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【摘 要】当西方合唱的框架碰到中国民歌形式的音乐内容后会产生什么样的音乐的美感出来呢？无伴奏混声合唱作品《茉莉花》将为每一个听众诠释出这其中碰撞出的天籁之美。
【关键词】合唱；陈怡；《茉莉花》；艺术魅力
一、作品分析
由作曲家陈怡改编合唱的《茉莉花》，是植根与中国传统民族音乐，以西方作曲理念、技巧，用无伴奏合唱的艺术表现形式将这首中国民歌的美高度诠释、重新演绎了。陈怡将这首作品按照无伴奏混声合唱的形式大体上写成四个声部，女高音、女低音、男高音、男低音。在作品中间部分又将两个女声部和男高音声部分别分成两个声部。所以这首作品实际上是一首七个声部的混声无伴奏合唱作品。下面对陈怡编配的这首无伴奏混声合唱《茉莉花》做一简要分析。作品分为三个部分：
第一部分（1- 14小节）：《茉莉花》主题的首次呈现。主题曲调由女高音声部完成，女低音声部是一条支声复调旋律，与女高音声部的主旋律形成时隐时现的和声效果，对旋律的美感表达更加添彩。
第二部分（15- 28小节）：《茉莉花》主题第二次呈现，与第一次出现完全相同，然而是由男声部演唱。作曲家通过音色的对比来进一步深化主题，表现音乐的对比。于此同时女声部二度、三度叠置的民族风格和声、简单的复调性旋律丰富了主题的表现，犹如一朵朵茉莉花在缓缓绽放。
第三部分（29- 49小节）：前八小节旋律交给女声部，男高音、男低音不同的复调性对比旋律丰富了音乐的色彩。男低音连续的低音让整个和声效果更显浓郁。而男高音的复调旋律犹如茉莉花的绽放。八小节后四个声部同时以主调音乐的形式出现，只是中间有隐隐约约出来的和声效果，给旋律的进行带来更有力量的发展，更加强化了主题。整部作品三段的主题都是一样的，但是让唱的人和听的人却没有感觉到厌烦。这是因为作曲家不断的将新的元素在每一部分的主题演唱时加入，从声部的配置选择到和声变化，以及新鲜节奏型的填充，不但没有让听众感觉到厌烦，甚至将作品情感表现一波又一波的推向高潮，将主题的深刻性一次又一次的凸显出来。
二、演唱处理
在一个合唱作品处理上，力度、速度、音色都是至关重要的。其中音色又是很难处理的部分。这也是一个合唱团在平时训练中的重头戏。演唱当中四个声部都的声音都需要达到绝对的“高位”，且要有横隔膜强有力的气息支持。要让四个声部的声音在空中抱成一团、融合在一起，最好的方法就是让其他三个声部向女高音声部的音色靠拢。只有做到音色融合了，才能将这首《茉莉花》唱的“干干净净”，把美感传达给听众。
第一部分女声部的演唱1- 4小节需要一个大线条连过去，所以唱这4小节的中间不允许换气。第一句唱“好一朵茉莉花”，紧接着又重复了一遍，是强调，是喜爱。所以不换气的演唱才能将这种对“茉莉花”的发自内心的喜爱之情强调出来。并且在下面的每一处这个地方都需要如此处理。并且在演唱的时候一定要注意“颗粒性”，即要把每一个因都唱的干干净净。就需要在演唱每一个音符的时候做到“大头小尾巴”，这样才能出来精致的旋律。另外还有一个特别要注意的问题就是遇到一个字对应多个音的时候，演唱者就要很精准的把谱面上的每一个音都唱出来，不能把音“吞吃”了。作品开始部分的旋律进行大多是音阶的级进发展，所以在演唱的时候需要每一个演唱者把音阶进行中的大二度唱的“宽”一点，避免造成旋律的整体偏低。至于作品在力度上如何处理，这就要主要遵循作曲家在谱面上的力度标记，再加上指挥对作品的理解，酌情进行处理。如第九小节到第十一小节之间就有一个渐强渐弱的处理。
