【摘 要】
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2014年9月13日下午,由正观少儿国际美术馆、北京优思创意教育机构联合主办的美国儿童GOOGLE大赛展在正观少儿国际美术馆举行了开幕仪式,教育部国际教育交流协会、教育部艺术教育委员会、教育部基础教育改革美术课程标准研制组、首都师范大学美术学院、中央美院美术教育系、中国美协美术教育委员会、中国多元智能教育协会、艺术研究院科技艺术研究所美术评委会、北京教育学院、中央美院人物画系、中央美院基础部、海淀
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2014年9月13日下午,由正观少儿国际美术馆、北京优思创意教育机构联合主办的美国儿童GOOGLE大赛展在正观少儿国际美术馆举行了开幕仪式,教育部国际教育交流协会、教育部艺术教育委员会、教育部基础教育改革美术课程标准研制组、首都师范大学美术学院、中央美院美术教育系、中国美协美术教育委员会、中国多元智能教育协会、艺术研究院科技艺术研究所美术评委会、北京教育学院、中央美院人物画系、中央美院基础部、海淀区教育局艺术教研室等机构的领导参加了开幕仪式并致辞。开幕仪式后还举办了优思创意教育说明会与中美少儿创意教育研讨会,本次展览和研讨活动为中小学生与学生家长、从事艺术教育的老师们以及全体观众带来了崭新的视觉享受和创意启迪。
正观少儿国际美术馆创办人孙志中先生在开幕仪式后接受采访,他谈到少儿美学教育不仅将决定中国美术的未来,对中国人创造意识、创意能力、个性健全更有着普遍意义。正是看到了中国少儿美术教育理念偏失的现状,看到中国美育环境之简陋、教育系统之乏善可陈,孙馆长特别筹备建设了中国首家国际性少儿美术馆—正观少儿国际美术馆。另外,孙馆长还谈到还,将会在三楼开设“优思少儿体能馆”,专注于青少年体能健康的运动培训,通过合作引进美国体能训练体系,执行适合中国青少年现状的测试标准,科学有序的课程组合将会给孩子们带来素质的全面提升。另一个与“优思创意教育课程”匹配的项目组合放在一楼,包括少儿书店、国际高级智力玩具区、心理成长辅导站等功能,形成“儿童益智馆”。
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周松 1982年生,江西人。2006年毕业于天津美术学院,2003年开始用超写实技法进行油画创作,2006年作品获得毕业创作一等奖、以及全国美术院校毕业生作品提名展油画铜奖,作品深受美术馆、画廊、机构、评论家及收藏家的关注。2009年在今日美术馆成功举办个人画展,2012年获第五届五四国际青年艺术节绘画大奖。多幅作品被海内外收藏家、艺术机构、画廊收藏,是中国青年一代超写实主义画家的代表。中国新经典
由山东省美术馆主办的“中国新经典画会2014年展”于2014年9月11日在中国美术馆展出。 “具象写实”与“当代观念”的有机融合,是中国新经典画会的基本艺术特征,参展的艺术家都在学院接受基础教育时仍然以写实为主,但这种写实已经不再是传统意义下的唯美赞颂或简单形似。他们的知识结构和生活阅历随着市场经济和互联网时代的来临而发生了巨变,对他们而言,写实只是一种手段,而不是为观念而观念,为写实而写实。任
