艾兹·代弗林在英格兰的一座小镇长大。儿时的她常坐在自家的屋顶上神游，希望有一天能看清更多的屋顶。后来小镇有了自己的微缩模型。当艾兹如同小巨人一般俯视那些熟悉的房屋和街道时，不禁感叹：“世界真小啊！”
　　离开家乡来到伦敦之后，艾兹才发现：原来世界这么大！穿行在鳞次栉比的高楼大厦间，时刻让她感觉自己有如微缩景观一般渺小。不过艾兹知道：再大的世界，只要找到路的入口，就不会迷失。
　　“当时我在伦敦皇家艺术学院上音乐课，上完课，会带着交通卡，在伦敦四处闲逛，所以某种程度上，音乐像是另一个族群的入口，从那以后，我一直很享受在音乐家群体里活动。”
　　与一位音乐制作人开始约会之后，音乐的世界离艾兹更近了。他们常去看演唱会。开始时艾兹觉得挺新鲜，可看得多了，她发现那些表演在视觉上极其无聊：舞台布置简单，灯光随便照一照，乐手基本都站在固定的位置上，“我不喜欢这样的构造，”她后来向采访者坦言：“这样的舞台就像驼背了似的。”
　　那时艾兹在大学里修了一门剧场设计的课程。一接触到模型道具，她便意识到这门课程比音乐最适合自己。开始在剧院工作之后，艾兹出色地完成了几部剧的舞台设计。2003年，一份意外的邀请，让她真正地敲开了音乐之门：为朋克乐队wire布置一场演出。
　　不能让演唱会再“驼背”了。艾兹提出一个大胆又新颖的创意：将这个四人乐队进行解构，在每个人前面布置一层薄纱，在四周安上镜子。于是看上去四个人被分别装进四个盒子里。而后方的投影屏幕让观众可以看到主唱的嘴巴，鼓手的鼻子，吉他手的眼睛，贝司手的耳朵。这样极具视觉冲击力的舞台设计，不仅使wire的演出大获成功，也令艾兹声名鹊起。
　　“在我的创作空间里，我可以发现光，并且抹掉光，可以塑造各种形状让光通过。”
　　艾兹喜欢探索奇幻舞台的所有可能性，善于利用有限元素，设计出非同一般的空间体验。时至今日，艾兹已为众多超级巨星成功定制出超级演唱会的舞台，那些设计将装置艺术、表演艺术与音乐结合在一起，每一个设计都充满想象力，都堪称完美：
　　宠物店男孩的Pandemonium伦敦演唱会。艾兹以高科技感的投影与绚丽的道具设计，使得这个英国传奇电音组尽管只有两个人，却营造出惊人的现场感染力。
　　不过要论最“惊人”，还得说艾兹与接招合唱团合作的Progress Live：她设计并制作出一座巨型机器人Om，它不仅能变色、伸缩、投影、吊威亚，还可以变换各种姿势。五位旧成员的重聚，加上艾兹版“新成员”的震撼亮相，让Progress Live成为英国史上最轰动的巡回演唱会。
　　当坎耶联合JAYZ举办Watch the Throne巡演时，艾兹设计了两座霸气十足的正方体舞台，让两位嘻哈巨星分别身处十五英尺的高空。他们看上去仿佛站在王冠之上，仿佛拥有了上帝视角，既荣耀又有高处不胜寒的感觉——用音乐舞台表现权利与不安全感的戏剧冲突，只有艾兹能做到。
　　“如今大多数我的工作，就是要寻找音乐的氛围，因为很多歌词就像是诗一样，所以与其说是散文，我更多的是在为诗歌的实现而设计。”
　　用“空间、光、暗翳、比例和时间”进行诗歌创作的艾兹，为不同的表演者写出不同风格的诗篇：
　　有时是一首祈祷诗。碧昂丝曾告诉艾兹：小时候，一个牧师告诉她“把手放到电视上”，可以感受到祈祷的力量。于是艾兹为碧昂丝的Formation巡回演唱会，设计出18米高360度旋转巨型屏幕。這个巨大的不停旋转的盒子，既代表着碧昂丝想用祈祷探索世界的渴求，也代表着世界认识并倾听碧昂丝的一种方式。
　　有时是一首戏谑诗。既然“吐舌头”已经成为麦莉的标志，艾兹干脆让她在Bangerz巡回演唱会上，从自己那话题性十足的舌头上滑了下来。
　　一直觉得艾兹为Hello世界巡演所做的舞台设计，是一首献给阿黛尔的赞美诗，赞美她那唱哭世界的歌声：演出开始前，阿黛尔仿佛沉入一场睡眠中，直到一声“Hello”起，大屏幕上的她慢慢张开眼睛——后来听说阿黛尔曾表达自己对巡演模式的抵触，并称再也不进行巡演了，我心想：没关系，因为她最慑人心魄的那一刻，已被艾兹定格……
　　让演唱会不再“驼背”。为手机时代的观众做舞台设计——“当手机可以摄像时，突然间，整个演出被全方位的记录下来，我的设计可以被人们全方位地欣赏，可以用不同的方式解读，这是个巨大的转变”——如今的艾兹·代弗林已不再感慨世界很大：她用自由驰骋的想象力，用一方空间，便可以装置出一个令人目眩神迷的大世界。