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摘 要：拉奏乐器以其细腻的音乐表现技巧在民族管弦乐队的编配中占有极其重要的地位，对于高品质的 MIDI 制作来说，MIDI 音序的编写技巧就成了音乐品质升华的关键。
关键词：MIDI音乐制作；音序编写
1 合成技术与音源的选择
在MIDI音乐制作中，音源的选择是作品成功的关键部分，采用何种采样器、MIDI合成器、音色库对最后音乐的品质是非常重要的。面对铺天盖地的民族音源，音乐制作人要有开放的心态，敢于去尝试，善于运用最新的音色。
目前的拉奏乐器音色合成技术主要有减性合成、波表合成、加性合成和调频合成技术，这些技术为我们提供了丰富的拉奏乐器音色。但这些合成技术制作出来的音色不足以表现乐器本身的音色特点，尤其是乐器的音色质感，所以，基于采样技术制作而成的拉奏乐器音色一直受到制作人的欢迎。特别是近些年来音色开发增加的物理建模技术，这使得我们能过制作出更多逼真的拉奏乐器音色。采样音色技术能够存储原声真实乐器的录音样本，并可以通过 MIDI 控制器来直接触发，再加上电脑足够的内存，运用起来就十分的自如
2 音色的分层
我们在制作音乐的时候，同一乐器在不同时刻的演奏技法可能是不同的。例如一段二胡独奏音乐的制作，前半部分可能用到二胡的颤弓音色，而随后又可能用到二胡的滑音技巧，再后来又可能用到二胡的拨弦技巧，随着音乐的发展，二胡的演奏技巧也在不断变化，我们这时如果在每次改变二胡的音色时势必要挑选不同的音色，这样操作就比较繁琐，这是基于传统的音色而言的。而现在的音色合成技术已经完全突破了这种技术壁垒，一个音色在不同的力度层会有不同的音色，每触发一个力度控制也就相应的触发了不同的音色。运用这种音色技巧，我们可以更加快捷的制作出完美的拉奏乐器声部，对于丰富音乐的表现力是十分有用的。当然力度过多的分层也会占用过多的 CUP 资源，应该视电脑的性能适当采用。
3 音色叠置技巧
在使用拉奏乐器音色时，单一音源的音色由于其音色特点的单一性，势必会产生音响上的腻烦感，虽然可以通过音色的编辑功能加以改变，但其本质的采样音色没有改变，音色的质感从本质上来说是没有改变的。这就要求我们采用音色的叠置技巧去改变音源中音色的质感，把两个不同音源中的相同音色叠加在一起同时使用，这样就获得了新的泛音成分，给音乐带来了生机。由于不同音源中音色的干湿比例是不一样的，我们可以通过调整不同音源中音的干湿比例来获得更加动听的音色。例如，要制作二胡快速的乐段，用 30%的湿声音色加上 70%的干声音色就会获得很好的效果，因为干声音色的比例远远大于湿声音色的比例，声部清晰而华丽。除了与不同音源的音色进行叠置，软件音源的拉奏乐器与真实的拉奏乐器也可以进行叠置。这样会增加拉奏乐器的真实感与逼真度，给予音乐更多的活力。比如在软件音源的二胡音色上叠加一把真实的二胡录音，会给整段二胡声部带来不少活力，但最好不要为低胡叠加一把真实录音，这样会是音乐显得浑浊不清，甚至喧宾夺主。对于预算很少的制作来说，雇佣一把二胡乐手已经足够了，这样会使二胡声部丰满而真实。
4 拉奏乐器组的 MIDI 音序编写技巧
拉奏乐器组的制作除了要选择合适的音源、采用合适的音色叠置技巧，拉奏乐器组的 MIDI 音序编写技巧是影响拉奏乐器组音响效果的重要因素。起始音和释放音的调节：单纯地靠延音踏板来控制长音的 MIDI 音符是错误的，这将限制它的 MIDI 编辑能力。拉奏乐器组的每件乐器都有自己的起始音和释放音的设置，因为拉奏乐器组的每件乐器无论在起始音开始还是在释放音结束，震动琴弦的音响变化时极为丰富的。而且拉奏乐器组的乐器也能运用多种多样的演奏技法制造出丰富的音响效果来。所以说，在 MIDI 制作中，通过对每个音符不同起始音和释放音的调节，就可以制作出逼真细腻的拉奏乐器声部。
