八百里秦川，是华夏文明的发源地。根植于这片沃土的秦腔，凝聚了秦地人民的智慧、才情和风尚，高亢昂扬、荡气回肠，在繁花似锦的中国戏曲文化中独树一帜。
　　秦腔是中国最古老的戏剧之一，起于西周，源于岐山，成熟于秦，是元明之际流传于关中一带的劝善调及当地民间音乐与关中方言结合形成的一个戏曲声腔剧种，它宽音大嗓，直起直落，既雄浑深沉、慷慨悲壮，又兼有缠绵悱恻、凄切委婉。花脸高亢激越，激情昂扬;青衣哀怨委婉，倾诉衷肠。唱词文辞朴素，概括押韵，朗朗上口;曲牌回肠荡气，高天流云，幽怨凄楚。梆子锣鼓竹板敲打，惊天动地，摄人心魄;板胡三弦笛子合奏，哀丝豪竹，凄入肝脾。
　　而秦腔经典名剧《三滴血》是著名剧作家范紫东先生的传世之作，剧本取材于清代纪昀的《阅微草堂笔记》。作为一部秦腔传统剧，《三滴血》唱做并重，将一个封建时代的商人家庭的悲情故事演绎得惟妙惟肖。曹禺先生就曾称赞这出戏是“秦腔之《十五贯》，简直可以同莎士比亚的剧作媲美”。
　　《三滴血》沿袭了明清传奇以“双线结构”为基础的编剧传统，保持了古典戏曲经典中最繁复的“三审三问”“双生双旦双团圆”的故事模式，通过三次审案，将人物个体、家庭、社会充分地结合起来，将中国戏曲最基本的故事叙述能力充分发挥出来。同时，《三滴血》的舞台表演保持了中国戏曲传承既久的艺术规范，该剧人物众多，情节复杂，依靠着小生、小旦、老生、老旦、丑等多元行当的共同表演，最大程度发挥了演员对于角色的塑造力，而又以双生双旦的爱情作为重要情节线索，突出了小生、小旦戏的谐趣热闹。可以说，《三滴血》在继承了古典戏曲艺术法则的同时，又在剧码思想、人物塑造、情节铺叙中表达出现代观念，诉诸现代思想，凸显出了其直面现实生活和时代问题的深刻表现力。
　　秦腔，属于粗犷辽阔的西北，属于大苦大乐的秦人，它充实了父老乡亲的精神世界，把历史的沧桑、人生的艱辛、生活的苦难和秦人倔强不屈的性格、善良达观的心态演绎得酣畅淋漓，它是八百里秦川大地最畅快的表达。
　　戏曲理论家齐如山曾说：“国人若想研究戏剧，非到西北去不可;世界人想研究中国戏剧，非到西北去不可……若想考察以前的法则，当然应追本溯源，由西安秦腔入手。”的确，秦腔充满了作家对于社会与人性的深刻体察，充满着中华民族崇尚喜乐的昂扬精神，同时也充盈着引导民智的现代人文理想和关怀意识。秦腔，它以其独特的魅力在中国传统文化的艺术长河中大放异彩，永远熠熠生辉。
　　作者简介
　　柳程婧衍（1996—），女，汉族，陕西西安人，西北大学文学院，古代文学专业，硕士研究生。