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[摘要]俄罗斯的声乐艺术在世界声乐史中占有重要地位，它的声乐教育也独树一帜。进入21世纪，俄罗斯的声乐教育也有了很大的发展，其声乐教学中有很多值得我们学习和借鉴的经验。
[关键词]俄罗斯声乐教学；课程设置；教学大纲 ；教学方法； 评价机制
中图分类号：J616文献标志码：A文章编号：1007-2233（2015）12-0082-02
在俄罗斯的音乐史上曾涌现出格林卡、柴可夫斯基、“五人团”、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、格拉祖诺夫等一大批优秀音乐家，他们创作了大量的具有鲜明民族气质的艺术歌曲、歌剧、交响乐，使俄罗斯的音乐在世界音乐文化中占有重要地位。同时，他们的创作也影响了俄罗斯声乐艺术与声乐教育的发展。
俄罗斯的声乐艺术在世界声乐史上同样占有重要一席，它的声乐教育也独树一帜。俄罗斯的声乐艺术曾经对我国声乐艺术的发展产生过重要的影响。俄罗斯最伟大的声乐教育家——苏石林最早把欧洲声乐艺术传入了中国，他是“中国声乐的奠基人”，他为中国声乐教育事业创立了良好的开端。进入21世纪，俄罗斯的声乐教育也有了很大的发展，笔者作为访问学者留学于俄罗斯格涅辛音乐学院，耳濡目染了俄罗斯的声乐教学，亲身感受体会了俄罗斯声乐老师的课堂教学和师生们的舞台艺术实践教学，同时还多次在柴可夫斯基音乐学院和莫斯科师范大学观摩了声乐课教学，因此对俄罗斯的声乐教学有了较为深入的了解。笔者想通过对格涅辛音乐学院声乐教学的一些感受，特别是其中有特色东西拿来供我们参考和借鉴，旨在能够促进我国声乐教育事业的改革与发展。
格涅辛音乐学院建于1895年，虽然叫音乐学院 但其实是一所专门从事音乐研究的研究院，它拥有系统的音乐教育体系。声乐是格涅辛的音乐学院的优势专业学科，拥有众多国际知名的人民艺术家和功勋演员。格涅辛音乐学院声乐系学制为五年。其中三年学生就可以拿到本科文凭，接下来的两年是攻读硕士学位。下面是笔者自身的学习经历和学习心得总结出的一些格涅辛音乐学院的声乐教学特色。
一、从课程设置上看实践课教学所占比重大，注重学生音乐综合能力的培养
格涅辛声乐系设两个专业：室内乐演唱专业和歌剧演唱专业。除了声乐专业课还有歌剧表演、合唱、重唱、舞台对白等实践课程。室内乐教学每年期中和期末都要进行考试，每學年每个专业老师的班级都要举办一场班级音乐会，老师的所有学生都要上台进行汇报演出，这不但展示了教师教学成果，同时还为学生提供了歌唱实践的舞台。这期间还包括每学期的学生参加各种音乐会。在格涅辛音乐会的海报铺天盖地，音乐厅里每天都有音乐会在上演。在这样的气氛和环境下，声乐系的学生熟悉并适应了各种各样的考核、考试和音乐会。所以大多数人上台都不会感到很紧张，这与他们平时在舞台上的磨练是分不开的。
歌剧表演专业，一个学期大概要上演三到四部歌剧，演出的大多是俄罗斯作曲家和欧洲作曲家的经典作品，包括《叶甫盖尼· 奥涅金》、《黑桃皇后》、《费加罗的婚礼》、《艺术家的生涯》、《茶花女》等等。通常歌剧表演专业的学生周一到周五的下午进行排练。从总谱视唱、与钢琴合乐、演唱技巧，到语言、表演、舞台调度，再到最后的与乐队合乐，共同完成一部歌剧的排练与演出。通常一个角色有多个候选人，最后从中选出最优秀者来扮演，这其中的竞争还是很激烈的，每个人都要为能够争取到一个角色而努力。