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摘要：高职高专美术教育专业，以培養应用型人才为主要教学目标，与本科院校的培养目标和培养方向有本质上的区别，基于上述原因，我们在教学中，在掌握水彩画的基础理论知识和技法的前提下，还需要设计适合高职学生就业需要的课程内容，有针对性的培养社会需要的实用型美术人才。
关键词：水彩静物;基本功训练;儿童美术;尝试与创新
一、水彩课程在高职高专美术教育教学中的必要性和存在的问题。
水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。水彩画在高等院校美术专业课教学中，占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值，它直接应用在高职院校相关美术教育以及设计专业上。例如，中小学幼儿园美术教育课程、建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画材料及技法。另外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而比较适合初次接触色彩的人群，容易上手，令人喜爱。因此，水彩课被国内大部分高校列为必修的基础课，这其中包括水彩静物写生课程、水彩风景写生课程等等。虽然教学方式各有不同，但基本是沿袭传统的教学模式，色彩表现强调“真实”、“像”、“准”。这种传统的基础色彩教学模式，单一的课程设置和静态的教育方法，严重制约了学生的色彩表现力和创造力的培养，也不利于学生艺术个性的培养，更无法与学生今后就业的市场相对接。
高等职业院校美术教育专业的水彩画教学，与本科和其他艺术类院校大不相同，它与学生的就业密切相关，其教学理论知识和实践环节也非常灵活、多样。不过，目前国内高职院校水彩画教学的基本内容、课程结构、训练程序、传授方法等，都不太适合高职高专美术教育学生的实际需求。所以本本文注重研究具有鲜明特点，并适合高职高专美术教育专业特点的水彩静物写生课程的探究。。
二、高职高专美术教育水彩静物写生课教学的现状及延伸
1、了解水彩画产生的历史和发展的现状
高职高专的学生在前期课程的学习中未涉及水彩画的专业知识。对水彩画的了解非常有限，所以，在学习之初了解水彩画的历史知识，了解画种的艺术特点和艺术魅力是非常必要也是非常重要的。一个画种的存在，有它的魅力和存在的必要性，学习画种的历史及理论知识，成为学生学习的原动力。另外，在美术教育领域，具备基本的理论知识，也对高职高专学生未来从事美术教育相关工作提供专业理论知识的保障。
2、欣赏古今中外优秀水彩画作品，提高审美
欣赏优秀的水彩画作品，对学生进一步了解水彩的特点、发展、历史和现状都起到重要的作用。可以引导学生在欣赏优秀作品的同时，给学生讲解作品中的构图、色彩、造型及表现手法，运用水彩画的常用技法，加深学生的认识，使学生可以在欣赏作品中理解水彩画的基本技法，真切的感受水彩语言的魅力。了解水彩画发展的现状及多样的表达方式，为学生今后的学习奠定良好的基础。
3、加强水彩画基本技法的学习和掌握
学生在前期的课程学习中，具备基本的造型能力，和色彩表现能力，但是，掌握的情况因人而异，所以在学习之初，应对班级学生的学习情况和基础进行初步的掌握，把学生进行分组，不同的学习基础提供不同的教学帮助。扎实的基本功和色彩表现能力对今后的学习起到非常重要的作用，无论学生基础强弱都应该积极鼓励学生在学习新知识的同时，利用课余时间，大量的进行提高基本功的训练。针对水彩静物写生的课程需要，可以进行水彩日记、水彩手账、旅行日记、美食日记等日常常见物品或以兴趣出发进行水彩速写练习，既可以提高学生的造型能力，又可以练习水彩画的基本技法，还可以收集素材调动学习积极性。
三、高职高专学生水彩静物写生课要遵循学生职业发展需要
高职高专美术教育专业的学生，毕业后大多从事中小学及幼儿园的美术教育工作，所以在课程设置中，不只单一的以教师摆静物学生对静物写生，应在教学中调动学生的主动性，参与静物的摆放，在过程中思考色彩的搭配、画面的构图，物体的角度、大小比例等写生知识。利用课余时间学习水彩画绘本的绘制，了解儿童色彩学习技巧等知识，为学生从事儿童美术教育工作打下基础。
带学生走进儿童美术课堂，参与美术教学工作，在教学中体会学习水彩静物画知识的重要性，才能再回到课堂，知道自己的不足，加以改进。高职高专美术教育水彩静物画的教学，应当更加注重色彩理论具体、生动的创新研究，把培养学生色彩表现力和创造力放在核心地位，对静物画教学的很多方面进行探讨，在实践中总结出相对成熟的教学模式，并不断发展、总结，以小课题的形式在历届学生中进行教学尝试与创新，不断积累经验，建立起针对高职高专美术教育学生水彩画学习的较为完整创新的教学体系。
水彩是高职高专美术教育专业的专业必修课，在学生的专业课学习中起到了承上启下的重要作用。在教学中，要汲取之前积累的丰富的教学经验，结合高职高专学生的特点和就业需要改革并完善教学内容，分享各专业教学经验，逐渐形成更加完善的水彩静物画教学体系，并不断改进和充实。
参考文献：
[1]丹纳《艺术哲学》【M】北京文学出版社 1963年.