为了获得拉奏乐器组真实的 MIDI 演奏效果，表现出音色的强弱变化，就必须借助一些 MIDI 控制器信息的调节，以达到真实演奏者演奏的灵活程度。CC7 号控制器是音量控制器，它能控制拉奏乐器组声部的总体音量的变化，CC7 音量控制器的调节可以通过实时录制的方法写入，用这种方法可以平滑的控制声部的音量变化。在录制时，我们要将自己看成一名真实的演奏者，根据旋律线条真实的演奏感觉推动 CC7 控制器的录入。我们把控制器推子比做成琴弓，往上提升推子就好比在乐器弓上加力，这样就加大了乐器的音量；往下拉低推子就好比在乐器弓上减力，也就减小了乐器的音量，通过力度控制器推子的调节，就可以完美的控制乐器总体音量的细腻变化。
二胡音色通过 CC7 音量控制器的调节，丰富了音乐的表现力。当然，通过推子录音控制器信息虽然实时，但有时也是不准确的，所以还要对音量控制器信息进行精确的调节，控制器信息工具栏提供了多种的曲线调节工具，有直线型、曲线形、弧形等等可供我們选择。以宿主软件 Cubase 为例，制作一段二胡的旋律片段。
通过CC7音量控制器的调节可以制作拉奏乐器组乐器的强弱变化，但 CC7 控制器是对整体音量的控制，如果我们相对声部中每个音符进行单独的调节，就必须用到CC11 控制器信息，CC11 是表情控制器信息，它可以准确控制每一个 MIDI 音符的起始音释放音。CC11 控制器与 CC7 号控制器非常相似，也可以分配到每个推子上去，两者的可操纵范围都是在 0-127 之间。但两者还是有很大区别的，CC11 控制器是建立在CC7 控制器基础上的，以 CC7 的百分比进行调节，例如，在同一 MIDI 轨上，当某个MIDI 音符的 CC7 控制器数值设为 100，CC11 控制器数值设为 127（127/127=100%），这时 MIDI 音轨的综合音量就是 100×100%=100；如果 CC11 的数值设为 64（64/127=50%），这时 MIDI 音轨的综合音量就是 100×50%=50；如果 CC11 的数值设为0（0/127=0），这时 MIDI 音轨的综合音量就是 100×0%=0；如果对声部的每个 MIDI 音符都经过了 CC11 控制器的调节，又突然想对声部的总体音量进行提升，却不想改变声部里每个音符的力度變化，这时候 CC7 和 CC11 控制器的联合运用就显得尤为重要了。 CC11 表情控制器可以对 MIDI 音符精确的起始音和释放音的控制，甚至可以重现真实乐器音色的强弱变化，以二胡的音色为例，我们通过对二胡内弓与外弓不同 CC11控制器的调节制作出逼真的二胡声部。以宿主软件 Cubase 为例，首先将二胡旋律写入 MIDI 音轨，然后将写入的音符每隔一个进行剪切，将这些音符再复制到另外一条 MIDI 音轨上，我们将上轨的 MIDI 音符视为二胡演奏的外弓，将下轨的 MIDI 音符视为内弓，然后对两条 MIDI 音轨分配不同的 MIDI 通道和音色，并利用 CC11 控制器调节每个音符的起始音和释放音，为每个音符录入或者写入不同的淡入淡出曲线，一般只对于超过八分音符的 MIDI 音符进行调整，这有利于音乐的统一性和稳定性。
CC7 和 CC11 的联合使用能够制作出逼真的拉奏乐器声部，这两种控制器是最重要的 MIDI 音序编辑控制器。当然，CC74 亮度控制器、CC67 弱音控制器、CC68 延音控制器等等也是很好的音序编写控制器。
5 乐器演奏技巧的音序编写
5.1 连弓、断弓的音序编写
在MIDI制作中，为获得逼真的连弓效果，（下转第页）（上接第页）常常将 MIDI 音符的首位适当相连，让前面MIDI音符的音尾与后面 MIDI 音符的音头相重合，但这只限于相邻的不同音高音符的重合。如果相邻音符在同一音高之上就不能这样相重合，这样会覆盖后一个音符的音头，以至于淹没后一个音符的音响。
5.2 滑音的音序编写
