（贵州民族大学 贵州 贵阳 550025）
　　摘 要：本文以分析毕加索的不同时期的作品为重点入手，分析其作品从内容题材和形式风格上说明毕加索面对不同的女性时笔下女性形象的不同。并分析毕加索的女人们在他的艺术生涯中扮演的不同角色，以及對他的艺术产生的影响。
　　关键词：灵感；毕加索；女性
　　一、毕加索绘画风格的形成及作品分析
　　巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（1881——1973）出身在西班牙马拉加，他是整个西方国家乃至整个世界都公认的20世纪伟大的艺术家之一，长期在法国进行艺术创造活动。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位，其艺术风格对后来的人的艺术创作都产生的极大的影响。
　　（一）毕加索的绘画风格
　　毕加索的绘画风格可以说是“变幻多端”的，而他“变幻多端”的画风却与他身边的女人有关。毕加索一生他有过两个妻子和五个主要的情人，从13岁开始，一直到近80岁时与他的第二任妻子结婚，每个与他在一起的女人似乎就是毕加索一生的创作灵感的来源，他就能把自己的潜能奇妙地通过绘画发挥出来。甚至有评论家把毕加索绘画的风格按女人来划分，画风一变，意味着女主人换了。
　　1.蓝色时期
　　1901年—1904年在艺术史上通常被称为毕加索的蓝色时期，这一时期的毕加索一方面可能是受到了家境不佳的影响，他似乎过早并且过于敏感的感受到了人世间的世态炎凉，因此，在这期间毕加索的画都是以蓝色或者蓝绿色为主，并透漏出阴郁早熟的感觉，很少的有温暖的色调。在题材的选择上也比较阴沉，像是乞丐、酒鬼、妓女等。如，在这一时期的作品中以女性题材作为创作主题的有《赛乐丝汀娜》（图1），在这幅著名的作品中，画面中的女性形象轮廓清晰写实，但表情木讷，而造型上则显得较为保守和单一。人物被照在深谱色的斗篷中，使观看者很快专注在她的眼睛部位，毕加索将赛乐丝汀娜的眉毛故意拉长加黑并且向上高高扬起，大而深色的眼眶可以更好地暗示出她外表木然的眼神和空虚的内心世界。
　　2.玫瑰时期
　　毕加索的艺术风格在1904年—1906年发生了第一次转变，1904年，毕加索在巴黎遇见了他真正意义上第一位固定情人费尔南德·奥利弗，毕加索很快与她坠入爱河，继而开始了他的玫瑰时期。在这一时期创作的以女性为题材艺术作品中，其中最典型的代表作品有《梳妆》（图2），这幅作品是毕加索以费尔南德作为原型创作的，这幅作品一改蓝色时期呆板的风格，画中的费尔南德正在对着佣人为她举着的镜子梳理着头发，看上去十分动人。画面中的费尔南德比例匀称，整个身体显得十分的健美，毕加索将她的腰部收紧，而将膀部放大，凸显女性的独特魅力，并且可以感受到费尔南德内心的热情。在背景的着色上虽然选用了灰色，也仍然是夹杂了粉红与土黄的暖灰色，所以作品整体上呈现出一种娇柔的情感特征。
　　3.立体派时期
　　1907年是毕加索创作的转折期，在这一时期，他的以女性作为题材的另一幅作品《坐在扶手椅里的女人》（图3）作于1913年，深受超现实主义者的喜爱。画中艾娃的脸变成了一条垂直的裂缝，而身体上的每一条线都犹如刀刃一样成功的切割了画中女性身体的每个部位，背景中的椅子的轮廓使用了少量的弧线用来描绘，人物形象充满淡褐、粉红、胭脂红等色彩，引人暇想。
　　毕加索各种多变的艺术形式的表达只为突出了他笔下不同的女性的特点。总之，不管是蓝色时期的《赛乐丝汀娜》（图1）或是玫瑰时期的《梳妆》（图2）还是立体时期的《坐在椅子上的女人》（图3）都表达了毕加索在不同时期，面对不同的女人所画的作品的不同，当他身边的女人的变化也是他作品风格的变化，女人无疑他艺术创作的灵感来源。
　　二、女性作为“灵感”对毕加索艺术创作的影响
　　毕加索的情人佛朗索瓦曾在她自己书中的写到过：“毕加索需要一个缪斯，一个能启发他灵感的女人，一个在他生活里走来走去的生命。正是这个人的存在，是他找到了色彩的和谐、光与影的对比以及线条和符号等等一切自然的魔力，并以此来展现身体和灵魂的怜惜。这也解释了毕加索不同创作时期的特征：费尔南多与玫瑰时期；奥尔加与巨幅女肖像画；多拉与哭泣的女人；而围绕我，则是如花的外形及及绿与蓝和谐的主题。”
　　毕加索的生活和创作从来都没有离开过女人的陪伴，不同的女性引领着毕加索开拓全新艺术风格。毕加索对艺术的追求和他本人一样不受羁于任何束缚，满怀热情，不停变换，而女性无疑是给予毕加索艺术创作最直接的灵感。
　　参考文献：
　　[1] [法]《世界名画家全集一毕加索》儒勒凡尔纳.河北教育出版社，1998年出版.
　　[2]毕加索和他的女人们，包拉伊斯捷尔.北京人民美术出版社.1999年.
　　[3] [美]毕加索传创造者与毁灭者阿莲娜哈芬顿.北京人民美术出版社，1990年.
　　作者简介：
　　杨焰竹（1993.03—），女，汉族，籍贯：贵州，学历：硕士，单位：贵州民族大学，职位：学生，研究方向：油画。