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【摘要】舞蹈是音乐艺术表演的一个重要分支，在舞蹈中渗透多元的情感元素，对于表演效果的优化有着重要的价值。本文以著名音乐舞剧《大漠敦煌》为例，从传情感染力、共鸣渗透力和多元张力三个方面出发，深入探究了舞蹈表演中情感表达的方式，并对舞者情感表演训练的方法进行了分析，以为音乐舞蹈艺术的有效情感表达研究提供一些参考。
【关键词】舞蹈表演；情感表达；《大漠敦煌》
【中图分类号】J712 【文献标识码】A
一、舞剧《大漠敦煌》简介
《大梦敦煌》舞剧作品，由兰州歌曲剧院于1998年创作完成，著名作曲家张千一，知名舞剧撰稿人赵大鸣，舞美设计大师高广健等联合加盟，对舞剧的音乐、舞蹈、故事内容进行了联合创编。整部作品定位于大型民族舞剧，2000年4月24日，在北京上演，该舞剧以敦煌艺术为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的爱情故事为线索，展现了敦煌大地上，一段可歌可泣的爱情故事。2011年以来，该作品在国内外共上演了800余场，被称为“可移动的敦煌”，先后获得“五个一工程奖”、“国家舞台艺术精品工程”等艺术界大奖，为国内外无数观众展现了敦煌艺术的魅力。
二、《大漠敦煌》中情感表达的方式分析
（一）传情感染力流露
《尚书. 尧典》中指出：“以心为志，以言为诗，情动于中而形于言”。意在揭示情感流露对于音乐艺术表达的重要性，在音乐舞蹈作品的演绎中，舞者可以通过表演传递情感，达到感染受众的效果。当然，这一效果的达成并非一件容易的事，需要舞者千锤百炼的练习，并且要将自己的情感真正融入到作品表达中。《大漠敦煌》的创作和表演，则深深地渗透了多种情感，首先，故事情感。整部舞剧作品中以莫高和月牙的愛情故事为主线，展现了敦煌大地上，一段可歌可泣的爱情故事。其次，表演情感。整部作品分为美、情、悲、爱、梦五个阶段，再现了两人的爱情故事，每一个阶段的表演中，舞技的高超之处都夺人眼球，第一幕中的双人舞和独舞，第二幕中引入了多人舞、群舞等，将舞蹈作为戏剧故事陈述的直接手段。通过故事情感和表演情感的融入，作品中内涵的传情魅力逐渐流露出来，莫高和月牙之间可歌可泣的爱情通过舞蹈表现，使受众深深被感染，达到了以舞传情的效果。
（二）共鸣渗透力彰显
所谓共鸣，就是舞者舞蹈表演传递的情感内力，所引发观众的一系列同步情感体验。《诗经.大序》中描绘到“言之不足，故嗟叹之；嗟叹不足，故咏歌之，咏歌不足，不知手么舞之，足之蹈之也。”这句话表达了一个含义，即：言语、歌唱的交流形式，都不如舞蹈与受众之间建立起共鸣这种形式来的更为直接。在音乐舞蹈艺术的演绎中，舞者与观众之间的情感共鸣体验，往往能够为舞蹈表演带去别具一格的效果。舞剧《大漠敦煌》中的共鸣情感渗透点十分众多，例如：第四幕《强忍悲痛完成壁画》舞蹈演出时，月牙惨死，莫高的扮演者刘震需要表现出那种极其悲凉的心情，他用自己完美的肢体舞蹈语言完成绘画，融入了多种舞蹈技艺，将虚幻的情感转化为真实的体验，情感成为一支利剑直射观众的眼球，深深打动了观众的心灵，产生了现场共鸣的效果。
（三）多元情感张力营造
