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[摘 要]概括叙述了动画的总体含义，并结台其需要的各个领域的知识点做出归纳，分析动画影像和当今科技应用软件发展的内在联系。
[关键词]动画 语言 科技 发展
动画意味着什么。我认为动画就是“赋予事物生命与灵魂”。动画艺术家们赋予他们的创作以生命和灵魂。动画决不单纯是机械呆板的动作。静止的物体可以移动，但要表现出有生命的活力还需要其他一些东西。通过时间与空间里的一些微妙的动作与姿态可以传递出有生命的信息。将无生命的事物赋予这些则需要仔细的观察力、天才的能力和技术来实现。
大脑的运转和工作是根据我们地球人类共同感受到的物理现象而产生的。尽管我们的语言不同，但是都作为我们生活经验的一种表现方式而存在和产生出来。我们需要与其他人交流我们的经验和感受，词汇可以传递这一感受和经验，对印象和感受的解释由于有生命而存在。
语言是大脑科学的艺术形式。意识来源于我们的身体和大脑的肉体性，在我们一出生的时候开始，我们都以个体的形式存在，作为社会结构的一个组成部分。因此文化语言就是混合各民族文化而进化成的，个体传递语言和符号的创造性的发明。语言表现为口语讲话和可看文字两种形式。因为他们同时表达了相似的意思和不同的形式而使人着迷。世界艺术将人类知识与经验编译成代码，提供给世界以共享的语言，使它更加多样化、更加全面、更加国际化。我们可以了解不同文化与宗教信仰的人们，甚至各民族人们表现出的特别的方式、细节都是不尽相同的。
科学的调查总是联系到人性，其根本是因为我们是人类。在探索的过程中，人性的干涉强化了这点。事实上，我们今天用来探索和开发数码技术的模式就是效仿大脑和身体，以及它们的联系。身体数码交互模式是基于我们所知道的人体和感觉，以及智力是如何形成的。本质上，大脑神经细胞的联系产生的动作的方式就是来自于身体对外界的感受。当出现更多的联系、创造出更多的记忆(短时间的和长期的)的时候，就会表现出一个更聪明的人。认知科学和计算与艺术的关系也在发展。因为我们生活在时代中，就不可避免的会有具体的动作行为表现。
艺术与科学在制度上的分离使人们认识到没有空间是预先存在的。在西方，直到文艺复兴时期，当基督教的阐释与那时的经验主义科学发生冲突的时候，它们都是相互联系的。为了解决这一问题，教派拥有精神上的领地，科学主宰了物质的领域。这造成了思想与肉体的分离，艺术和科学进入我们的教育体系。在欧洲，在那时候，艺术甚至不在大学的课程里。艺术被另分离、归属为艺术院校。直至今天，这一情况仍然大量存在。
透视画法、摄影技术、电影、计算机图像和动画的发明，都是艺术与科学的综合产物。移动图像与声音的语言。也是基于对波通过空气的传动产生声音，对持久视觉的感知和理解。他们共同的基础是在感觉和基于感觉的媒体之间形成了连续统一体，用一种新的方式来理解我们的身体和大脑是如何工作的，以及我们与其他人如何建立联系。
因此，综合艺术与科学是非常广阔富饶的一片知识领域。而科学仅仅从近年才开始教授视觉的思维和语言，包括电影和动画，作为教育课程的一部分。尽管事实上这明显是非常重要的，艺术课程并不囊括教授科学的概念。但如今，这一切都发生了变化。
几千年以来，许多数学家、作家、音乐家、艺术家、哲学家们的一个愿望和目标就是将视觉和声音结合起来(像我们在思维中设想的那样)。这可以追溯到埃及时代和更早期，许多伟大的艺术作品和哲学观点，科学领域的众多发现，技术与信息的创新等。事实上，波的现象，重复穿越整个电磁的光频，产生光和声音。在西方，音乐与数学相关，而视觉艺术，像我刚才提到的一样，远离学院和教堂(对愚昧的人们传达故事和宗教思想的地方)因此，这一信息传递经常在其它的地方进行。在20世纪的西方，其传播的领域在实验片社团，更广泛的还有商业片和娱乐产业。
