摄影对于仁王不过是为了满足自己对未知事物探索的一己私欲，他游走于各城市间承德、北京、银川、运城……也只不过是日常的生活。
　　摄影大师亨利·卡蒂埃·布列松曾经说过说，摄影这门艺术相当丰富，有着多种多样的形式，从事摄影的人只是摄影的工具。对每一个陷入摄影中的人来说，他们都是摄影的工具。仁王常笑称自己像一台机器，许多令自己满意的照片都是在不经意间偶遇的景象，可遇不可求。他说，“风车吸收风能转化电能，电机用电能驱动机械运动，我却用行动力产生图像，越多的行动在某种程度上会发现世界上更多的蛛丝马迹。”
　　仁王，90后，最开始接触相机是在高中的时候，拿着家里的傻瓜相机“瞎拍”，上了大学之后，为了打发空余时间，仁王加入了学校报社的摄影部，并开始技术性的探索，并买了相对专业一些的相机。他在大二就决定毕业后要去更广阔的地方，如今他也在北京生活了一段时间。
　　相机的普及给每个人创造了成为艺术家的可能，最初仁王也只是把相机作为记录美景的工具，随着自己对摄影认知的提高，他觉得寻找美不过是摄影诸多可能性中的一种，甚至认为拿起相机去“发现美”是对我们认识世界的一种逃避，我们应当一无反顾的去直面，直面任何真实与虚无，直面任何感动与悲怆，也包括直面死亡。他发现摄影背后仿佛隐藏着巨大的阴谋，如果可以超越复制现实，在有限制的功能下，面对现实而偏要去制造现实不存在的东西出来，岂不是更有意思？在仁王看来，摄影是将人的主观想法进行“表现”行为，并且它可以胜任任何想法，他说，“‘表现’是个人对世界带有偏见的一种迷信，是情绪化地对世界的私有化和扭曲，我更喜欢做的事情是把拍照这件事儿作带有私人化色彩的表现。”他着迷于这种“表现”。
　　仁王通过镜头构筑了自我化崭新的世界观，在那里他自己可以定义一套规则，一个观点，一则故事，一些人物关系，甚至一方土地，一片天空，他企图把观看者带入到自己意念中的世界里，大家可以在那里撒谎、写诗、唱歌、玩耍、祷告，做任何想做的事。
　　今年5月份，仁王在整理去年拍摄的底片时，两张照片颠覆了他对传统意义上生死的理解，一张是形似巨龙的云，和一直安静的躺在地上已经失去生命的鸟。似要吞灭世界的巨龙，实则是天空的云朵，反之在地上的飞禽，实则已经不具有生命意义。《死国》这一主题由此而生，仁王通过拟态、通感、挪用等手段对现实生活中的场景进行抽离，企图虚构出一个充满死亡、悲伤的“国度”，当然，这虚构的死国却也是切切实实存在于现实世界中的，就好像另一个平行的世界。
　　生死是永恒的话题，字典中对生与死的概念基本都是维系于被赋予有生命力意义的东西失去了生命这个维度，仁王则通过《死国》的作品来模糊了生与死的概念，在他看来倘若赋予物以生命力，那么生与死存在于生活的每一个角落。上一秒还开着的电梯门下一秒关上了，繁华市区的喷泉交替喷射，一动一静之间，犹如生与死的切换；剪掉的头发，闲置的衣物，在脱离了附着的身体后，已无所谓生，无所谓死。按照荒木经惟的说法，妻子阳子沉睡的那一艘安静的小船都可以被称之为“生死的渡轮”，那我们是否也能换一种眼光，重新审视一下生与死呢？它说重太重，说轻太轻。
　　摄影对于仁王不过是为了满足自己对未知事物探索的一己私欲，他游走于各城市间承德、北京、银川、运城……也只不过是日常的生活。