在拉奏乐器组里，拉奏乐器的滑音应用是非常多的，这也是拉奏乐器组多特有的表现技法，任何其他乐器的滑音表现力有没有拉奏乐器组表现细腻。所以对拉奏乐器组滑音序编写就显得尤为重要。拉奏乐器的滑音主要通过弯音轮来调节，也就是 pitchbend 控制器，弯音的控制值在-8192 到 8191 之间，负值方向表示音由上至下产生滑音，正值方向表示音由下至上产生滑音。809 的一半是 4096，这个数值表现在音高上是一个半音的音高，8092就是一个全音的音高。如果我们想做向上的二胡半音滑音进行，例如有 B2 滑向 C1，我们就需要将 C1 音头的弯音值设为-4096，然后弯音值迅速归零，这样就完成了滑音的制作。
向下制作滑音也是一樣的道理，将音头设为正 4096，然后弯音值迅速归零。如果想制作大于一个全音的滑音，可以借助 MIDI 键盘的弯音轮来完成。一半最多可以制作出一个八度以内的弯音，超过八度的弯音在实际演奏中也是很少见的。震音和颤音的音序编写震音和颤音的演奏技法是拉奏乐器组中最为常用的演奏技法之一，如果对音乐的要求很高，使用包含这些演奏技法的采样音源是很有必要的。如果没有现成的采样音色，通过 MIDI 音序的编写虽然也能制作震音和颤音，但效果却不佳，当然，我们还可以通过音色叠置和音高的调节使震音和顫音的音响效果更为逼真。
5.3 揉弦的音序编写
揉弦技巧是拉奏乐器组乐器最为常用的演奏技巧之一，是表现乐器特点的重要手段之一。在 MIDI 制作中体现拉奏乐器组的揉弦技巧也变得尤为重要。以 Cubase 宿主软件为例，制作二胡声部的揉弦技巧，首先在 MIDI 音轨上输入一段二胡旋律，利用弯音控制器的调节来制作揉弦效果是十分有效的。弯音曲线的制作要十分平滑，不能僵直，不然音乐会显得十分生硬，弯音的数值也不能太大，一般在0 ～ 4096 之间，即一个半音之间。
拉奏乐器组乐器还有很多演奏技法，其音序的编写大多离不开 CC7、CC11 和弯音轮的控制调节。如果能够用好这三种 MIDI 控制器信息，制作大多数拉奏乐器组音色技法就能游刃有余了。
关键词：MIDI音乐制作；音序编写
1 合成技术与音源的选择
在MIDI音乐制作中，音源的选择是作品成功的关键部分，采用何种采样器、MIDI合成器、音色库对最后音乐的品质是非常重要的。面对铺天盖地的民族音源，音乐制作人要有开放的心态，敢于去尝试，善于运用最新的音色。
目前的拉奏乐器音色合成技术主要有减性合成、波表合成、加性合成和调频合成技术，这些技术为我们提供了丰富的拉奏乐器音色。但这些合成技术制作出来的音色不足以表现乐器本身的音色特点，尤其是乐器的音色质感，所以，基于采样技术制作而成的拉奏乐器音色一直受到制作人的欢迎。特别是近些年来音色开发增加的物理建模技术，这使得我们能过制作出更多逼真的拉奏乐器音色。采样音色技术能够存储原声真实乐器的录音样本，并可以通过 MIDI 控制器来直接触发，再加上电脑足够的内存，运用起来就十分的自如
2 音色的分层
我们在制作音乐的时候，同一乐器在不同时刻的演奏技法可能是不同的。例如一段二胡独奏音乐的制作，前半部分可能用到二胡的颤弓音色，而随后又可能用到二胡的滑音技巧，再后来又可能用到二胡的拨弦技巧，随着音乐的发展，二胡的演奏技巧也在不断变化，我们这时如果在每次改变二胡的音色时势必要挑选不同的音色，这样操作就比较繁琐，这是基于传统的音色而言的。而现在的音色合成技术已经完全突破了这种技术壁垒，一个音色在不同的力度层会有不同的音色，每触发一个力度控制也就相应的触发了不同的音色。运用这种音色技巧，我们可以更加快捷的制作出完美的拉奏乐器声部，对于丰富音乐的表现力是十分有用的。当然力度过多的分层也会占用过多的 CUP 资源，应该视电脑的性能适当采用。
3 音色叠置技巧
