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[摘要]想象是靠人体运用大脑，通过综合的加工和分析，将记忆中的回忆印象创造出以现实为基础又超越现实的形象的过程。所以，想象力和我们的生活息息相关，并在艺术，尤其是声乐的学习过程中发挥着重要作用。文章通过对想象力在声乐中学习中的重要性及培养策略进行深入探究，使我们更好地学习声乐，进而提高自己的声乐水平。
[关键词]想象力；声乐；培养策略
一、想象分类和特点
（一）想象力的分类
我们的生活和想象密不可分，由于选择对象的不同，我们可以把想象划分为创造想象和再造想象两部分内容。对于再造想象而言，它主要依据语言的描述或图样标志等，在人们的大脑中再现新形象的心理过程。比如我们看一部煽情的爱情小说时，我们可以把自己想象成故事里的女主角，这就是根据文字和音乐语言时再造想象产生出来。而创造想象则和再造想象存在很大不同，创造想象则是在大脑中创造出独立的新事物，具有一定独立性。因此，创造想象带给人的最大特点是它的独立性和新颖性。如作曲家可以通过创造想象对作品所表现的人物、事件及风土人情进行设想，然后由歌唱家和演奏家使得作品的再现升华，这些都是创造想象出来的。因此，创造想象是人们在声乐的学习过程中使用最多的一种。
（二）想象力的特点
在声乐的学习过程中，想象力具有四种特点，包括独立性、新颖性、创造性和广阔性。
一是独立性。一般情况下，欣赏者喜欢把自己的认识和经历同所听的作品联系在一起，也就是说可以形成一种从生活到艺术，从设想到现实，然后再去创造出具有价值的新形象。这个过程是由欣赏者独立做到的，即为想象与现实的桥梁。
二是新颖性。声乐中的想象力都是根据它们所依赖的条件所产生声音的新过程，致使产生新形象。比如，一些经典歌曲，我们可以听很多遍，但每一次听都可以有一个新的切人点，得到新的感受。如果不能准确把握作品的含义，正确运用想象力，也不可能达到这种全新的形象。
三是创造性。要想使表演更具有创造性，我们需要从自身对作品的理解和分析出发，接着通过它的演唱技术，进一步深挖作品，达到独特的发挥，重塑与之前不一样的艺术形象。因此，这种具有独特艺术形象的艺术效果是和艺术家的创造性想象不可分割的。只有充分利用想象力中的创造性才能表演出更精彩的艺术。
四是广阔性。声乐的想象是广阔的，这主要源于创造性的想象的广阔。想象与思维紧密相连，想象思维的一种特殊形式，而声乐中的想象力则是一种较为形象的思维活动。
二、声乐中，想象力的重要性
（一）声乐中，想象力有利于演唱者进行二次创作
想象是人类的一种创造性的心理活动。要进行艺术创作，想象活动是创作的前提条件，没有想象活动也固然没有艺术创作。一般情况下，演唱者肩负着对歌曲的解释和在创作任务，也就是作品的二次创作过程。歌曲是由词、曲组成的，是无声的表达。从字和曲无法识别出固定声音的共鸣和声音色彩及情感变化。所以，这需要演唱者进行二次创作，这个过程就要体现出想象活动，因此，想象力的好坏直接决定了演唱者的水平。
（二）在声乐学习的过程中，想象力具有重要作用
在声乐学习过程中，我们最常见的声乐技巧训练就是想象力。通常情况下，教师可以通过一定的手势或语言或表情来激发学生的想象力，从而促使他们掌握训练技巧。比如我们拿到一个作品，就要先分析该作品的时代背景和歌词，掌握作品的风格。其次就要充分发挥个人的想象力，将情感激发出来。这要我们做到身临其境，将自己融入到作品中，从而打动听众。
音乐就是用独特的语言来传达人的思想感情，塑造全新的形象，而这就需要借助丰富的想象力，进行声乐的再创造。因此，音乐更是一门情感艺术。所以，在声乐的学习过程中，想象力起着关键作用。想象力不仅可以有助于歌唱者更具体形象地感受和理解声乐，还可以把音乐与现实生活联系在一起，提高对生活的认识，有利于发挥音乐社会功能。
