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[摘要]中国传统音乐风格之差异自古不同，南之婉约，北之道劲；南之柔媚，北之洒脱。《茉莉花》它的旋律秀丽婉转、优美动人。在全国多个地区都有流传，它的發展在形式和内容上经历了由单一到多样、简单到复杂的过程，而这种音乐形式和内容上的变化，正是我国民间音乐作品的一个共性。
[关健词]风格；对比：茉莉花
《茉莉花》原曲名为“鲜花调”，《鲜花调》在明、清时期就已经广泛流传，从有曲谱记载至今已经有二百多年的历史了。我国是一个地域辽阔，人口众多的国家，各地域人们的地理环境、生活方式、风俗习惯、历史、文化传统、方言语音等都存在很大的差异。这就使得《鲜花调》在二百多年的流传中不断变化，在全国各地形成了几十种不同旋律和风格的《茉莉花》版本。流传之广几乎遍及全国各个地区。
广西、四川、湖北、福建、江苏、浙江、山东、陕西、甘肃、山西、河南、河北、宁夏、东蒙一直到黑龙江都可寻到《茉莉花》的流传踪迹，它的变化形态也多种多样，在各地域形成了各种不同演唱风格的版本。在众多的《茉莉花》中，北方气质的河北民歌《茉莉花》和南方气质的江苏民歌《茉莉花》是最具有代表性的，江苏的《茉莉花》被认为是它的基本形态。
在这儿选取几个具有代表性的《茉莉花》对它们的曲式、歌词、音乐风格及演唱风格进行分析。
1.江苏民歌《茉莉花》
曲式：主要是以五声调式为主，属于自娱类民歌。以五声音节曲折的级进为主，每个音和每个乐句之间，一般都是三、四度音程的进行，小跳进很少，音乐结构均衡。看其全谱，最多只能到由中音区的la音到高音区的do音，中音区的sol音到中音区的re音，这小三度和纯四度音程关系的巧妙结合，使得乐句之间联系十分紧密。
歌词、音乐风格：歌词一般只有开始关于茉莉花的几段，不唱《西厢记》的故事，民歌首往往采用吴语延长这首歌曲，其风格细腻优雅，听起来感到新颖亲切，生动的刻画了古代少女追求美好生活的形象，在词曲配置上，其多为一拍一字或半拍一字，很密集，在演唱速度上略快，整体具有抒情气质，是一种不张扬的美，它犹如一位婀娜多姿的江南美女，娓娓道来，告诉人们做人做事的道理，充满了诗情画意，具有浓郁的江南音乐风韵。
演唱风格：江苏民歌《茉莉花》生动地刻画了古代少女追求美好生活的形象，在演唱时声音美好、清新、干净，表现出少女的特点；整个演唱充满了诗情画意，宛如一幅江南水乡，风土人情的图画。
2.河北南皮县民歌《茉莉花》
曲式：是一首河北的典型曲调，旋律起伏较大，跳进比南方地区的多，出现了la-#sol和re-#do的小二度，有一种新鲜的色彩感。因字调而引起的字前装饰，多有北方色彩，各句的加腔是由于歌舞表演的需要；段后较长的拖腔，旋律材料来自吕剧“四平腔”的常用拖腔。因为速度缓慢，五声音阶的级进进行，曲调中五次出现的小二度音程而显得相当柔媚和细腻。
歌词、音乐风格：由于唱词是张生戏莺莺的故事，音乐的叙事性与抒情性有机结合，曲调既有说唱风味又动听，节奏既从容舒展又轻盈跳动，民歌表演者为了加强对歌中人物的形象的塑造，有时从戏曲音乐中吸取素材来丰富自己。加上民歌演唱者的出色表现，使民歌的意境得到了有力的渲染，整个音乐爽朗明快。
演唱风格：河北民歌《茉莉花》在演唱时不同于江苏的《茉莉花》，没有了南方民歌的细腻、委婉，具有了北方民歌的特色，声音嘹亮、明快；因为有故事情节，演唱时具有了说唱风味，声音则讲究抑扬顿挫，强弱变化明显；以气息收放自如的运用和声音的强弱对比来表现民歌的情节和内容。