水墨的现代性转换一直是一个问题:固守在传统的水墨程式之中,仅仅只是余绪,一旦这种程式化生产与自己的个体生活,与时代公共空间的诉求不相干,就仅仅只是一种趣味而已。如果试图以非水墨的方式来做水墨,试图按照西方的审美逻辑来强力制作水墨,势必让水墨仅仅成为一种材质选择的方便与临时的出发点,或者仅仅作为文化本性,也只是一种身份象征而已。在这两种方式之外,还有着其它出路吗?这就是余留水墨的本性,但不再作为一个
李庚自幼喜爱中国古典文学艺术,对绘画更加痴迷,秉承其父李可染训教,钻研水墨,取得了丰硕成果,在国际上声誉日隆。清华大学教授王鲁湘称其“血液中流淌着父亲李可染先生对神秘崇高的宇宙精神悠然神往的可贵品质。对自然神性有一种发自灵府的会意……山水风云无言大美,水墨语言的玄化鸿蒙,在他看来都是道通天地的律动,他所做的就是‘从而和之’让气韵发自笔端……把父亲早年的墨戏和晚年的抽象推到了一个风神飘举的境界,他的
解危1985年毕业于鲁迅美术学院,2003年,他又师从宋惠民教授,就读于鲁迅美术学院油画系大型壁画研究生班。他的教育背景使他的作品打上了鲜明的鲁美特色。鲁美是中国写实主义油画的大本营,鲁美油画的典型特征是造型准确、写实功力高超,强调厚重与力量,以具象写实画风而闻名全国,许荣初、赵大均、宋惠民诸位先生成为鲁美的精神财富,而解危作为宋惠民的高徒,无疑是鲁美油画新生代的一个卓越代表。 解危是一个油画实
策展人:彭玮 学术主持:赵力 展览日期:2014年9月27日 至10月7日 展览地址:北京798艺术区东街圣 之空间 主办方:青年艺术100 2014年9月27日,由“青年艺术100”与中国现当代美术文献研究中心(CCAD)联合主办,由圣之空间艺术中心协办的“百里挑一·青年艺术个展秀之许宏翔个展”在北京798艺术区圣之空间拉开帷幕。本次展览策展人为“青年艺术100”执行总监彭玮,由中央
我画水墨抽象已经20多年里,经历的种种悄无声息的走进绘画,留下烙印,宛若无声的音乐,陪伴着并给予我在困苦、欢乐、忧伤、盼望中无限的寄慰。我发现自己更喜欢内在的、含蓄的、纯粹的、生涩的、直觉的、深邃的东西。教育背景、生活环境的浅移默化使得抽象变成生活中不可分割的一部分,像日记。我试图像儿童一样看,一样感受,一样表达。并喜欢这种如此记录对生命的感受的方式。在工作中抽象本身所带来的自由和在这种无框架的状
当现实艺术的美被艺术家描绘得穷尽了的时候,艺术就凭借自己的想象创作出另一种美来补偿已经耗尽的美,朱岚的画就是如此。 当某些事物不曾被人理解的时候,艺术家就希望创造出另一种更不被人们理解的意念,并凭此创造出另一种更不曾被人理解的作品,让人们的思想深处充溢着另一些难以索解的色、线、团块,而使人们处于一种蒙昧,混沌和支离的状态中,因而获得快感、满足和兴奋,朱岚的画就是如此。 当艺术家不满足于形、色和
艺术是否有一种不合时宜的特质?特别当那些伟大的各种“主义”操着另外的形式语言时,艺术是否有可能同它自己的时代发生矛盾呢?近年来,无论是在中国还是在欧美,中国的象征性绘画作品都不断在许多大型展览上亮相,并且在国际艺术市场上一马当先,使得许多在欧美艺术界备受关注并被认可的艺术之星和艺术流派黯然失色。 带着对于新潮流和眩目表达方式的无限饥渴,在一种“已经被宣布死亡的绘画”长期销声匿迹之后,近十年中,那
发现个性鲜明的基础语言,是当代架上艺术家立足的基点。 在伊灵的画中,回环套叠、交错堆积、密集地塞满所有缝隙的笔道组成的装饰图像,构成了最具特色的基础语言。这种语言的最初发现是在20世纪80年代末,但是他研究大量的民间美术,并对民间图式进行了自己的现代重构一一密密麻麻的小符号、小纹样组成了整体的大符号、大纹样,隐喻着艺术家对宇宙和人生的宏观体悟。那些作品可以归入当时兴起的“民间风”,它确立了伊灵的