2003年“非典”期间，纪实摄影家安哥急匆匆进京数次，又辗转数省，寻找众多的摄影家，纵览他们曾经拍摄的关于中国社会生活的作品。因为一个 “人性化中国·个性化中国”的大型摄影收藏展正在酝酿之中。
　　风尘仆仆的安哥令人感动，结果如何却令人担心。虽说此收藏影像之举，肯定的是摄影人的价值，但需要统一调底制作，有多少人会舍得奉借“历久弥珍”的底片？跨度半个世纪，涉及的人与事如此众多，如何找到独特的切入点？
　　“精诚所至，金石为开”，2003年12月12月，在广东美术馆，当我们看到这个由251位作者的601幅作品构成的“中国人本——纪实在当代”展览时，我们知道曾经所有的付出都有了回报——策划的成功、展览的成功、摄影人的成功。
　　从中我们还看到了时间赋予影像的不可逆转的魅力，曾经平淡的生活因岁月的洗礼散发着扣人心扉的力量。
　　
　　关于“中国人本”
　　这是广东美术馆主办的大型摄影收藏展的名称，全称为“中国人本——纪实在当代”。它是中国国家级博物馆首次主办的大型当代摄影展，主题为“人性化中国·个性化中国”。
　　展览分为四个展区，分别为“生存、关系、欲求、时间”。生存，纪实当代中国普通百姓本真的生存与生活状态；关系，反映人与人、自然、环境、社会等多种关系、纠葛及生态；欲求，表现人的天性、本能与生命的表达；时间，展示了53年中国民间生活状况与人性的复苏与张扬。
　　该展览由FOTOE.COM承办。经过一年多的筹划，从1000多位摄影家的十万张照片中精选出601幅原创作品，时间自1951年跨越至2003年，其中1978年改革开放后的作品占相当比重。展品尺寸20×24英寸，黑白照片采用钡地纸基相纸制作，彩色照片采用彩色RC相纸制作两套，所有作品经过保护调色处理，以无酸材料装裱，整体收藏。每幅作品的展藏费为500元，每位作者都获收藏证书。
　　
　　“中国人本”的含义
　　1、 借助摄影特有的真实性，记录、浓缩、还原中国人本真的生活情态，以广泛而真切的细节表现不同历史阶段的人文内涵，展现社会生活中人的作为和价值；
　　2、 以丰富、自由、多元的个人化视点，表现对中国人的个体存在的复合观察，提供社会影像学意义上的丰富的“中国人标本”；
　　3、 着重强调、倡导和传达中国当代人文界，尤其是当代纪实摄影界的人文主义取向和人文关怀精神。
　　


　　名称溯源
　　“中国人本——纪实在当代”
　　原命名为《曝光不足·中国》。
　　取义有三：一是摄影在系统地表现一个大时代的人文内涵，通过有规模的创作展示以印证社会生活中的核心价值方面表现较弱；二是以往举办的社会题材摄影展，大多关注政治层面或历史事件，对普通个体的存在状态关注不足，人性命题也未曾作过大型摄影展的主题；三是本次展品的选取，除内涵与影像学方面的标准外，在同等条件下，未充分传播的作品优先选用。
　　
　　关于策展人
　　策展人概念，近年来在中国摄影界相当风行。简单地说，策展人是某一展览的组织者。确切地讲，它又不仅仅是一个组织者的角色。
　　从根本上说，策展人是一个带有相当浓厚个人色彩的组织者，他（们）依据一定的价值判断，制定相关的展览标准，进行一种个性化的选择与组合，从而创造出一个新的视点、形成新的脉络、显示出展览的立场、主张和风格。他（们）按自己的意志在这个混乱的世界中梳理出某种程序，传达出更为个性的声音。
　　“中国人本”的策展人为安哥（纪实摄影家）、胡武功（纪实摄影家）、王璜生（广东美术馆馆长）。
　　
　　“中国人本”策展理念
　　人类的文明发展不断地发明和解决新的技术及应用难题，而新的技术的出现和完善也引发人类产生新的文明形态。摄影技术的出现正是人类文明发展的新结果，同时开始了以直观而“真实”的方式记录人类文明发展的历史使命。
　　即使“真实”是有限度的，但人类在认识真实、记实真实、表达真实的追求历程上，却从来没有间断与停止过，而且，人类更希望通过对真实的追求，以探寻和接近人之生存的人性化与个性化的理想境界。
　　
　　“中国人本”的价值取向
　　以反映普通民众的生存状态为主，通过作品所捕捉的人性化的生活细节、所提供的中国式的人情场景；通过以人本立场纪录的相关事件；通过镜头流露出的人文关怀精神；通过因个人权利获得空前确认而滋生的个性张扬的生活图像，再现中国社会日益人性化的进程和走向。
　　