3.黑龙江民歌《茉莉花》
曲式：这首{茉莉花}采用五声音阶G嵌调式，没有加偏音；四个乐句组成，但是结构上和其他地域的《茉莉花》相比虽然没有本质的变化，但是更舒展一些，乐句之间对值较长；调性特征也很明显，落音都在调式骨干音徵音和宫音上。
歌词、音乐风格：在这首民歌中，唱词加了一些衬腔，这些衬腔贯穿在整个演唱中，每一句都有“呀”，或者“啦”“那个”；其中“呀”是最常用的，在第一句和最后一句都用“呀”衬腔，前后呼应，使演唱风格更显得开朗、热情。
演唱风格：这首黑龙江民歌《茉莉花》是由男歌手演唱的，不同于其它地域的《茉莉花》，听起来很新颖、别致。男歌手和女歌手相比声音更宽厚，演唱起来棱角分明、柔中有刚，干净利落，富有层次感。演唱风格抒情中又具有开朗热情的特点，纯朴稳定又诙谐风趣，具有很强的感染力。
4.山西临汾市民歌《茉莉花》
曲式：这首流传在晋西南临汾市的《茉莉花》，采用七声音阶c徵调式构成，在五声音阶的基础上加入了偏音4和7，并在旋律进行中多次出现，特别强调4音和7音的色彩，但又不宜按转入下属宫调系统演唱，调性色彩对比自然。曲式结构仍然是起、承、转、合性的结构，四个乐句组成，整个作品简洁、流畅，朗朗上口。
歌词、音乐风格：在这首《茉莉花》中也加入了简单的衬词、衬腔，如其中的“的”、“个”字和“呀”字，放在唱词中间，在演唱时起到了衔接的作用，使唱词听起来更流畅和更口语话；
第一段的结尾以衬词“呀”结束，并有较长的拖腔。在这里不但使演唱听起来更亲切、流畅，也使情感的表达更完整、更抒情。
这首《茉莉花》，除了保留了“好一朵茉莉花”的起兴句外，唱词的情歌色彩更为浓郁，“情郎哥是蜜蜂奴家是花，愿情哥来采花”；“摘一朵送给我的情郎哥，心里单想他”，大胆地表达了封建时代青年男女对真挚爱情的追求。唱词中对爱情的直接表白，使演唱风格在质朴、深厚的基础上又多了几分西北人的豪放和热情。
演唱风格：在演唱这首《茉莉花》时，民歌手唱得含蓄、深厚，着重在于内在情感的表达：在音色上并不需要很明亮和高亢；声音比较宽厚、抒情，没有很强的强弱对比，但是感情的表选很深厚，具有很强的艺术感染力，这种内在的表达更能打动听者。
5.湖北宜昌民歌《茉莉花》
曲式：这首《茉莉花》和江苏的《茉莉花》调式相同，都采用五声音阶C徵调式，起、承、转、合的四句体乐段；这种没有再现的曲式结构在演唱时表现出紧凑、流畅的风格特点。上下终止音呈四度关系，具有北方民歌的特点。
歌词、音乐风格：这首《茉莉花》的唱词中并没有提到“茉莉花”，而是保留了《鲜花调》的部分唱词，唱的还是“好一朵美鲜花”；“我本当掐了一朵鲜花戴，又怕看花人骂”。唱词内容很简洁，表现了对美好生活的热爱，又富有情趣。
演唱风格：从旋律、节奏以及语言特点来看这首湖北宜昌民歌《茉莉花》，的演唱风格既有南方民歌的幽雅、婉转，又兼具了北民歌的热情、明快，演唱对声音明亮，流畅、抒情；前面两句演唱时平缓、简洁，后面两句则更风趣、明快。
综上，可以看出中国传统音乐风格之差异在于南之婉约，北之遒劲；南之柔媚，北之洒脱。它在音乐形式和内容上的变化，正是我国民俗音乐作品的一个共性。在这种传播过程中，最初主要是靠是间艺人的口头创作并依靠口传心授的形式来代代相传的。经过无数人的创作，才逐渐定型下来；即使是基本定型了，群众还是可以修饰，因为民俗音乐的创作和提高，可以说是永无止境的。而在音乐传播的过程中，必然带来本土文化与异地文化的碰撞和冲突，而经过一段时间的融和、修改，逐渐的受到认可，扎根下来。受到不同时期、不同地域、不同民族风格等各个方面的影响，在内容和结构上便發生了变化，进而形成了许多“同宗”的新变体。