在使用拉奏乐器音色时，单一音源的音色由于其音色特点的单一性，势必会产生音响上的腻烦感，虽然可以通过音色的编辑功能加以改变，但其本质的采样音色没有改变，音色的质感从本质上来说是没有改变的。这就要求我们采用音色的叠置技巧去改变音源中音色的质感，把两个不同音源中的相同音色叠加在一起同时使用，这样就获得了新的泛音成分，给音乐带来了生机。由于不同音源中音色的干湿比例是不一样的，我们可以通过调整不同音源中音的干湿比例来获得更加动听的音色。例如，要制作二胡快速的乐段，用 30%的湿声音色加上 70%的干声音色就会获得很好的效果，因为干声音色的比例远远大于湿声音色的比例，声部清晰而华丽。除了与不同音源的音色进行叠置，软件音源的拉奏乐器与真实的拉奏乐器也可以进行叠置。这样会增加拉奏乐器的真实感与逼真度，给予音乐更多的活力。比如在软件音源的二胡音色上叠加一把真实的二胡录音，会给整段二胡声部带来不少活力，但最好不要为低胡叠加一把真实录音，这样会是音乐显得浑浊不清，甚至喧宾夺主。对于预算很少的制作来说，雇佣一把二胡乐手已经足够了，这样会使二胡声部丰满而真实。
4 拉奏乐器组的 MIDI 音序编写技巧
拉奏乐器组的制作除了要选择合适的音源、采用合适的音色叠置技巧，拉奏乐器组的 MIDI 音序编写技巧是影响拉奏乐器组音响效果的重要因素。起始音和释放音的调节：单纯地靠延音踏板来控制长音的 MIDI 音符是错误的，这将限制它的 MIDI 编辑能力。拉奏乐器组的每件乐器都有自己的起始音和释放音的设置，因为拉奏乐器组的每件乐器无论在起始音开始还是在释放音结束，震动琴弦的音响变化时极为丰富的。而且拉奏乐器组的乐器也能运用多种多样的演奏技法制造出丰富的音响效果来。所以说，在 MIDI 制作中，通过对每个音符不同起始音和释放音的调节，就可以制作出逼真细腻的拉奏乐器声部。
为了获得拉奏乐器组真实的 MIDI 演奏效果，表现出音色的强弱变化，就必须借助一些 MIDI 控制器信息的调节，以达到真实演奏者演奏的灵活程度。CC7 号控制器是音量控制器，它能控制拉奏乐器组声部的总体音量的变化，CC7 音量控制器的调节可以通过实时录制的方法写入，用这种方法可以平滑的控制声部的音量变化。在录制时，我们要将自己看成一名真实的演奏者，根据旋律线条真实的演奏感觉推动 CC7 控制器的录入。我们把控制器推子比做成琴弓，往上提升推子就好比在乐器弓上加力，这样就加大了乐器的音量；往下拉低推子就好比在乐器弓上减力，也就减小了乐器的音量，通过力度控制器推子的调节，就可以完美的控制乐器总体音量的细腻变化。
二胡音色通过 CC7 音量控制器的调节，丰富了音乐的表现力。当然，通过推子录音控制器信息虽然实时，但有时也是不准确的，所以还要对音量控制器信息进行精确的调节，控制器信息工具栏提供了多种的曲线调节工具，有直线型、曲线形、弧形等等可供我們选择。以宿主软件 Cubase 为例，制作一段二胡的旋律片段。
通过CC7音量控制器的调节可以制作拉奏乐器组乐器的强弱变化，但 CC7 控制器是对整体音量的控制，如果我们相对声部中每个音符进行单独的调节，就必须用到CC11 控制器信息，CC11 是表情控制器信息，它可以准确控制每一个 MIDI 音符的起始音释放音。CC11 控制器与 CC7 号控制器非常相似，也可以分配到每个推子上去，两者的可操纵范围都是在 0-127 之间。但两者还是有很大区别的，CC11 控制器是建立在CC7 控制器基础上的，以 CC7 的百分比进行调节，例如，在同一 MIDI 轨上，当某个MIDI 音符的 CC7 控制器数值设为 100，CC11 控制器数值设为 127（127/127=100%），这时 MIDI 音轨的综合音量就是 100×100%=100；如果 CC11 的数值设为 64（64/127=50%），这时 MIDI 音轨的综合音量就是 100×50%=50；如果 CC11 的数值设为0（0/127=0），这时 MIDI 音轨的综合音量就是 100×0%=0；如果对声部的每个 MIDI 音符都经过了 CC11 控制器的调节，又突然想对声部的总体音量进行提升，却不想改变声部里每个音符的力度變化，这时候 CC7 和 CC11 控制器的联合运用就显得尤为重要了。 