“我有心采一朵戴，又怕看花的人儿骂”，此时主人公的内心活动是非常丰富的，想采又不敢采，还有后续出现的想采又不舍得采的心情。所以演唱的时候一定要把这个渐强减弱做出来，并且做的明显，才能充分表达出作曲家给予旋律的这种揪人内心的感情。至第二部分男声部接过旋律的发展，处理和前面女声旋律的手法是一样的，而此时的女声部密集的和声排列是在向听众传达一幅花开的画面。这个时候女声部演唱的时候就要注意运用纯律的律制音高来调节和声，要使和声听起来饱满并且和谐。给男声部的旋律进行营造温暖气氛。
女声部在演唱的时候一定要注意力度的起伏变化，并且要更加注意声音位置的高度，不能在唱“ha”的时候让别人听出来的都是“嘴皮子”上的声音。到第三部分，女生声部又接过旋律的演唱，男声部在下面用丰厚的和声烘托着上面优美的旋律。此时一定要注意音乐的流动性，不能让听众感觉到音乐有“停滞”的感觉。
所以就要求男低音声部需要十分浓厚、十分温暖但是是松弛的声音。男高音声部也必须要将无度音程精确的唱出来，这样才有和声的丰满的扩张感。但是男声部毕竟是在唱和声部分，所以演唱出来每一个音头之后就要把声音收回去，但是又不能断了。这就需要演唱人员有极强的声音控制能力。另外值得注意的就是男生在有后半拍的音的时候，音头需要及时清晰的唱出来。如男高音和男低音在第三十五小节处的后半拍。
结语
要把一首精致的合唱作品演绎精致了，就需要每一位演唱者的精确演唱。所以不管是在渐强减弱的处理上，还有音符的休止精确性方面，都需要每一位指挥和演唱者精密的配合。如果一个合唱团能够在指挥的带领下做到以上的几点重要处理要求，那么这首《茉莉花》的美真的会因为无伴奏合唱这种艺术形式它独有的魅力感动每一个听众。
【作者简介】
车学文（1991～），男，西北民族大学音乐学院，研究方向：中国音乐史。
【关键词】合唱；陈怡；《茉莉花》；艺术魅力
一、作品分析
由作曲家陈怡改编合唱的《茉莉花》，是植根与中国传统民族音乐，以西方作曲理念、技巧，用无伴奏合唱的艺术表现形式将这首中国民歌的美高度诠释、重新演绎了。陈怡将这首作品按照无伴奏混声合唱的形式大体上写成四个声部，女高音、女低音、男高音、男低音。在作品中间部分又将两个女声部和男高音声部分别分成两个声部。所以这首作品实际上是一首七个声部的混声无伴奏合唱作品。下面对陈怡编配的这首无伴奏混声合唱《茉莉花》做一简要分析。作品分为三个部分：
第一部分（1- 14小节）：《茉莉花》主题的首次呈现。主题曲调由女高音声部完成，女低音声部是一条支声复调旋律，与女高音声部的主旋律形成时隐时现的和声效果，对旋律的美感表达更加添彩。
第二部分（15- 28小节）：《茉莉花》主题第二次呈现，与第一次出现完全相同，然而是由男声部演唱。作曲家通过音色的对比来进一步深化主题，表现音乐的对比。于此同时女声部二度、三度叠置的民族风格和声、简单的复调性旋律丰富了主题的表现，犹如一朵朵茉莉花在缓缓绽放。
第三部分（29- 49小节）：前八小节旋律交给女声部，男高音、男低音不同的复调性对比旋律丰富了音乐的色彩。男低音连续的低音让整个和声效果更显浓郁。而男高音的复调旋律犹如茉莉花的绽放。八小节后四个声部同时以主调音乐的形式出现，只是中间有隐隐约约出来的和声效果，给旋律的进行带来更有力量的发展，更加强化了主题。整部作品三段的主题都是一样的，但是让唱的人和听的人却没有感觉到厌烦。这是因为作曲家不断的将新的元素在每一部分的主题演唱时加入，从声部的配置选择到和声变化，以及新鲜节奏型的填充，不但没有让听众感觉到厌烦，甚至将作品情感表现一波又一波的推向高潮，将主题的深刻性一次又一次的凸显出来。