从发展上看，人们可以想象到物质的与数码的媒体可以更加完整的结果，两方面的丰富资源以相互促进、协调的方式整合在一起。实时电脑图像和音乐、无线技术、普遍存在的运算处理(比如汽车、机器人、建筑、玩具、冰箱等等)以及智能界面都为我们提供了新的娱乐方式，如网络视觉音乐的表现形式，还有手机、交互式三维玩具和游戏。媒体提供给我们那些看不到，但渴塑了解的事物。比如遥感设备使我们对所处的环境更加了解。数码相机带给我们真实的照片效果，并包含了实况音乐与声音。那些更具有真实感的照片产生的视觉效果模糊了客观和主管的观点与界限，打破了真实与想象的分界。
因此，我们学习基本的影片制作、历史、还有评论。对传统动画的处理方法，结合形象片、实验片和计算机动画。这些包括停止装置、手绘人物动画片、以及各种各样的物质的、数码的传播媒体及绘画基本原理的课程，写作课程、编故事课程和动画课程，并且对学习内容进行经常的自我补充，进行深入彻底地学习(例如在动作、情节串连图板、故事版和声音设计)。
由于电脑和软件技术的飞速变化，我们需要理解其基本概念和原理。这不仅仅指如何使用计算机，还意味着传统绘画、影片风格、动画技术。我们要对当代数码媒体，包括对新技术的研究领域的发展趋势有所理解。要能够适应不断变化的逐渐一体化的自然与数码媒体的发展过程和工作方法。要能够不费力的在不同的工作方式和思维方式之间交叉转换，熟悉不同的美学表现手法，掌握一种以上的能力：包括作为动画导演、技术导演、模型制作、灯光设计师和游戏设计等等。还要求他们有能力进行独立工作，或者与其他人协作，包括在合作团队和跨学科团队中的工作。这可以使他们不断的适应这一经常改变的世界。我们要对那些跨越当代美术的动画新形式，包括绘画、安装、表演和电影，还有网络交互式媒体有所了解。另外“动画写作”，即动画短片的剧本、诗歌，探索作品的创作中对文字描述的能对动画作品的表现起到很好的作用。
[关键词]动画 语言 科技 发展
动画意味着什么。我认为动画就是“赋予事物生命与灵魂”。动画艺术家们赋予他们的创作以生命和灵魂。动画决不单纯是机械呆板的动作。静止的物体可以移动，但要表现出有生命的活力还需要其他一些东西。通过时间与空间里的一些微妙的动作与姿态可以传递出有生命的信息。将无生命的事物赋予这些则需要仔细的观察力、天才的能力和技术来实现。
大脑的运转和工作是根据我们地球人类共同感受到的物理现象而产生的。尽管我们的语言不同，但是都作为我们生活经验的一种表现方式而存在和产生出来。我们需要与其他人交流我们的经验和感受，词汇可以传递这一感受和经验，对印象和感受的解释由于有生命而存在。
语言是大脑科学的艺术形式。意识来源于我们的身体和大脑的肉体性，在我们一出生的时候开始，我们都以个体的形式存在，作为社会结构的一个组成部分。因此文化语言就是混合各民族文化而进化成的，个体传递语言和符号的创造性的发明。语言表现为口语讲话和可看文字两种形式。因为他们同时表达了相似的意思和不同的形式而使人着迷。世界艺术将人类知识与经验编译成代码，提供给世界以共享的语言，使它更加多样化、更加全面、更加国际化。我们可以了解不同文化与宗教信仰的人们，甚至各民族人们表现出的特别的方式、细节都是不尽相同的。
科学的调查总是联系到人性，其根本是因为我们是人类。在探索的过程中，人性的干涉强化了这点。事实上，我们今天用来探索和开发数码技术的模式就是效仿大脑和身体，以及它们的联系。身体数码交互模式是基于我们所知道的人体和感觉，以及智力是如何形成的。本质上，大脑神经细胞的联系产生的动作的方式就是来自于身体对外界的感受。当出现更多的联系、创造出更多的记忆(短时间的和长期的)的时候，就会表现出一个更聪明的人。认知科学和计算与艺术的关系也在发展。因为我们生活在时代中，就不可避免的会有具体的动作行为表现。