著名符号论美学代表人物Susanne K.Langer曾经说过：“艺术的本质，是人类情感符号多元形式的创造。”人类的情感即是多元的，那舞蹈表演中舞者也必须通过肢体语言创设出多元的情感表现情境，尽可能地去扩增舞蹈情感表演的张力，营造一种多元情感的氛围，最大程度激发观众的情感意识。在舞剧《大漠敦煌》中，多元情感张力的营造也是十分有效果的，主要通过情感的多层次表达以及舞蹈技艺的多元化表演凸显，一方面，情感的多层次表达。第二幕和第四幕中，两位主角莫高和月牙的爱情舞蹈、死亡舞蹈，则将柔情之美、悲情之美展现无遗。另一方面，舞蹈技艺的多元化表演。例如，舞剧中有一幕镜头，在洞窟内莫高潜心作画，突然冥思起舞，该舞段引入了现代舞中的动态原理，充分展现了舞者的呼吸、身体中段表现力，同时，也将中国传统舞蹈中的腾、旋、盘、点、翻等融入进来，张弛有度、动静结合，与莫高当时作画时心恋月牙的情感十分吻合。
三、舞者情感表演训练的方法
（一）注意平时点滴积累
俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，平时的训练积累，是舞者情感表演的重要基石，俄国作家Ma Ming . Xibiliyake曾经说过：“所有事业的成功，都需要当事人刻苦的训练。”在平时的训练中，舞蹈演员应该注重情感演绎能力的训练，一方面，注重基本功的磨练，在平时的训练中，结合舞蹈的旋律、节奏，刻意地融入自身的情感体验，情感调配等意识，让舞蹈的内容与自身的情感有机结合，创设“人舞合一”的情感氛围，不断激发自身的舞蹈情感表演张力。
（二）舞时情感有效渗透
一个优秀的舞蹈演员，不仅应学会塑造自身的演绎情感内涵，更应该掌握在表演中如何渗透这种情感的能力，也只有有效的情感渗透，才能够在演员和观众之间建立起有效的情感沟通桥梁，达到“以舞传情”的效果。在具体的表演中，需要演员掌握一些特定的技巧，例如：表演不同舞蹈作品时，演员都应综合运用渐强、渐弱互相交替的处理手法，演绎舞蹈的情感灵魂，渗透鲜明的情感风格，很好地融入自身对舞蹈的情绪化理解，将一个舞者对舞蹈艺术价值的尽情完美地诠释出来，同时，也能够使自身的舞蹈情感表演技巧得到有效提升。总而言之，“舞无定法，贵在得法”，强化自我的舞蹈情感表达技能训练，是每一位舞者需要磨练的技巧。
参考文献
[1]马燕翔.情感表现在舞蹈表演中的重要作用分析[J].智富时代，2015.
[2]刘晔.舞蹈表演中艺术表现力的提升研究[J].黄河之声，2015.
【关键词】舞蹈表演；情感表达；《大漠敦煌》
【中图分类号】J712 【文献标识码】A
一、舞剧《大漠敦煌》简介
《大梦敦煌》舞剧作品，由兰州歌曲剧院于1998年创作完成，著名作曲家张千一，知名舞剧撰稿人赵大鸣，舞美设计大师高广健等联合加盟，对舞剧的音乐、舞蹈、故事内容进行了联合创编。整部作品定位于大型民族舞剧，2000年4月24日，在北京上演，该舞剧以敦煌艺术为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的爱情故事为线索，展现了敦煌大地上，一段可歌可泣的爱情故事。2011年以来，该作品在国内外共上演了800余场，被称为“可移动的敦煌”，先后获得“五个一工程奖”、“国家舞台艺术精品工程”等艺术界大奖，为国内外无数观众展现了敦煌艺术的魅力。
二、《大漠敦煌》中情感表达的方式分析
（一）传情感染力流露
《尚书. 尧典》中指出：“以心为志，以言为诗，情动于中而形于言”。意在揭示情感流露对于音乐艺术表达的重要性，在音乐舞蹈作品的演绎中，舞者可以通过表演传递情感，达到感染受众的效果。当然，这一效果的达成并非一件容易的事，需要舞者千锤百炼的练习，并且要将自己的情感真正融入到作品表达中。《大漠敦煌》的创作和表演，则深深地渗透了多种情感，首先，故事情感。整部舞剧作品中以莫高和月牙的愛情故事为主线，展现了敦煌大地上，一段可歌可泣的爱情故事。其次，表演情感。整部作品分为美、情、悲、爱、梦五个阶段，再现了两人的爱情故事，每一个阶段的表演中，舞技的高超之处都夺人眼球，第一幕中的双人舞和独舞，第二幕中引入了多人舞、群舞等，将舞蹈作为戏剧故事陈述的直接手段。通过故事情感和表演情感的融入，作品中内涵的传情魅力逐渐流露出来，莫高和月牙之间可歌可泣的爱情通过舞蹈表现，使受众深深被感染，达到了以舞传情的效果。