通过这种舞台艺术实践，充分调动了学生学习的积极性，同时声音概念、歌唱的方法、作品风格等内容也在实践中得到了充分的展示，相比在琴房的一对一教学，增强了学生的舞台表演经验，锻炼了各声部之间的相互配合、表演、声音与身体的协调等专业能力，对歌剧从作品内涵到歌剧表演的技巧有了更深层次的认识，提高了学生的音乐综合能力、主动参与意识、与他人的合作意识、最大限度地发挥了学生艺术创作的潜能，为他们今后的在声乐领域的全面发展打下了良好的基础。
二、从教学大纲上看既体现了多元化又突出了民族化
格涅辛音乐学院声乐系的教学大纲体现了声乐教育中多元化与民族化相结合的理念，除了培养学生掌握不同国家、不同民族的音乐文化，更注重培养学生牢固掌握本民族的音乐文化。下面是格涅辛音乐学院一年到五年级的教学大纲：
1一年级
第一学期：17、18 世纪作曲家的咏叹调、俄罗斯作曲家的艺术歌曲、民歌。
第二学期：19世纪作曲家咏叹调、俄罗斯作曲家的艺术歌曲、外国作曲家艺术歌曲。
2二年级
第三学期：17、18 世纪作曲家的咏叹调、俄罗斯作曲家的艺术歌曲、民歌。
第四学期：19世纪作曲家咏叹调、俄罗斯作曲家的艺术歌曲、外国作曲家艺术歌曲。
3三年级
第五学期：17、18 世纪作曲家的咏叹调或巴赫的作品，俄罗斯作曲家的艺术歌曲、外国作曲家艺术歌曲。
第六学期：俄罗斯作曲家咏叹调、外国作曲家艺术歌曲、现代作曲家艺术歌曲。
4四年级
第七学期：俄罗斯作曲家咏叹调、俄罗斯作曲家的艺术歌曲、外国作曲家艺术歌曲。
第八学期：咏叹调、外国作曲家艺术歌曲或现代艺术歌曲、俄罗斯作曲家艺术歌曲、现代作曲家咏叹调。
5五年级
第九学期：准备毕业论文，室内乐作品四首。
第十学期：国家考试（毕业考试），演唱8首作品，包括17-18世纪古典咏叹调、 19世纪外国歌剧咏叹调、19-20世纪 俄罗斯歌剧咏叹调、现代歌剧咏叹调、 俄罗斯艺术歌曲、外国艺术歌曲、现代艺术歌曲、 民歌。
从中可以看出一到五年教学大纲内容基本相同，只是在四、五年级增加了现代作曲家的作品，扩展了曲目的范围。每个学期学生要掌握不同时期的、不同风格的作品并且对作品的数量都有严格的规定。
格涅辛音乐学院的教学大纲全面、严谨、细致，作品涵盖了从17、18世纪的古典声乐作品，到20世纪现代作曲家的作品，不同国家、不同风格、不同流派，真可谓纵横交错、品种繁多。这种多元化，纵向看，使学生从宏观上深入感知到声乐发展的脉络，横向看，认识世界其他各民族音乐文化的丰富性和多样性，拓宽了艺术审美视野，在提高声乐技巧的同时使学生的音乐综合素质得到提升，形成一个立体化的培养学生音乐综合素质的机制。 除此之外，还有一个最重要的特征就是大纲非常鲜明地突出了本土作曲家的优秀作品。大纲要求从一年级到五年级每一学期都要演唱俄罗斯作曲家的艺术歌曲、咏叹调和民歌。每学期考试要求俄罗斯作品要占到25%。可以看出其在多元化基础上对本民族音乐文化的重视，创作、弘扬具有本民族特色的音乐从格林卡开始一直是俄罗斯的传统，这也正是俄罗斯音乐文化经久不衰的原因。
三、从教学方法上看强调作品整体性的把握
