论文部分内容阅读
【摘要】：音乐是文化的载体，音乐教育则是素质教育的重要手段。如今，我国高校都开设了音乐教学课程，在高校声乐教学中，将传统音乐文化融入到声乐教学中去，可以培养学生的民族情感，提高学生的音乐鉴赏能力和综合素养。因此，在高校声乐教学中，传统音乐文化的融入方式和路径也成为广大教师关注的新话题。文章从传统音乐文化的艺术特征入手，阐述了将传统音乐文化融入到高校声乐教学中的作用，并就如何将传统音乐文化融入到高校声乐教学中提出了建设性的建议，希望能对高校声乐教学有所帮助。
【关键词】：高校声乐教学；传统音乐文化；融入
声乐教学是高校课程体系的重要组成部分，声乐教学在大学生声乐素质、艺术欣赏能力培养中起着积极作用。近年来，我国高校声乐教学质量不断提高，不过长期以来，高校在声乐教学中对传统音乐文化都不够重视。随着新课改的推进，在民族艺术教育广受关注的情况下，将传统音乐文化融入声乐教学中去，也成为高校声乐教学努力的新方向。
1传统音乐文化的艺术特征
我国音乐发展历史悠久，我国传统音乐文化内容丰富、形式多样。我国传统音乐文化在审美上带有鲜明的民族特色，其审美特征大致如下：首先，传统音乐在发声方面强调字正腔圆、声腔优美。因为它认为只有“字正”才能确保音乐文化被听众所理解和接受。从表演的角度来讲，表演者只有做到声音圆润如珠、曲调流畅，才能准确表达人物的情绪，才能完美塑造人物形象。音色的个性化发展也是传统音乐文化的一个重要特征，我国传统音乐文化的音色与欧洲声乐有着显著区别，其中，欧洲声乐重视音色与音色的结合和共融，它对发声能够达到的共振峰有一定的要求。我国传统声乐更加关注音色的个性化发展，它提倡借助个性化的音色去表达那些细腻的情感，进而给听众留下深刻的印象。此外，我国传统音乐文化还非常关注润腔的创新性。传统音乐文化认为，富有创新色彩的润腔能使音乐的情感和意境更加丰富，因此它主张通过润腔创新来表达作品情感的变化，增加作品的感染力。
2将传统音乐文化融入到高校声乐教学中的作用
音乐是一门视听艺术，传统音乐文化是我国民族文化的重要组成部分，它也是继承和弘扬民族历史、文学、艺术的载体。通过一个国家的传统音乐文化，我们可以了解这个国家的发展历史、民族情感，管窥这个国家的民族心理和文化特性。借助传统音乐文化来弘扬历史、传播文化，比其他方式更能让人接受。因此，许多国家在高等教育中，都开设了民族声乐课程，以弘扬民族文化，继承民族精神。高校声乐教学在大学生素质教育中起着重要作用，它是陶冶学生的情操、培养学生的审美能力、促使大学生养成健康的审美情趣和道德品质的重要途径。高校大学生已经具有了一定的音乐欣赏能力，许多人都有着积极的艺术追求。不过，整体来看，许多大学生都偏爱流行音乐，一些大学生对传统音乐文化知之甚少。另一方面，在高校声乐教学中，受欧洲古典音乐影响，高校声乐教学模式古板而单一，民族文化在声乐文化教学中所占比例较小，传统音乐文化的融入效果较差。将传统音乐文化融入到高校声乐教学中去，可以促使高校声乐教学朝着多元化方向发展，还可以丰富大学生的学习体验，提高大学生对传统音乐文化的认识，继而培养他们的民族情感和文化自豪感。因此，将传统音乐文化融入到高校声乐教学中去，具有一定的必要性和可行性。
3将传统音乐文化融入高校声乐教学的建议
3.1提高教师的教学能力和民族文化素养