（二）共鸣渗透力彰显
所谓共鸣，就是舞者舞蹈表演传递的情感内力，所引发观众的一系列同步情感体验。《诗经.大序》中描绘到“言之不足，故嗟叹之；嗟叹不足，故咏歌之，咏歌不足，不知手么舞之，足之蹈之也。”这句话表达了一个含义，即：言语、歌唱的交流形式，都不如舞蹈与受众之间建立起共鸣这种形式来的更为直接。在音乐舞蹈艺术的演绎中，舞者与观众之间的情感共鸣体验，往往能够为舞蹈表演带去别具一格的效果。舞剧《大漠敦煌》中的共鸣情感渗透点十分众多，例如：第四幕《强忍悲痛完成壁画》舞蹈演出时，月牙惨死，莫高的扮演者刘震需要表现出那种极其悲凉的心情，他用自己完美的肢体舞蹈语言完成绘画，融入了多种舞蹈技艺，将虚幻的情感转化为真实的体验，情感成为一支利剑直射观众的眼球，深深打动了观众的心灵，产生了现场共鸣的效果。
（三）多元情感张力营造
著名符号论美学代表人物Susanne K.Langer曾经说过：“艺术的本质，是人类情感符号多元形式的创造。”人类的情感即是多元的，那舞蹈表演中舞者也必须通过肢体语言创设出多元的情感表现情境，尽可能地去扩增舞蹈情感表演的张力，营造一种多元情感的氛围，最大程度激发观众的情感意识。在舞剧《大漠敦煌》中，多元情感张力的营造也是十分有效果的，主要通过情感的多层次表达以及舞蹈技艺的多元化表演凸显，一方面，情感的多层次表达。第二幕和第四幕中，两位主角莫高和月牙的爱情舞蹈、死亡舞蹈，则将柔情之美、悲情之美展现无遗。另一方面，舞蹈技艺的多元化表演。例如，舞剧中有一幕镜头，在洞窟内莫高潜心作画，突然冥思起舞，该舞段引入了现代舞中的动态原理，充分展现了舞者的呼吸、身体中段表现力，同时，也将中国传统舞蹈中的腾、旋、盘、点、翻等融入进来，张弛有度、动静结合，与莫高当时作画时心恋月牙的情感十分吻合。
三、舞者情感表演训练的方法
（一）注意平时点滴积累
俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，平时的训练积累，是舞者情感表演的重要基石，俄国作家Ma Ming . Xibiliyake曾经说过：“所有事业的成功，都需要当事人刻苦的训练。”在平时的训练中，舞蹈演员应该注重情感演绎能力的训练，一方面，注重基本功的磨练，在平时的训练中，结合舞蹈的旋律、节奏，刻意地融入自身的情感体验，情感调配等意识，让舞蹈的内容与自身的情感有机结合，创设“人舞合一”的情感氛围，不断激发自身的舞蹈情感表演张力。
（二）舞时情感有效渗透
一个优秀的舞蹈演员，不仅应学会塑造自身的演绎情感内涵，更应该掌握在表演中如何渗透这种情感的能力，也只有有效的情感渗透，才能够在演员和观众之间建立起有效的情感沟通桥梁，达到“以舞传情”的效果。在具体的表演中，需要演员掌握一些特定的技巧，例如：表演不同舞蹈作品时，演员都应综合运用渐强、渐弱互相交替的处理手法，演绎舞蹈的情感灵魂，渗透鲜明的情感风格，很好地融入自身对舞蹈的情绪化理解，将一个舞者对舞蹈艺术价值的尽情完美地诠释出来，同时，也能够使自身的舞蹈情感表演技巧得到有效提升。总而言之，“舞无定法，贵在得法”，强化自我的舞蹈情感表达技能训练，是每一位舞者需要磨练的技巧。
参考文献
[1]马燕翔.情感表现在舞蹈表演中的重要作用分析[J].智富时代，2015.
[2]刘晔.舞蹈表演中艺术表现力的提升研究[J].黄河之声，2015.