　　“中国人本”观后
　　展览分四个展厅，可谓“洋洋大观”。细观数遍，发现其间几许特色。
　　⑴重生活轻事件——展览关注的基本是普通人的生活场景，即便是重大的事件，也力求回避事件本身，而着重于事件中普通人个体的存在方式与状况。如此视点，独特而鲜明，是展览有别于其它影展的个性与魅力所在。
　　⑵重新作少旧作——一个历史性的大型影展，却难寻那些熟悉的“经典”之作。这多少让人有遗憾之叹，但同时也让人强烈地体味到策展人的个性追求——尊重人本，发现新作。它让人在纵深的生活长河，品味生命的存在、个性的张扬，而不是经典的回顾、里程的标榜。
　　⑶多农村少都市——农村题材一直是摄影人的关注点与拍摄点，近二十年来，农村的巨大变化也为这种关注提供了丰富的影像资源。对于城市生活的表达，由于策展人的平民视角，大多数作品也未呈现出现代都市的氛围，留下都市影像的缺失。
　　⑷重整体轻个体——由于展览基本以摄影家的独幅作品构成，观者看到的是摄影师眼中的“个别世界”。对于那些观察社会、表达人生的摄影师的深入拍摄，观者无从感受到他们的智慧与思考，摄影师作为人本的个性别价值未能充分展开。
　　⑸重空间轻时间——展览以“生存、关系、欲求、时间”四个部分进行结构，体现人本的概念，但由于这四个部分本身的关联性，使所谓的分割难以实现。虽然这种结构能够隐去某一阶段中影像欠缺的无奈，但对于时间赋予影像的绝对力量，也失去了展开的可能。
　　


　　相关链接
　　新闻频道
　　2003年12月12日“中国人体——纪实在当代”影展在广州市广东美术馆举行，令人耳目一新的是，该展会以别开生面的行为艺术《与民工一起照相》活动为开幕式，使摄影师与160位民工相聚一堂，在看与被看，拍与被拍中，传达着肯定、否定、有趣、没趣、强势、弱势、表达、强迫等等诸多混杂的意味。
　　与此同时，《中国人本——纪实在中国》学术研讨会召开，来自全国各省及台湾、香港地区的摄影家、美学家、艺术家等40余人出席了会议。
　　一方面，与会者肯定了策展人所具有的关心人的胸怀，肯定了摄影人本体意识的回归，肯定了展览“润物细无声”的独特个性。同时，从纪实摄影出发，评论家们提出了诸多让人深思的课题。诸如“视觉不愉快的必要性”、“主流视点与个人视点”、“纪实摄影的无意义”、“人本的反讽——如何面对丑陋与不公”、“摄影的傲慢与局限”……
　　对话式开放式的研讨，让这次没有结出“成果”的会议开出了花朵——研讨会就是要寻找不同，不同就是丰富就是成果。
　　


　　广东美术馆
　　1997年11月落成，是按现代多功能目标规划建设的造型艺术博物馆，建筑面积两万多平方米，馆内有13个展厅，位于广州市二沙岛烟雨路38号。
　　该馆以收藏研究现当代中国艺术为学术特色，具备收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务六大功能。已进行数十个专题研究、举办200多个展览、出版了近百种图书、收藏了近5000件艺术品。
　　 “中国人本”当代摄影的收藏，广东美术馆出资100多万元收集展品、举办展览、出版画册、开展研讨。
　　
　　言论收藏夹
　　2003年，对于中国摄影同仁们来说，可能真正具有意义的事件，就是“中国人本——纪实在当代”大型影展的揭幕了。尤其是策展人对中国大陆纪实摄影人进行拉网式征稿，颇有几分影像田野调查的意味。其次，这届展览告别了传统的组委会、评委会制度，采用了目前国际上普遍流行的策展人制。这不啻是一个巨大的、含而不露的历史进步。再次，此次展览的主办方对所有展品进行收藏，开创了中国大陆美术馆规模性收藏摄影作品的先例。 ——（鲍昆）
　　
　　画册出版
　　摄影画册的出版，近些年可谓如火如荼。不同的视点不同的诉求产生着诸多不同的效果，共同丰富着中国影像历史。
　　《中国人本——纪实在当代》更是一部别开生面的影像大作，它汇集了1951年至2003年间601幅关于中国人本的作品。它注重人本真的生活情态，细节化地展现人的个体存在，忽略对事件的表达，省却对经典的厚爱，体现着以平民视点关注人的生存，以纪实手段展现社会风貌的理念。被称为“老百姓的影像史记”，“中国首次影像田野调查”。
　　该书还收录了影像历史与影像文化的研讨文章10余篇，对于读者了解纪实摄影、解读人本影像有相当的参考价值。全书印刷精美，采用两种开本印制，一种是欣赏式，图文并重正度12开，488面，定价300元；一种是便携式，一文一图检索式设计，正度48开，623面，定价50元。