教师是教学的执行者和组织者，高校声乐教师的知识水平、教学能力直接决定了高校声乐教学质量和效果。我国传统音乐文化历史悠久，博大精深，高校声乐教师要想在声乐教学中融入传统音乐文化，同時确保传统音乐文化教学的效果，必须要掌握丰富的民族音乐文化知识，不断提高自己的民族文化素养和教学能力。惟其如此，才能确保高校声乐教学中的传统文化教学取得良好的效果。鉴于此，高校在声乐教师培训中，要将传统音乐文化教育与音乐理论、技能教育结合起来，要求教师加强音乐知识储备，为传统音乐文化教学做好准备。高校声乐教师则要树立自主学习意识和终身学习意识，积极利用课余时间学习一些传统音乐文化知识，用心感受传统音乐文化的魅力，不断提高自己的传统音乐理论修养和教学能力，掌握民族音乐的唱法、技巧和特点。与此同时，加强与同行的交流和沟通，向优秀声乐教师学习，或者借助网络资源向一些名家名师学习，将一些新颖有趣的教学手法和一些课外素材用到传统音乐文化教学中去，采用生动灵活的方式进行知识呈现，以拓宽学生的视野，激发学生的民族音乐文化热情，提高声乐教学质量。
3.2重视情感教学，关注学生的情感体验
音乐表演和音乐教学、音乐创作一样，都是一种情感活动。创作者在音乐创作中会将借助歌词和旋律来表达情感，所有的音乐作品都是创作者情感、心血和技巧的综合。同样，在音乐教学和表演中，参与者都要紧贴作品情感进行二次创作。情感是音乐的母题，也是所有音乐活动的主题。我国传统音乐文化情感充沛，内容丰富，许多传统音乐都非常关注情感表达，这才使得传统音乐的多样性和艺术性非常明显。如《塞上曲》饱含了王昭君对故乡和亲人的思念之情，《阳关三叠》体现了对友人的不舍和关切，《思情》描写了情人相互思念而又带有幽怨的情感。教师在音乐教学中，要想让学生真正感受音乐作品的魅力，必须要抓住作品的情感进行情感教学。高校声乐教学中常用的情感教学手法为：教师先详细介绍音乐的创作背景、创作者的相关情况，让学生对作品的情感基调有一个大致的了解。然后，从艺术、美学、情感的角度去进行音乐教学，将学生的情感带入到作品中，关注音乐在情感表达方面的技巧和手法，并在歌词和旋律带动下，激发学生的情感，使学生与音乐产生共鸣。
3.3创新音乐教学手法，提升学生的音乐理解能力
培养学生良好的音乐理解力，是现代高校音乐教学的一个重要目标。我国传统音乐文化和传统音乐作品情感丰富，它们的情感主题和表达方式也各有不同，学生只有充分了解传统音乐文化，才能培养传统音乐文化学习兴趣，才能提高自己的综合音乐素养。而要想加深学生对传统音乐文化的理解，高校声乐教师在教学中，不仅要明确传统音乐文化知识和技能教学目标，还要根据教学目标和教学内容优化教学设计，选用科学合理、高效实用的教学手法来教学，通过教学方法创新让学生感受传统音乐作品的音乐美。如在传统音乐作品教学中，教师可以借助多媒体展示民族音乐作品的趋势结构，或者利用多媒体创设富有趣味的教学情境，使学生体会传统音乐作品的节奏和情感。又如，在传统音乐文化教学中，教师可以采用参与式教学法，让学生进行传统音乐作品伴奏和演唱，使学生充分参与到传统音乐作品教学中来，丰富学生的学习体验。如有必要，教师还要将传统音乐作品与流行音乐结合起来，进行对比教学，并引导学生结合自己的感悟去进行歌曲创作，使学生在实践的过程中真正理解传统音乐文化的内涵和特点，促使学生的创新能力和音乐素养并重发展。
综上所述，民族音乐文化是中华民族文化的代表，也是民族文化宝库中的瑰宝。在高校声乐教学中，教师要正视传统音乐文化在学生综合素养培养中的作用，将传统音乐文化融入到声乐教学中去，同时创新声乐教学内容和手法，加深学生对传统音乐文化的认识和理解，以继承和发展传统音乐文化，提高声乐教学质量。
参考文献：
[1]赵悦. 浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J]. 亚太教育，2016，（28）：115.