[关健词]风格；对比：茉莉花
《茉莉花》原曲名为“鲜花调”，《鲜花调》在明、清时期就已经广泛流传，从有曲谱记载至今已经有二百多年的历史了。我国是一个地域辽阔，人口众多的国家，各地域人们的地理环境、生活方式、风俗习惯、历史、文化传统、方言语音等都存在很大的差异。这就使得《鲜花调》在二百多年的流传中不断变化，在全国各地形成了几十种不同旋律和风格的《茉莉花》版本。流传之广几乎遍及全国各个地区。
广西、四川、湖北、福建、江苏、浙江、山东、陕西、甘肃、山西、河南、河北、宁夏、东蒙一直到黑龙江都可寻到《茉莉花》的流传踪迹，它的变化形态也多种多样，在各地域形成了各种不同演唱风格的版本。在众多的《茉莉花》中，北方气质的河北民歌《茉莉花》和南方气质的江苏民歌《茉莉花》是最具有代表性的，江苏的《茉莉花》被认为是它的基本形态。
在这儿选取几个具有代表性的《茉莉花》对它们的曲式、歌词、音乐风格及演唱风格进行分析。
1.江苏民歌《茉莉花》
曲式：主要是以五声调式为主，属于自娱类民歌。以五声音节曲折的级进为主，每个音和每个乐句之间，一般都是三、四度音程的进行，小跳进很少，音乐结构均衡。看其全谱，最多只能到由中音区的la音到高音区的do音，中音区的sol音到中音区的re音，这小三度和纯四度音程关系的巧妙结合，使得乐句之间联系十分紧密。
歌词、音乐风格：歌词一般只有开始关于茉莉花的几段，不唱《西厢记》的故事，民歌首往往采用吴语延长这首歌曲，其风格细腻优雅，听起来感到新颖亲切，生动的刻画了古代少女追求美好生活的形象，在词曲配置上，其多为一拍一字或半拍一字，很密集，在演唱速度上略快，整体具有抒情气质，是一种不张扬的美，它犹如一位婀娜多姿的江南美女，娓娓道来，告诉人们做人做事的道理，充满了诗情画意，具有浓郁的江南音乐风韵。
演唱风格：江苏民歌《茉莉花》生动地刻画了古代少女追求美好生活的形象，在演唱时声音美好、清新、干净，表现出少女的特点；整个演唱充满了诗情画意，宛如一幅江南水乡，风土人情的图画。
2.河北南皮县民歌《茉莉花》
曲式：是一首河北的典型曲调，旋律起伏较大，跳进比南方地区的多，出现了la-#sol和re-#do的小二度，有一种新鲜的色彩感。因字调而引起的字前装饰，多有北方色彩，各句的加腔是由于歌舞表演的需要；段后较长的拖腔，旋律材料来自吕剧“四平腔”的常用拖腔。因为速度缓慢，五声音阶的级进进行，曲调中五次出现的小二度音程而显得相当柔媚和细腻。
歌词、音乐风格：由于唱词是张生戏莺莺的故事，音乐的叙事性与抒情性有机结合，曲调既有说唱风味又动听，节奏既从容舒展又轻盈跳动，民歌表演者为了加强对歌中人物的形象的塑造，有时从戏曲音乐中吸取素材来丰富自己。加上民歌演唱者的出色表现，使民歌的意境得到了有力的渲染，整个音乐爽朗明快。
演唱风格：河北民歌《茉莉花》在演唱时不同于江苏的《茉莉花》，没有了南方民歌的细腻、委婉，具有了北方民歌的特色，声音嘹亮、明快；因为有故事情节，演唱时具有了说唱风味，声音则讲究抑扬顿挫，强弱变化明显；以气息收放自如的运用和声音的强弱对比来表现民歌的情节和内容。
3.黑龙江民歌《茉莉花》
