美术教学,一直有一个误区,就是追求“像”。把“像不像”视作衡量学生美术习作的首要标准;把能不能教学生画出“像”的作品视作衡量美术教师教学质量的首要标准。有一个画苹果的“三国故事”:美国学生画苹果,教师拎来苹果一筐,由学生拿一个作画;日本学生画苹果,教师髙擎鲜果一个,让学生瞻仰一番,便去作画;中国学生画苹果,是由老师先画一个,交代先画左后画右,这里涂红,那里涂绿……结果中国学生笔下的苹果最像苹果,日本学生笔下的苹果像鸭梨,而美国学生笔下的苹果或如南瓜,或如葫芦。
　　过分重视“像不像”的问题,会有一种直抵目的的冲动,就会刚性地提供统一的路径。这样做的副作用很大。一是过分重视技能训练,单调乏味的反复练习在所难免,势必破坏学生的学习兴趣,引发学生的课程恐惧。二是过分求同,会扼杀学生的想象力和创造力——缪斯灵性。求同而不存异,求似而不重特,学生天生的艺术潜能受到系统的压抑。美术更多的应该激发学生的艺术潜能,保护学生的艺术想象力。三是学生缪斯性资源的浪费。儿童是天生的美工。儿童的眼光和感受才是美术的正道。儿童的自然性感受,是最好的美术课程资源和思想方法。舍弃儿童的缪斯性资源,强行推销成人的模塑性的模式和技巧,是思想上的莫大无知和资源上的极大浪费。
　　画苹果的故事是“三国模式”,却给我们“一种启迪”:美术应该给学生一个“艺术的童年”。让学生真实地体验生命中每一刻的感动,听听内心的情感与外在事物的独特交流,珍藏与世界对话的各种影像。应该如何激发学生的艺术潜能,有效地消解美术课程的“快餐”化呢?
　　一、美心策略:创设童话式情境,引发美感化快乐
　　感受美是一种快乐,欣赏美是一种快乐,创造美更快乐。美可以净化心灵,陶冶情操。在上课之前,笔者给各个小组分配了许多盒子,各种形状色彩应有尽有。孩子们会乐此不疲的摆弄那些盒子,不经意间会发出阵阵欢呼声。虽然此刻教室里并不安静,但从那一张张稚气的脸上读到了快乐,从那高耸的纸盒上,看到了学生的聪明才智。
　　二、趣心策略:养护恒定型趣点,运行嬉乐化游戏
　　兴趣并不是生来就有的,有了快乐的情感体验,兴趣才会渐渐浓起来。可兴趣对学生来说,很可能只是三分钟热度,不久即逝。研究表明,学生的兴趣是多方面的,也是容易转移的。为了让学生帮童话中的人物建屋子的热情保持住,并能建出比较好的屋子,笔者设计了一个游戏环节,“找一找”,不仅再次提升了学生的兴趣,还让学生在不知不觉中学到了知识。这就是兴趣给了他们巨大的力量,是兴趣使他们始终保持不断学习钻研的热情。
　　三、童心策略:余裕性观察,收获儿童化发现
　　观察是人类认识世界的重要途径,由于学生的年龄特点,他们的观察能力有待训练与提高。在平日的具体教学中,要引导学生去凝视大自然、凝望生活。让他们以自由、闲适、几近无功利的心态去拥抱周遭一切美好的事物。真正地让学生用自己的眼睛看世界,看大自然中的一切事物,不要把成人观察到的事物强压在他们身上。在《童话里的小屋》一课中,笔者并没有讲解怎样做房子,而是通过游戏“找一找”,让学生在找到一幢幢屋子后,观察这幢屋子的材料,及制作方法,從而学会观察和分析的方法,以逐步提高他们的观察能力。只有通过观察——分析——认知,才能有根据把观察到的事物进行加工,改造产生新的造型,才能展开丰富的联想,张开想象的翅膀,创造出更新、更美、更奇的造型。
　　四、活心策略:非正式设计,催生自由化尝试
　　非正式设计,是指一种不设界限的自由设计,可能引发长尾效应。将所有个性化的元素累加起来就会形成一个比主流群场还大的个场流。这正是美术课程激发学生的缪斯灵性所需要的最佳效应,不仅能充分发挥学生的主动性,激发他们的学习兴趣,而且还可以培养他们敢于实践,勇于向困难挑战的本领。笔者在课堂教学中,探求新的授课方式,打破过去一味的知识技能传授的授课方法,大胆放手让学生去尝试,让他们通过自己的观察,体验,分析,得出结论。
　　五、倾心策略:恩戈麦表达,飞翔个性化想象
　　在教学过程中真正有了学生自己的活动,学生的个性就会明显地表现出来,教师要善于发现“孩子身上的火花、特长”。在《童话里的小屋》一课的制作之前,笔者运用了恩戈麦的方式,即整体注入,让学生展开表达与分享,让学生先说一说准备为谁设计一个什么样的屋子,学生绘声绘色的描述。笔者不禁感叹孩子们的想象力和创造力是那样丰富,只要引导得法,大胆放手,每个学生都能发挥出丰富的想象力和创造力。
　　本能的缪斯在学生心头歌唱。每个学生都与生俱来地有一种伟大的创造性力量。本能的缪斯,是实施美术课程的基本源头。当美术课程能够本着敬畏儿童的原则最大限度地养护学生的缪斯天性的时候,就能最有效地消解笼罩在美术课程上空的“快餐”化阴霾。那时的美术课程就会成为缪斯性课程,儿童化的课程。