[2]周戈，李巧伟. 浅论高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J]. 音乐时空，2016，（06）：167+166.
[3]常晓虹. 高校声乐教学中传统音乐文化的融入浅析[J]. 艺术评鉴，2017，（09）：117-118.
[4]毛建勋. 浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J]. 戏剧之家，2017，（14）：199-200.
【关键词】：高校声乐教学；传统音乐文化；融入
声乐教学是高校课程体系的重要组成部分，声乐教学在大学生声乐素质、艺术欣赏能力培养中起着积极作用。近年来，我国高校声乐教学质量不断提高，不过长期以来，高校在声乐教学中对传统音乐文化都不够重视。随着新课改的推进，在民族艺术教育广受关注的情况下，将传统音乐文化融入声乐教学中去，也成为高校声乐教学努力的新方向。
1传统音乐文化的艺术特征
我国音乐发展历史悠久，我国传统音乐文化内容丰富、形式多样。我国传统音乐文化在审美上带有鲜明的民族特色，其审美特征大致如下：首先，传统音乐在发声方面强调字正腔圆、声腔优美。因为它认为只有“字正”才能确保音乐文化被听众所理解和接受。从表演的角度来讲，表演者只有做到声音圆润如珠、曲调流畅，才能准确表达人物的情绪，才能完美塑造人物形象。音色的个性化发展也是传统音乐文化的一个重要特征，我国传统音乐文化的音色与欧洲声乐有着显著区别，其中，欧洲声乐重视音色与音色的结合和共融，它对发声能够达到的共振峰有一定的要求。我国传统声乐更加关注音色的个性化发展，它提倡借助个性化的音色去表达那些细腻的情感，进而给听众留下深刻的印象。此外，我国传统音乐文化还非常关注润腔的创新性。传统音乐文化认为，富有创新色彩的润腔能使音乐的情感和意境更加丰富，因此它主张通过润腔创新来表达作品情感的变化，增加作品的感染力。
2将传统音乐文化融入到高校声乐教学中的作用
音乐是一门视听艺术，传统音乐文化是我国民族文化的重要组成部分，它也是继承和弘扬民族历史、文学、艺术的载体。通过一个国家的传统音乐文化，我们可以了解这个国家的发展历史、民族情感，管窥这个国家的民族心理和文化特性。借助传统音乐文化来弘扬历史、传播文化，比其他方式更能让人接受。因此，许多国家在高等教育中，都开设了民族声乐课程，以弘扬民族文化，继承民族精神。高校声乐教学在大学生素质教育中起着重要作用，它是陶冶学生的情操、培养学生的审美能力、促使大学生养成健康的审美情趣和道德品质的重要途径。高校大学生已经具有了一定的音乐欣赏能力，许多人都有着积极的艺术追求。不过，整体来看，许多大学生都偏爱流行音乐，一些大学生对传统音乐文化知之甚少。另一方面，在高校声乐教学中，受欧洲古典音乐影响，高校声乐教学模式古板而单一，民族文化在声乐文化教学中所占比例较小，传统音乐文化的融入效果较差。将传统音乐文化融入到高校声乐教学中去，可以促使高校声乐教学朝着多元化方向发展，还可以丰富大学生的学习体验，提高大学生对传统音乐文化的认识，继而培养他们的民族情感和文化自豪感。因此，将传统音乐文化融入到高校声乐教学中去，具有一定的必要性和可行性。
3将传统音乐文化融入高校声乐教学的建议
3.1提高教师的教学能力和民族文化素养
教师是教学的执行者和组织者，高校声乐教师的知识水平、教学能力直接决定了高校声乐教学质量和效果。我国传统音乐文化历史悠久，博大精深，高校声乐教师要想在声乐教学中融入传统音乐文化，同時确保传统音乐文化教学的效果，必须要掌握丰富的民族音乐文化知识，不断提高自己的民族文化素养和教学能力。惟其如此，才能确保高校声乐教学中的传统文化教学取得良好的效果。鉴于此，高校在声乐教师培训中，要将传统音乐文化教育与音乐理论、技能教育结合起来，要求教师加强音乐知识储备，为传统音乐文化教学做好准备。高校声乐教师则要树立自主学习意识和终身学习意识，积极利用课余时间学习一些传统音乐文化知识，用心感受传统音乐文化的魅力，不断提高自己的传统音乐理论修养和教学能力，掌握民族音乐的唱法、技巧和特点。与此同时，加强与同行的交流和沟通，向优秀声乐教师学习，或者借助网络资源向一些名家名师学习，将一些新颖有趣的教学手法和一些课外素材用到传统音乐文化教学中去，采用生动灵活的方式进行知识呈现，以拓宽学生的视野，激发学生的民族音乐文化热情，提高声乐教学质量。