二、演唱处理
在一个合唱作品处理上，力度、速度、音色都是至关重要的。其中音色又是很难处理的部分。这也是一个合唱团在平时训练中的重头戏。演唱当中四个声部都的声音都需要达到绝对的“高位”，且要有横隔膜强有力的气息支持。要让四个声部的声音在空中抱成一团、融合在一起，最好的方法就是让其他三个声部向女高音声部的音色靠拢。只有做到音色融合了，才能将这首《茉莉花》唱的“干干净净”，把美感传达给听众。
第一部分女声部的演唱1- 4小节需要一个大线条连过去，所以唱这4小节的中间不允许换气。第一句唱“好一朵茉莉花”，紧接着又重复了一遍，是强调，是喜爱。所以不换气的演唱才能将这种对“茉莉花”的发自内心的喜爱之情强调出来。并且在下面的每一处这个地方都需要如此处理。并且在演唱的时候一定要注意“颗粒性”，即要把每一个因都唱的干干净净。就需要在演唱每一个音符的时候做到“大头小尾巴”，这样才能出来精致的旋律。另外还有一个特别要注意的问题就是遇到一个字对应多个音的时候，演唱者就要很精准的把谱面上的每一个音都唱出来，不能把音“吞吃”了。作品开始部分的旋律进行大多是音阶的级进发展，所以在演唱的时候需要每一个演唱者把音阶进行中的大二度唱的“宽”一点，避免造成旋律的整体偏低。至于作品在力度上如何处理，这就要主要遵循作曲家在谱面上的力度标记，再加上指挥对作品的理解，酌情进行处理。如第九小节到第十一小节之间就有一个渐强渐弱的处理。
“我有心采一朵戴，又怕看花的人儿骂”，此时主人公的内心活动是非常丰富的，想采又不敢采，还有后续出现的想采又不舍得采的心情。所以演唱的时候一定要把这个渐强减弱做出来，并且做的明显，才能充分表达出作曲家给予旋律的这种揪人内心的感情。至第二部分男声部接过旋律的发展，处理和前面女声旋律的手法是一样的，而此时的女声部密集的和声排列是在向听众传达一幅花开的画面。这个时候女声部演唱的时候就要注意运用纯律的律制音高来调节和声，要使和声听起来饱满并且和谐。给男声部的旋律进行营造温暖气氛。
女声部在演唱的时候一定要注意力度的起伏变化，并且要更加注意声音位置的高度，不能在唱“ha”的时候让别人听出来的都是“嘴皮子”上的声音。到第三部分，女生声部又接过旋律的演唱，男声部在下面用丰厚的和声烘托着上面优美的旋律。此时一定要注意音乐的流动性，不能让听众感觉到音乐有“停滞”的感觉。
所以就要求男低音声部需要十分浓厚、十分温暖但是是松弛的声音。男高音声部也必须要将无度音程精确的唱出来，这样才有和声的丰满的扩张感。但是男声部毕竟是在唱和声部分，所以演唱出来每一个音头之后就要把声音收回去，但是又不能断了。这就需要演唱人员有极强的声音控制能力。另外值得注意的就是男生在有后半拍的音的时候，音头需要及时清晰的唱出来。如男高音和男低音在第三十五小节处的后半拍。
结语
要把一首精致的合唱作品演绎精致了，就需要每一位演唱者的精确演唱。所以不管是在渐强减弱的处理上，还有音符的休止精确性方面，都需要每一位指挥和演唱者精密的配合。如果一个合唱团能够在指挥的带领下做到以上的几点重要处理要求，那么这首《茉莉花》的美真的会因为无伴奏合唱这种艺术形式它独有的魅力感动每一个听众。
【作者简介】
车学文（1991～），男，西北民族大学音乐学院，研究方向：中国音乐史。