CC11 表情控制器可以对 MIDI 音符精确的起始音和释放音的控制，甚至可以重现真实乐器音色的强弱变化，以二胡的音色为例，我们通过对二胡内弓与外弓不同 CC11控制器的调节制作出逼真的二胡声部。以宿主软件 Cubase 为例，首先将二胡旋律写入 MIDI 音轨，然后将写入的音符每隔一个进行剪切，将这些音符再复制到另外一条 MIDI 音轨上，我们将上轨的 MIDI 音符视为二胡演奏的外弓，将下轨的 MIDI 音符视为内弓，然后对两条 MIDI 音轨分配不同的 MIDI 通道和音色，并利用 CC11 控制器调节每个音符的起始音和释放音，为每个音符录入或者写入不同的淡入淡出曲线，一般只对于超过八分音符的 MIDI 音符进行调整，这有利于音乐的统一性和稳定性。
CC7 和 CC11 的联合使用能够制作出逼真的拉奏乐器声部，这两种控制器是最重要的 MIDI 音序编辑控制器。当然，CC74 亮度控制器、CC67 弱音控制器、CC68 延音控制器等等也是很好的音序编写控制器。
5 乐器演奏技巧的音序编写
5.1 连弓、断弓的音序编写
在MIDI制作中，为获得逼真的连弓效果，（下转第页）（上接第页）常常将 MIDI 音符的首位适当相连，让前面MIDI音符的音尾与后面 MIDI 音符的音头相重合，但这只限于相邻的不同音高音符的重合。如果相邻音符在同一音高之上就不能这样相重合，这样会覆盖后一个音符的音头，以至于淹没后一个音符的音响。
5.2 滑音的音序编写
在拉奏乐器组里，拉奏乐器的滑音应用是非常多的，这也是拉奏乐器组多特有的表现技法，任何其他乐器的滑音表现力有没有拉奏乐器组表现细腻。所以对拉奏乐器组滑音序编写就显得尤为重要。拉奏乐器的滑音主要通过弯音轮来调节，也就是 pitchbend 控制器，弯音的控制值在-8192 到 8191 之间，负值方向表示音由上至下产生滑音，正值方向表示音由下至上产生滑音。809 的一半是 4096，这个数值表现在音高上是一个半音的音高，8092就是一个全音的音高。如果我们想做向上的二胡半音滑音进行，例如有 B2 滑向 C1，我们就需要将 C1 音头的弯音值设为-4096，然后弯音值迅速归零，这样就完成了滑音的制作。
向下制作滑音也是一樣的道理，将音头设为正 4096，然后弯音值迅速归零。如果想制作大于一个全音的滑音，可以借助 MIDI 键盘的弯音轮来完成。一半最多可以制作出一个八度以内的弯音，超过八度的弯音在实际演奏中也是很少见的。震音和颤音的音序编写震音和颤音的演奏技法是拉奏乐器组中最为常用的演奏技法之一，如果对音乐的要求很高，使用包含这些演奏技法的采样音源是很有必要的。如果没有现成的采样音色，通过 MIDI 音序的编写虽然也能制作震音和颤音，但效果却不佳，当然，我们还可以通过音色叠置和音高的调节使震音和顫音的音响效果更为逼真。
5.3 揉弦的音序编写
揉弦技巧是拉奏乐器组乐器最为常用的演奏技巧之一，是表现乐器特点的重要手段之一。在 MIDI 制作中体现拉奏乐器组的揉弦技巧也变得尤为重要。以 Cubase 宿主软件为例，制作二胡声部的揉弦技巧，首先在 MIDI 音轨上输入一段二胡旋律，利用弯音控制器的调节来制作揉弦效果是十分有效的。弯音曲线的制作要十分平滑，不能僵直，不然音乐会显得十分生硬，弯音的数值也不能太大，一般在0 ～ 4096 之间，即一个半音之间。
拉奏乐器组乐器还有很多演奏技法，其音序的编写大多离不开 CC7、CC11 和弯音轮的控制调节。如果能够用好这三种 MIDI 控制器信息，制作大多数拉奏乐器组音色技法就能游刃有余了。