3.2重视情感教学，关注学生的情感体验
音乐表演和音乐教学、音乐创作一样，都是一种情感活动。创作者在音乐创作中会将借助歌词和旋律来表达情感，所有的音乐作品都是创作者情感、心血和技巧的综合。同样，在音乐教学和表演中，参与者都要紧贴作品情感进行二次创作。情感是音乐的母题，也是所有音乐活动的主题。我国传统音乐文化情感充沛，内容丰富，许多传统音乐都非常关注情感表达，这才使得传统音乐的多样性和艺术性非常明显。如《塞上曲》饱含了王昭君对故乡和亲人的思念之情，《阳关三叠》体现了对友人的不舍和关切，《思情》描写了情人相互思念而又带有幽怨的情感。教师在音乐教学中，要想让学生真正感受音乐作品的魅力，必须要抓住作品的情感进行情感教学。高校声乐教学中常用的情感教学手法为：教师先详细介绍音乐的创作背景、创作者的相关情况，让学生对作品的情感基调有一个大致的了解。然后，从艺术、美学、情感的角度去进行音乐教学，将学生的情感带入到作品中，关注音乐在情感表达方面的技巧和手法，并在歌词和旋律带动下，激发学生的情感，使学生与音乐产生共鸣。
3.3创新音乐教学手法，提升学生的音乐理解能力
培养学生良好的音乐理解力，是现代高校音乐教学的一个重要目标。我国传统音乐文化和传统音乐作品情感丰富，它们的情感主题和表达方式也各有不同，学生只有充分了解传统音乐文化，才能培养传统音乐文化学习兴趣，才能提高自己的综合音乐素养。而要想加深学生对传统音乐文化的理解，高校声乐教师在教学中，不仅要明确传统音乐文化知识和技能教学目标，还要根据教学目标和教学内容优化教学设计，选用科学合理、高效实用的教学手法来教学，通过教学方法创新让学生感受传统音乐作品的音乐美。如在传统音乐作品教学中，教师可以借助多媒体展示民族音乐作品的趋势结构，或者利用多媒体创设富有趣味的教学情境，使学生体会传统音乐作品的节奏和情感。又如，在传统音乐文化教学中，教师可以采用参与式教学法，让学生进行传统音乐作品伴奏和演唱，使学生充分参与到传统音乐作品教学中来，丰富学生的学习体验。如有必要，教师还要将传统音乐作品与流行音乐结合起来，进行对比教学，并引导学生结合自己的感悟去进行歌曲创作，使学生在实践的过程中真正理解传统音乐文化的内涵和特点，促使学生的创新能力和音乐素养并重发展。
综上所述，民族音乐文化是中华民族文化的代表，也是民族文化宝库中的瑰宝。在高校声乐教学中，教师要正视传统音乐文化在学生综合素养培养中的作用，将传统音乐文化融入到声乐教学中去，同时创新声乐教学内容和手法，加深学生对传统音乐文化的认识和理解，以继承和发展传统音乐文化，提高声乐教学质量。
参考文献：
[1]赵悦. 浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J]. 亚太教育，2016，（28）：115.
[2]周戈，李巧伟. 浅论高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J]. 音乐时空，2016，（06）：167+166.
[3]常晓虹. 高校声乐教学中传统音乐文化的融入浅析[J]. 艺术评鉴，2017，（09）：117-118.
[4]毛建勋. 浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J]. 戏剧之家，2017，（14）：199-200.