音乐卡片
　　
　　17世纪下半叶到18世纪初，以意大利北部城市博洛尼亚圣彼得大教堂为中心，出现了一批对器乐音乐做出重要贡献的作曲家，人称博洛尼亚乐派。
　　作为一个商业、文化和教育中心，博洛尼亚其重要性在教皇辖地中仅次于罗马。也因此，圣彼得大教堂在16世纪末时，教堂里也置有两架管风琴，其礼拜仪式和教堂音乐与威尼斯圣马可大教堂同样豪华。1657年卡扎蒂任教堂乐长，他重视器乐音乐，在任期间，不但充实乐队，而且增加演奏员，到1661年乐队成员已达33人。虽然算不上是一位杰出的作曲家，但是在卡扎蒂就任期间，吸引了很多优秀的器乐演奏家和作曲家前来博洛尼亚，较重要的有卡扎蒂的学生维塔利，作有数集三重奏鸣曲和弦乐独奏曲；大提琴家D·加布里埃利首次把大提琴从通奏低音中独立出来，成为一件独奏乐器，他所作的《利切卡尔》（1689）是最早的大提琴独奏曲；对乐队协奏曲和独奏协奏曲的确立做出贡献的托雷利，是博洛尼亚乐派的最后一位领导人。而在这个乐派中最有名气的，并能代表这个乐派的风格和特点的还是作曲家及演奏家阿堪杰罗·科雷利（1653-1713）。
　　作为巴洛克最有影响力的小提琴家，科雷利几乎只为弓弦乐器进行创作，他一生共有6套为弦乐器而作的作品得以出版，每一套包括12首曲子，其中大部分是三重奏鸣曲和小提琴独奏奏鸣曲。在其作品中，科雷利努力发挥小提琴的歌唱性、抒情性，让两把小提琴的旋律线互相交叉，声音交融，从而体现了当时意大利最先进的主调精神。为此，他的三重奏鸣曲中没有第三把位以上的高音，也不常用乐器的低音，并避免使用高难度的演奏技巧。在结构上，科雷利的教会三重奏鸣曲一般由速度为慢—快—慢—快的四个乐章构成，这成了巴洛克奏鸣曲的典型结构。此外，科雷利完全按大小调体系创作，并在实际上达到了自由转调。他的这种转调原则被维瓦尔弟、亨德尔、巴赫继承和发展。■