艺术与科学在制度上的分离使人们认识到没有空间是预先存在的。在西方，直到文艺复兴时期，当基督教的阐释与那时的经验主义科学发生冲突的时候，它们都是相互联系的。为了解决这一问题，教派拥有精神上的领地，科学主宰了物质的领域。这造成了思想与肉体的分离，艺术和科学进入我们的教育体系。在欧洲，在那时候，艺术甚至不在大学的课程里。艺术被另分离、归属为艺术院校。直至今天，这一情况仍然大量存在。
透视画法、摄影技术、电影、计算机图像和动画的发明，都是艺术与科学的综合产物。移动图像与声音的语言。也是基于对波通过空气的传动产生声音，对持久视觉的感知和理解。他们共同的基础是在感觉和基于感觉的媒体之间形成了连续统一体，用一种新的方式来理解我们的身体和大脑是如何工作的，以及我们与其他人如何建立联系。
因此，综合艺术与科学是非常广阔富饶的一片知识领域。而科学仅仅从近年才开始教授视觉的思维和语言，包括电影和动画，作为教育课程的一部分。尽管事实上这明显是非常重要的，艺术课程并不囊括教授科学的概念。但如今，这一切都发生了变化。
几千年以来，许多数学家、作家、音乐家、艺术家、哲学家们的一个愿望和目标就是将视觉和声音结合起来(像我们在思维中设想的那样)。这可以追溯到埃及时代和更早期，许多伟大的艺术作品和哲学观点，科学领域的众多发现，技术与信息的创新等。事实上，波的现象，重复穿越整个电磁的光频，产生光和声音。在西方，音乐与数学相关，而视觉艺术，像我刚才提到的一样，远离学院和教堂(对愚昧的人们传达故事和宗教思想的地方)因此，这一信息传递经常在其它的地方进行。在20世纪的西方，其传播的领域在实验片社团，更广泛的还有商业片和娱乐产业。
从发展上看，人们可以想象到物质的与数码的媒体可以更加完整的结果，两方面的丰富资源以相互促进、协调的方式整合在一起。实时电脑图像和音乐、无线技术、普遍存在的运算处理(比如汽车、机器人、建筑、玩具、冰箱等等)以及智能界面都为我们提供了新的娱乐方式，如网络视觉音乐的表现形式，还有手机、交互式三维玩具和游戏。媒体提供给我们那些看不到，但渴塑了解的事物。比如遥感设备使我们对所处的环境更加了解。数码相机带给我们真实的照片效果，并包含了实况音乐与声音。那些更具有真实感的照片产生的视觉效果模糊了客观和主管的观点与界限，打破了真实与想象的分界。
因此，我们学习基本的影片制作、历史、还有评论。对传统动画的处理方法，结合形象片、实验片和计算机动画。这些包括停止装置、手绘人物动画片、以及各种各样的物质的、数码的传播媒体及绘画基本原理的课程，写作课程、编故事课程和动画课程，并且对学习内容进行经常的自我补充，进行深入彻底地学习(例如在动作、情节串连图板、故事版和声音设计)。
由于电脑和软件技术的飞速变化，我们需要理解其基本概念和原理。这不仅仅指如何使用计算机，还意味着传统绘画、影片风格、动画技术。我们要对当代数码媒体，包括对新技术的研究领域的发展趋势有所理解。要能够适应不断变化的逐渐一体化的自然与数码媒体的发展过程和工作方法。要能够不费力的在不同的工作方式和思维方式之间交叉转换，熟悉不同的美学表现手法，掌握一种以上的能力：包括作为动画导演、技术导演、模型制作、灯光设计师和游戏设计等等。还要求他们有能力进行独立工作，或者与其他人协作，包括在合作团队和跨学科团队中的工作。这可以使他们不断的适应这一经常改变的世界。我们要对那些跨越当代美术的动画新形式，包括绘画、安装、表演和电影，还有网络交互式媒体有所了解。另外“动画写作”，即动画短片的剧本、诗歌，探索作品的创作中对文字描述的能对动画作品的表现起到很好的作用。