在俄留学的一年间，我有幸师从于俄罗斯著名花腔女高音歌唱家卡列娜·奥列妮琴柯，她曾是大剧院的签约演员，主演过多部歌剧，具有丰富的舞台经验。她的教学方法很特别，前20分钟是进行声音技巧的训练，一般要唱4-6首练声曲，这其中包括连音、断音、花腔、声音力度和音色变化等方面的训练。后面25分钟是演唱作品，这里老师强调的不是声音的技巧，也不会告诉你哪些地方应该如何如何，她让你不停地唱，在短短25分钟要完成6-8首作品，她强调的是对作品整体风格的准确把握和表达、强调作品演唱的音乐性和的完整性。你在演唱时她很少打断你，让你可以一直沉醉在自己的创作中，这样一来你忘掉了技术技巧对你的束缚，全身心投入到对作品的表达中，反而能很自然地把技巧运用到歌唱中。通过一年这样的训练不知不觉中我感到不但声音技巧得到了提高，更重要的是对作品风格的把握、对作品的艺术处理等方面都得到了全面的提升。我想这是单纯强调声乐技术和技巧所达不到的，歌唱艺术的最终目的是达到技术与艺术的完美结合。
四、灵活多样的评价机制是增强学生舞台实践经验的重要环节
在格涅辛的评价机制是声乐教学的一个重要方面，但考试本身不是目的，通过考试、考核，促进学生学习、增进彼此间对学习情况的了解、互相促进、增强舞台实践经验，使学生能够得到经常走上舞台展现自己的机会。
格涅辛的评价机制灵活多样，方式很多，考核一般不给成绩，只有合格与不合格，考试是有成绩的，这里实行的五分制。一、二、三年级的学生在每個学期中会有一个专门的练声曲的考核，三年级到五年级在每个学期都有一个声乐室内乐（艺术歌曲） 的考试，除此之外，每学年都会举办一场班级音乐会，这种班级音乐会也是专业考核的一种形式。另外，每年的五月至六月期间，五年级还要参加“国家考试”，也就是毕业考试，要演唱八首不同时期、不同风格、不同体裁的作品。学生只有参加国家考试并成绩通过后才能获得毕业证书。经过无数次这样的考核、考试，学生的心理素质得到明显提高，不会再感到紧张和怯场。
总之，通过在格涅辛音乐学院一年的学习我深感，俄罗斯的声乐教学都是在围绕艺术实践这一环节来进行的，全方位立体式的培养具有综合素质的音乐人才，以期学生毕业后能够很快适应社会需求，这是值得我们学习和借鉴的。
（责任编辑：魏琳琳）
[关键词]俄罗斯声乐教学；课程设置；教学大纲 ；教学方法； 评价机制
中图分类号：J616文献标志码：A文章编号：1007-2233（2015）12-0082-02
在俄罗斯的音乐史上曾涌现出格林卡、柴可夫斯基、“五人团”、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、格拉祖诺夫等一大批优秀音乐家，他们创作了大量的具有鲜明民族气质的艺术歌曲、歌剧、交响乐，使俄罗斯的音乐在世界音乐文化中占有重要地位。同时，他们的创作也影响了俄罗斯声乐艺术与声乐教育的发展。
俄罗斯的声乐艺术在世界声乐史上同样占有重要一席，它的声乐教育也独树一帜。俄罗斯的声乐艺术曾经对我国声乐艺术的发展产生过重要的影响。俄罗斯最伟大的声乐教育家——苏石林最早把欧洲声乐艺术传入了中国，他是“中国声乐的奠基人”，他为中国声乐教育事业创立了良好的开端。进入21世纪，俄罗斯的声乐教育也有了很大的发展，笔者作为访问学者留学于俄罗斯格涅辛音乐学院，耳濡目染了俄罗斯的声乐教学，亲身感受体会了俄罗斯声乐老师的课堂教学和师生们的舞台艺术实践教学，同时还多次在柴可夫斯基音乐学院和莫斯科师范大学观摩了声乐课教学，因此对俄罗斯的声乐教学有了较为深入的了解。笔者想通过对格涅辛音乐学院声乐教学的一些感受，特别是其中有特色东西拿来供我们参考和借鉴，旨在能够促进我国声乐教育事业的改革与发展。