[2]李天祥、赵友萍《色彩之境》【M】化学工业出版社 2016年.
关键词：水彩静物;基本功训练;儿童美术;尝试与创新
一、水彩课程在高职高专美术教育教学中的必要性和存在的问题。
水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。水彩画在高等院校美术专业课教学中，占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值，它直接应用在高职院校相关美术教育以及设计专业上。例如，中小学幼儿园美术教育课程、建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画材料及技法。另外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而比较适合初次接触色彩的人群，容易上手，令人喜爱。因此，水彩课被国内大部分高校列为必修的基础课，这其中包括水彩静物写生课程、水彩风景写生课程等等。虽然教学方式各有不同，但基本是沿袭传统的教学模式，色彩表现强调“真实”、“像”、“准”。这种传统的基础色彩教学模式，单一的课程设置和静态的教育方法，严重制约了学生的色彩表现力和创造力的培养，也不利于学生艺术个性的培养，更无法与学生今后就业的市场相对接。
高等职业院校美术教育专业的水彩画教学，与本科和其他艺术类院校大不相同，它与学生的就业密切相关，其教学理论知识和实践环节也非常灵活、多样。不过，目前国内高职院校水彩画教学的基本内容、课程结构、训练程序、传授方法等，都不太适合高职高专美术教育学生的实际需求。所以本本文注重研究具有鲜明特点，并适合高职高专美术教育专业特点的水彩静物写生课程的探究。。
二、高职高专美术教育水彩静物写生课教学的现状及延伸
1、了解水彩画产生的历史和发展的现状
高职高专的学生在前期课程的学习中未涉及水彩画的专业知识。对水彩画的了解非常有限，所以，在学习之初了解水彩画的历史知识，了解画种的艺术特点和艺术魅力是非常必要也是非常重要的。一个画种的存在，有它的魅力和存在的必要性，学习画种的历史及理论知识，成为学生学习的原动力。另外，在美术教育领域，具备基本的理论知识，也对高职高专学生未来从事美术教育相关工作提供专业理论知识的保障。
2、欣赏古今中外优秀水彩画作品，提高审美
欣赏优秀的水彩画作品，对学生进一步了解水彩的特点、发展、历史和现状都起到重要的作用。可以引导学生在欣赏优秀作品的同时，给学生讲解作品中的构图、色彩、造型及表现手法，运用水彩画的常用技法，加深学生的认识，使学生可以在欣赏作品中理解水彩画的基本技法，真切的感受水彩语言的魅力。了解水彩画发展的现状及多样的表达方式，为学生今后的学习奠定良好的基础。
3、加强水彩画基本技法的学习和掌握
学生在前期的课程学习中，具备基本的造型能力，和色彩表现能力，但是，掌握的情况因人而异，所以在学习之初，应对班级学生的学习情况和基础进行初步的掌握，把学生进行分组，不同的学习基础提供不同的教学帮助。扎实的基本功和色彩表现能力对今后的学习起到非常重要的作用，无论学生基础强弱都应该积极鼓励学生在学习新知识的同时，利用课余时间，大量的进行提高基本功的训练。针对水彩静物写生的课程需要，可以进行水彩日记、水彩手账、旅行日记、美食日记等日常常见物品或以兴趣出发进行水彩速写练习，既可以提高学生的造型能力，又可以练习水彩画的基本技法，还可以收集素材调动学习积极性。
三、高职高专学生水彩静物写生课要遵循学生职业发展需要
高职高专美术教育专业的学生，毕业后大多从事中小学及幼儿园的美术教育工作，所以在课程设置中，不只单一的以教师摆静物学生对静物写生，应在教学中调动学生的主动性，参与静物的摆放，在过程中思考色彩的搭配、画面的构图，物体的角度、大小比例等写生知识。利用课余时间学习水彩画绘本的绘制，了解儿童色彩学习技巧等知识，为学生从事儿童美术教育工作打下基础。
带学生走进儿童美术课堂，参与美术教学工作，在教学中体会学习水彩静物画知识的重要性，才能再回到课堂，知道自己的不足，加以改进。高职高专美术教育水彩静物画的教学，应当更加注重色彩理论具体、生动的创新研究，把培养学生色彩表现力和创造力放在核心地位，对静物画教学的很多方面进行探讨，在实践中总结出相对成熟的教学模式，并不断发展、总结，以小课题的形式在历届学生中进行教学尝试与创新，不断积累经验，建立起针对高职高专美术教育学生水彩画学习的较为完整创新的教学体系。
水彩是高职高专美术教育专业的专业必修课，在学生的专业课学习中起到了承上启下的重要作用。在教学中，要汲取之前积累的丰富的教学经验，结合高职高专学生的特点和就业需要改革并完善教学内容，分享各专业教学经验，逐渐形成更加完善的水彩静物画教学体系，并不断改进和充实。
参考文献：
[1]丹纳《艺术哲学》【M】北京文学出版社 1963年.
[2]李天祥、赵友萍《色彩之境》【M】化学工业出版社 2016年.