（三）丰富的想象力可以促进演唱者的舞台表演
丰富的想象力能够开拓个人空间，激发积极思维，增强创作自信。表演者可以在教师的指导下进行默练或心理训练，比如想象自己有很高的表演技巧，甚至取得某歌唱比赛的冠军。通过这些训练，演唱者可以学会用积极的想象力为自己加油打气。
三，想象力在声乐中的培养策略
演唱者的想象通常贯穿在演唱者的最初创作到登台演唱的全过程，是对演唱者作品的体验和理解。所以，我们在声乐的学习过程中，学会培养自身积极的想象力是至关重要的。我们可以从以下三个方面着手培养丰富的想象力：
首先是树立正确的学习声乐的态度。要树立正确的学习声乐的态度，就要掌握正确的歌唱方法，且有优美动听的声音。除此之外，就取决于想象力了。这时，学生就应该充分发挥自己的见解，有意识地将想象力激发出来，从而加强他们的创作欲望。
其次是走出课堂，积极培养灵活的思维习惯。在声乐学习中，为了增强想象力，我们可以从一些感兴趣的话题人手，全心投入设计，，还应走出课堂，积累设计素材，培养其思维能力，逐渐使想想象力得到培养。发挥学生的想象力和思维潜能是靠创造进行实现的，更是学生积累音乐创作经验，并充分发挥创造思维意识的过程。因此，走出课堂，积极培养学生的灵活思维模式更有助于想象力在声乐中的培养。
最后要多参加声乐类实践活动，增强想象力。如果基本功不扎实，想象力也就得不到好的培养。只有多参加一些实践活动，提高自己的实践能力，才能增强学生们的想象力，将想象力充分运用到作品中。因此，实践能力是学习声乐的基本功。由于大学生的社会生活本身比较少，我们才更应该增加和其他艺术人员的交流，这样才能激发学生的更为丰富的想象力，最终使想象的深度和广度得到增强。
四、结语
总之，想象力的培养在声乐中占有重要分量。所以，一首好的歌曲，不仅包含作词家和作曲家高超的技巧功力，还要充分发挥演唱者科学发声技巧，从而演绎更具打动人心的作品。这就取决于演唱者是否能够全面了解作品，同时要展开合理的想象，将自己融入到作品中，这样才能表现出作品的真正内涵，达到良好的艺术效果。
作者简介：刘波（1974-），男，湖北荆州人，长江大学艺术学院副教授，硕士，研究方向：声乐。
[关键词]想象力；声乐；培养策略
一、想象分类和特点
（一）想象力的分类
我们的生活和想象密不可分，由于选择对象的不同，我们可以把想象划分为创造想象和再造想象两部分内容。对于再造想象而言，它主要依据语言的描述或图样标志等，在人们的大脑中再现新形象的心理过程。比如我们看一部煽情的爱情小说时，我们可以把自己想象成故事里的女主角，这就是根据文字和音乐语言时再造想象产生出来。而创造想象则和再造想象存在很大不同，创造想象则是在大脑中创造出独立的新事物，具有一定独立性。因此，创造想象带给人的最大特点是它的独立性和新颖性。如作曲家可以通过创造想象对作品所表现的人物、事件及风土人情进行设想，然后由歌唱家和演奏家使得作品的再现升华，这些都是创造想象出来的。因此，创造想象是人们在声乐的学习过程中使用最多的一种。
（二）想象力的特点
在声乐的学习过程中，想象力具有四种特点，包括独立性、新颖性、创造性和广阔性。
一是独立性。一般情况下，欣赏者喜欢把自己的认识和经历同所听的作品联系在一起，也就是说可以形成一种从生活到艺术，从设想到现实，然后再去创造出具有价值的新形象。这个过程是由欣赏者独立做到的，即为想象与现实的桥梁。
二是新颖性。声乐中的想象力都是根据它们所依赖的条件所产生声音的新过程，致使产生新形象。比如，一些经典歌曲，我们可以听很多遍，但每一次听都可以有一个新的切人点，得到新的感受。如果不能准确把握作品的含义，正确运用想象力，也不可能达到这种全新的形象。
三是创造性。要想使表演更具有创造性，我们需要从自身对作品的理解和分析出发，接着通过它的演唱技术，进一步深挖作品，达到独特的发挥，重塑与之前不一样的艺术形象。因此，这种具有独特艺术形象的艺术效果是和艺术家的创造性想象不可分割的。只有充分利用想象力中的创造性才能表演出更精彩的艺术。