曲式：这首{茉莉花}采用五声音阶G嵌调式，没有加偏音；四个乐句组成，但是结构上和其他地域的《茉莉花》相比虽然没有本质的变化，但是更舒展一些，乐句之间对值较长；调性特征也很明显，落音都在调式骨干音徵音和宫音上。
歌词、音乐风格：在这首民歌中，唱词加了一些衬腔，这些衬腔贯穿在整个演唱中，每一句都有“呀”，或者“啦”“那个”；其中“呀”是最常用的，在第一句和最后一句都用“呀”衬腔，前后呼应，使演唱风格更显得开朗、热情。
演唱风格：这首黑龙江民歌《茉莉花》是由男歌手演唱的，不同于其它地域的《茉莉花》，听起来很新颖、别致。男歌手和女歌手相比声音更宽厚，演唱起来棱角分明、柔中有刚，干净利落，富有层次感。演唱风格抒情中又具有开朗热情的特点，纯朴稳定又诙谐风趣，具有很强的感染力。
4.山西临汾市民歌《茉莉花》
曲式：这首流传在晋西南临汾市的《茉莉花》，采用七声音阶c徵调式构成，在五声音阶的基础上加入了偏音4和7，并在旋律进行中多次出现，特别强调4音和7音的色彩，但又不宜按转入下属宫调系统演唱，调性色彩对比自然。曲式结构仍然是起、承、转、合性的结构，四个乐句组成，整个作品简洁、流畅，朗朗上口。
歌词、音乐风格：在这首《茉莉花》中也加入了简单的衬词、衬腔，如其中的“的”、“个”字和“呀”字，放在唱词中间，在演唱时起到了衔接的作用，使唱词听起来更流畅和更口语话；
第一段的结尾以衬词“呀”结束，并有较长的拖腔。在这里不但使演唱听起来更亲切、流畅，也使情感的表达更完整、更抒情。
这首《茉莉花》，除了保留了“好一朵茉莉花”的起兴句外，唱词的情歌色彩更为浓郁，“情郎哥是蜜蜂奴家是花，愿情哥来采花”；“摘一朵送给我的情郎哥，心里单想他”，大胆地表达了封建时代青年男女对真挚爱情的追求。唱词中对爱情的直接表白，使演唱风格在质朴、深厚的基础上又多了几分西北人的豪放和热情。
演唱风格：在演唱这首《茉莉花》时，民歌手唱得含蓄、深厚，着重在于内在情感的表达：在音色上并不需要很明亮和高亢；声音比较宽厚、抒情，没有很强的强弱对比，但是感情的表选很深厚，具有很强的艺术感染力，这种内在的表达更能打动听者。
5.湖北宜昌民歌《茉莉花》
曲式：这首《茉莉花》和江苏的《茉莉花》调式相同，都采用五声音阶C徵调式，起、承、转、合的四句体乐段；这种没有再现的曲式结构在演唱时表现出紧凑、流畅的风格特点。上下终止音呈四度关系，具有北方民歌的特点。
歌词、音乐风格：这首《茉莉花》的唱词中并没有提到“茉莉花”，而是保留了《鲜花调》的部分唱词，唱的还是“好一朵美鲜花”；“我本当掐了一朵鲜花戴，又怕看花人骂”。唱词内容很简洁，表现了对美好生活的热爱，又富有情趣。
演唱风格：从旋律、节奏以及语言特点来看这首湖北宜昌民歌《茉莉花》，的演唱风格既有南方民歌的幽雅、婉转，又兼具了北民歌的热情、明快，演唱对声音明亮，流畅、抒情；前面两句演唱时平缓、简洁，后面两句则更风趣、明快。
综上，可以看出中国传统音乐风格之差异在于南之婉约，北之遒劲；南之柔媚，北之洒脱。它在音乐形式和内容上的变化，正是我国民俗音乐作品的一个共性。在这种传播过程中，最初主要是靠是间艺人的口头创作并依靠口传心授的形式来代代相传的。经过无数人的创作，才逐渐定型下来；即使是基本定型了，群众还是可以修饰，因为民俗音乐的创作和提高，可以说是永无止境的。而在音乐传播的过程中，必然带来本土文化与异地文化的碰撞和冲突，而经过一段时间的融和、修改，逐渐的受到认可，扎根下来。受到不同时期、不同地域、不同民族风格等各个方面的影响，在内容和结构上便發生了变化，进而形成了许多“同宗”的新变体。