教学,在我们的美术课堂是应当提倡的。教师必须以新的教学观念为指导,做到三吃透,深入钻研教材,明确目的,任务,重点,难点,了解学生的知识现状与认知心理,按照由浅入深,由表及里的规律,全面考虑,才能找到适合于你的每一堂教学的最佳方案。
　　(一)教学方法应当灵活多样
　　传统的教师讲学生听然后学生练习的老一套教学方法已不适应这个时代中学生的心理。那么我们该如何处理这一矛盾呢?我们可以采用多种教法:比如讲授、演示、练习、创作、参观、交谈、游戏、欣赏等等,要灵活运用,千万不可拘泥于一种教法,应让学生充分活动起来,争取做到寓教于乐。也要适当地应用现代教学工具手段上课,没有必要局限于教室教学,如果天气较好可以领着学生上室外课,可以讲授新课也可以让学生们进行写生,去直接感受世界表现世界。教学定法,在教学中采用什么教学方法,都应该以科学的认识过程为基础,以培养学生优良的个性品质和各种能力、发展思维为目标。
　　(二)要重点突出
　　在小学,美术教育的课时是有限的,在有限的时间内让学生掌握教材上所讲的那么多技能是艰难的,并且还需要进行技能、技巧的训练,这是否让学生掌握的太多?处理好两者关系,首先要有重点的进行归纳或分类,然后进行有目的地学习或训练。只有重点突出,才会学有所得,否则是面面俱到而面面不到。
　　(三)课堂教学语言的重要性
　　在我们上课时,不论你采取什么样的形式上课,你最多的直接和学生进行思想交流是通过语言进行的,所以讲课时一定要注意自己的语言,既不能枯燥无味又不可随便乱说。美术课有他的独特性,他不同于语文、数学、英语、政治等其他学科。美术课应是活泼、有趣并且充满审美意味的课堂,所以教师在讲课时说话可以风趣、幽默的语言可以吸引学生,让他们更喜欢你讲话,提高他们学习美术的兴趣。为了丰富教学内容,提高教学质量,适当地给学生讲些与教学有关的趣味性内容和人文轶事是必要的。但不可为了吸引学生搜肠刮肚地讲一些无聊地故事和笑话,如果这样做了,虽然可以吸引学生听课,但却不能达到教学要求和目的,是我们不足取道的。学生听课的兴趣一部分是由自身审美素质自发的,大部分则需要教师优化教与学的氛围而诱导引发,而我们作为一位教师一定不能误导了学生,这是我们一定要警戒的一个方面。
　　(四)关于范画与示范的应用
　　美术课是融启美、辅德、益智于一体的课业类型。教材上的范画和教师自备的范画有人认为就是用来临摹“依样画葫芦”的,其实不然,我们不仅用它让学生们欣赏和学习,更重要的是可以用它来开拓学生的思维,从而引导学生发挥创造才智。如果教师在每次创作化教学中,充分认识到“导”的重要性,事先组织几幅范画,开拓他们的思路,引导他们由此及彼,触类旁通。美术学习示范性很强,教师应该在必要时进行当堂示范,让学生亲眼目睹一见分晓,有很多地方需要教师当场挥笔或制作才能使学生豁然开朗。
　　学无涯,教也无涯。较好美术课也并不象许多人认为是轻松的,不可以随便糊弄学生,他需要汗水、科学和严谨。让我们大家在继续教学中进行总结创造,不断完善我们的教学手段。我们必须更新美术教育观念,将自己投身到大教育中,从更高的角度,更宽的视野认识自己、要求自己。只有这样,我们的教育事业才更完美,我们的美术教育也更辉煌。