格涅辛音乐学院建于1895年，虽然叫音乐学院 但其实是一所专门从事音乐研究的研究院，它拥有系统的音乐教育体系。声乐是格涅辛的音乐学院的优势专业学科，拥有众多国际知名的人民艺术家和功勋演员。格涅辛音乐学院声乐系学制为五年。其中三年学生就可以拿到本科文凭，接下来的两年是攻读硕士学位。下面是笔者自身的学习经历和学习心得总结出的一些格涅辛音乐学院的声乐教学特色。
一、从课程设置上看实践课教学所占比重大，注重学生音乐综合能力的培养
格涅辛声乐系设两个专业：室内乐演唱专业和歌剧演唱专业。除了声乐专业课还有歌剧表演、合唱、重唱、舞台对白等实践课程。室内乐教学每年期中和期末都要进行考试，每學年每个专业老师的班级都要举办一场班级音乐会，老师的所有学生都要上台进行汇报演出，这不但展示了教师教学成果，同时还为学生提供了歌唱实践的舞台。这期间还包括每学期的学生参加各种音乐会。在格涅辛音乐会的海报铺天盖地，音乐厅里每天都有音乐会在上演。在这样的气氛和环境下，声乐系的学生熟悉并适应了各种各样的考核、考试和音乐会。所以大多数人上台都不会感到很紧张，这与他们平时在舞台上的磨练是分不开的。
歌剧表演专业，一个学期大概要上演三到四部歌剧，演出的大多是俄罗斯作曲家和欧洲作曲家的经典作品，包括《叶甫盖尼· 奥涅金》、《黑桃皇后》、《费加罗的婚礼》、《艺术家的生涯》、《茶花女》等等。通常歌剧表演专业的学生周一到周五的下午进行排练。从总谱视唱、与钢琴合乐、演唱技巧，到语言、表演、舞台调度，再到最后的与乐队合乐，共同完成一部歌剧的排练与演出。通常一个角色有多个候选人，最后从中选出最优秀者来扮演，这其中的竞争还是很激烈的，每个人都要为能够争取到一个角色而努力。通过这种舞台艺术实践，充分调动了学生学习的积极性，同时声音概念、歌唱的方法、作品风格等内容也在实践中得到了充分的展示，相比在琴房的一对一教学，增强了学生的舞台表演经验，锻炼了各声部之间的相互配合、表演、声音与身体的协调等专业能力，对歌剧从作品内涵到歌剧表演的技巧有了更深层次的认识，提高了学生的音乐综合能力、主动参与意识、与他人的合作意识、最大限度地发挥了学生艺术创作的潜能，为他们今后的在声乐领域的全面发展打下了良好的基础。
二、从教学大纲上看既体现了多元化又突出了民族化
格涅辛音乐学院声乐系的教学大纲体现了声乐教育中多元化与民族化相结合的理念，除了培养学生掌握不同国家、不同民族的音乐文化，更注重培养学生牢固掌握本民族的音乐文化。下面是格涅辛音乐学院一年到五年级的教学大纲：
1一年级
第一学期：17、18 世纪作曲家的咏叹调、俄罗斯作曲家的艺术歌曲、民歌。
第二学期：19世纪作曲家咏叹调、俄罗斯作曲家的艺术歌曲、外国作曲家艺术歌曲。
2二年级
第三学期：17、18 世纪作曲家的咏叹调、俄罗斯作曲家的艺术歌曲、民歌。
第四学期：19世纪作曲家咏叹调、俄罗斯作曲家的艺术歌曲、外国作曲家艺术歌曲。
3三年级
第五学期：17、18 世纪作曲家的咏叹调或巴赫的作品，俄罗斯作曲家的艺术歌曲、外国作曲家艺术歌曲。
第六学期：俄罗斯作曲家咏叹调、外国作曲家艺术歌曲、现代作曲家艺术歌曲。
4四年级
第七学期：俄罗斯作曲家咏叹调、俄罗斯作曲家的艺术歌曲、外国作曲家艺术歌曲。
第八学期：咏叹调、外国作曲家艺术歌曲或现代艺术歌曲、俄罗斯作曲家艺术歌曲、现代作曲家咏叹调。
5五年级
第九学期：准备毕业论文，室内乐作品四首。
第十学期：国家考试（毕业考试），演唱8首作品，包括17-18世纪古典咏叹调、 19世纪外国歌剧咏叹调、19-20世纪 俄罗斯歌剧咏叹调、现代歌剧咏叹调、 俄罗斯艺术歌曲、外国艺术歌曲、现代艺术歌曲、 民歌。