四是广阔性。声乐的想象是广阔的，这主要源于创造性的想象的广阔。想象与思维紧密相连，想象思维的一种特殊形式，而声乐中的想象力则是一种较为形象的思维活动。
二、声乐中，想象力的重要性
（一）声乐中，想象力有利于演唱者进行二次创作
想象是人类的一种创造性的心理活动。要进行艺术创作，想象活动是创作的前提条件，没有想象活动也固然没有艺术创作。一般情况下，演唱者肩负着对歌曲的解释和在创作任务，也就是作品的二次创作过程。歌曲是由词、曲组成的，是无声的表达。从字和曲无法识别出固定声音的共鸣和声音色彩及情感变化。所以，这需要演唱者进行二次创作，这个过程就要体现出想象活动，因此，想象力的好坏直接决定了演唱者的水平。
（二）在声乐学习的过程中，想象力具有重要作用
在声乐学习过程中，我们最常见的声乐技巧训练就是想象力。通常情况下，教师可以通过一定的手势或语言或表情来激发学生的想象力，从而促使他们掌握训练技巧。比如我们拿到一个作品，就要先分析该作品的时代背景和歌词，掌握作品的风格。其次就要充分发挥个人的想象力，将情感激发出来。这要我们做到身临其境，将自己融入到作品中，从而打动听众。
音乐就是用独特的语言来传达人的思想感情，塑造全新的形象，而这就需要借助丰富的想象力，进行声乐的再创造。因此，音乐更是一门情感艺术。所以，在声乐的学习过程中，想象力起着关键作用。想象力不仅可以有助于歌唱者更具体形象地感受和理解声乐，还可以把音乐与现实生活联系在一起，提高对生活的认识，有利于发挥音乐社会功能。
（三）丰富的想象力可以促进演唱者的舞台表演
丰富的想象力能够开拓个人空间，激发积极思维，增强创作自信。表演者可以在教师的指导下进行默练或心理训练，比如想象自己有很高的表演技巧，甚至取得某歌唱比赛的冠军。通过这些训练，演唱者可以学会用积极的想象力为自己加油打气。
三，想象力在声乐中的培养策略
演唱者的想象通常贯穿在演唱者的最初创作到登台演唱的全过程，是对演唱者作品的体验和理解。所以，我们在声乐的学习过程中，学会培养自身积极的想象力是至关重要的。我们可以从以下三个方面着手培养丰富的想象力：
首先是树立正确的学习声乐的态度。要树立正确的学习声乐的态度，就要掌握正确的歌唱方法，且有优美动听的声音。除此之外，就取决于想象力了。这时，学生就应该充分发挥自己的见解，有意识地将想象力激发出来，从而加强他们的创作欲望。
其次是走出课堂，积极培养灵活的思维习惯。在声乐学习中，为了增强想象力，我们可以从一些感兴趣的话题人手，全心投入设计，，还应走出课堂，积累设计素材，培养其思维能力，逐渐使想想象力得到培养。发挥学生的想象力和思维潜能是靠创造进行实现的，更是学生积累音乐创作经验，并充分发挥创造思维意识的过程。因此，走出课堂，积极培养学生的灵活思维模式更有助于想象力在声乐中的培养。
最后要多参加声乐类实践活动，增强想象力。如果基本功不扎实，想象力也就得不到好的培养。只有多参加一些实践活动，提高自己的实践能力，才能增强学生们的想象力，将想象力充分运用到作品中。因此，实践能力是学习声乐的基本功。由于大学生的社会生活本身比较少，我们才更应该增加和其他艺术人员的交流，这样才能激发学生的更为丰富的想象力，最终使想象的深度和广度得到增强。
四、结语
总之，想象力的培养在声乐中占有重要分量。所以，一首好的歌曲，不仅包含作词家和作曲家高超的技巧功力，还要充分发挥演唱者科学发声技巧，从而演绎更具打动人心的作品。这就取决于演唱者是否能够全面了解作品，同时要展开合理的想象，将自己融入到作品中，这样才能表现出作品的真正内涵，达到良好的艺术效果。
作者简介：刘波（1974-），男，湖北荆州人，长江大学艺术学院副教授，硕士，研究方向：声乐。