从中可以看出一到五年教学大纲内容基本相同，只是在四、五年级增加了现代作曲家的作品，扩展了曲目的范围。每个学期学生要掌握不同时期的、不同风格的作品并且对作品的数量都有严格的规定。
格涅辛音乐学院的教学大纲全面、严谨、细致，作品涵盖了从17、18世纪的古典声乐作品，到20世纪现代作曲家的作品，不同国家、不同风格、不同流派，真可谓纵横交错、品种繁多。这种多元化，纵向看，使学生从宏观上深入感知到声乐发展的脉络，横向看，认识世界其他各民族音乐文化的丰富性和多样性，拓宽了艺术审美视野，在提高声乐技巧的同时使学生的音乐综合素质得到提升，形成一个立体化的培养学生音乐综合素质的机制。 除此之外，还有一个最重要的特征就是大纲非常鲜明地突出了本土作曲家的优秀作品。大纲要求从一年级到五年级每一学期都要演唱俄罗斯作曲家的艺术歌曲、咏叹调和民歌。每学期考试要求俄罗斯作品要占到25%。可以看出其在多元化基础上对本民族音乐文化的重视，创作、弘扬具有本民族特色的音乐从格林卡开始一直是俄罗斯的传统，这也正是俄罗斯音乐文化经久不衰的原因。
三、从教学方法上看强调作品整体性的把握
在俄留学的一年间，我有幸师从于俄罗斯著名花腔女高音歌唱家卡列娜·奥列妮琴柯，她曾是大剧院的签约演员，主演过多部歌剧，具有丰富的舞台经验。她的教学方法很特别，前20分钟是进行声音技巧的训练，一般要唱4-6首练声曲，这其中包括连音、断音、花腔、声音力度和音色变化等方面的训练。后面25分钟是演唱作品，这里老师强调的不是声音的技巧，也不会告诉你哪些地方应该如何如何，她让你不停地唱，在短短25分钟要完成6-8首作品，她强调的是对作品整体风格的准确把握和表达、强调作品演唱的音乐性和的完整性。你在演唱时她很少打断你，让你可以一直沉醉在自己的创作中，这样一来你忘掉了技术技巧对你的束缚，全身心投入到对作品的表达中，反而能很自然地把技巧运用到歌唱中。通过一年这样的训练不知不觉中我感到不但声音技巧得到了提高，更重要的是对作品风格的把握、对作品的艺术处理等方面都得到了全面的提升。我想这是单纯强调声乐技术和技巧所达不到的，歌唱艺术的最终目的是达到技术与艺术的完美结合。
四、灵活多样的评价机制是增强学生舞台实践经验的重要环节
在格涅辛的评价机制是声乐教学的一个重要方面，但考试本身不是目的，通过考试、考核，促进学生学习、增进彼此间对学习情况的了解、互相促进、增强舞台实践经验，使学生能够得到经常走上舞台展现自己的机会。
格涅辛的评价机制灵活多样，方式很多，考核一般不给成绩，只有合格与不合格，考试是有成绩的，这里实行的五分制。一、二、三年级的学生在每個学期中会有一个专门的练声曲的考核，三年级到五年级在每个学期都有一个声乐室内乐（艺术歌曲） 的考试，除此之外，每学年都会举办一场班级音乐会，这种班级音乐会也是专业考核的一种形式。另外，每年的五月至六月期间，五年级还要参加“国家考试”，也就是毕业考试，要演唱八首不同时期、不同风格、不同体裁的作品。学生只有参加国家考试并成绩通过后才能获得毕业证书。经过无数次这样的考核、考试，学生的心理素质得到明显提高，不会再感到紧张和怯场。
总之，通过在格涅辛音乐学院一年的学习我深感，俄罗斯的声乐教学都是在围绕艺术实践这一环节来进行的，全方位立体式的培养具有综合素质的音乐人才，以期学生毕业后能够很快适应社会需求，这是值得我们学习和借鉴的。
（责任编辑：魏琳琳）