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【摘要】：作为以人体自身为表现方式的舞蹈艺术，因其独特的魅力吸引着越来越多的人群。舞蹈的魅力重在“美”，这个“美”是多方面综合形成的，其中有动作之间的“衔接”，即“衔接美”，便是表演中不可忽视的一面。
【关键词】：舞蹈；美；衔接
一、舞蹈之美
现如今，舞蹈呈现出越来越受大众喜爱的趋势，除去专业院校的学习，无论是少年儿童的艺术培训，还是中老年人的业余生活，舞蹈课程都在火热开展。能强身健体、又能塑造气质，同时又给予艺术的熏陶，正是这多重的作用，让舞蹈艺术呈现出了前所未有的勃勃生机。
对于“舞蹈”的定义，说到了“经美化过的人体动作”，这“美化”二字便定义了舞蹈的呈现必然是美观好看、给人以美的享受的。我们观看舞蹈表演，通常会不禁地说到“这舞跳得美”，那么这个“美”究竟是什么？体现在哪些方面呢？以经典古典舞蹈作品《扇舞丹青》为例，不难发现，舞者肢体的相互配合“自然默契”，看起来没有所谓的“别扭”、“磕绊”，给人一种如行云流水般自然而然的感觉， 那么这就做到了“协调美”和“流畅美”；舞者的肢体经常处于一种扩展延伸的状态、而且张弛有度不拘泥，那这就是舞蹈的“舒展美”；舞者手中拿的荷叶扇，好比一支画笔，此时是刚劲有力的笔触，霎那间峰回路转变成了柔美含蓄的走势，这一刚一柔的变换，随之而来的就是舞动节奏、空间的不拘一格、造成跌宕起伏的效果，给人以视觉的冲击，让舞蹈的韵味体现的更加饱满充实，这就可谓是“韵律美”；作品中有一个动作是腿部在没有任何辅助的情况下，直接抬到与地面垂直的180度，这一形态的完美呈现，必须有着台下长时间的严格练习，正是“台上一分钟、台下十年功”的写照，通过练习让肢体达到常人无法企及的状态，也就是软开度的训练，从而为舞蹈表演增添更多、更精致的美，这就是“柔美”的体现。
以上提到的几个“美”，便是舞蹈肢体美的主要方面。在舞蹈表演中，作为演员或指导老师并不难发现这些现象，如有不足通常会加以修正，但对于纠正的细腻、准确无误性，就不一定能完全做到了，尤其对于业余从事者。前面提到的“流畅美”和“协调美”在一些舞蹈老师和学生看来，就是动作要连贯不脱节，腿和腳的动势协调一致，他们更多在意的是多个流动动作之后的亮相造型，而且会认真的习练基本功，让自己的身体更柔韧，如此，经过反复多遍的练习后，呈现出的看似已经达到了“流畅”、“协调”等舞蹈该具备的“美”，但还是没完全做到应有的表现效果，通常他们自己也能感觉到，就是不太明确问题究竟出在哪。其实，再仔细的琢磨分析，舞姿要做到流畅协调，更多的是一种过程中呈现出的效果，过程再进一步说就是动作与动作间的衔接，也就是这个看似细小的连接处，这个地方也能很好的演绎的话，就是真正的流畅协调，即做到了“衔接美”。
二、舞蹈之衔接美
记得大学上舞蹈专业课时，老师不止一次的强调“舞蹈的美贵在连接”，动作与动作之间的衔接处能够准备到位的表现，就提升了整个舞蹈的水平档次，所以其对舞蹈表演起着至关重要的作用。当然，这不是否定其他方面的“美”就不重要了，因为舞蹈训练中，很多人往往忽略了这个“衔接美”，总是很在意衔接前后的舞姿动作是否達到了极致优美，是否有表现力，这些固然也正确，但把更多的注意放在了像这样开始和结果的地方，却不顾过程应该如何更好的表现。事情发生总是起承转合的，没有中间良好的承接，哪来合意的结果呢？其实，专业与业余舞蹈演员相比，很大的区别就是对于动作之间的处理不同，专业演员知道所有动作都应该尽善尽美，而由于业余从事者毕竟不是经常接触，就不太清楚这其中的缘由了。之前提到的感觉做到了应有的“美”，但还没达到预期效果，其实就是对于衔接处的处理还不够，没有做到位，总是匆匆一带而过，潜意识认为只是一个很短促的过程，没必要太在意纠结，只要动作做得顺畅不别扭，胳膊腿能正确的伸展弯曲就行了，可殊不知，精彩的东西在于细小之处也要“精美”的处理，也要“一视同仁”的把它演绎好。由此，尤其提醒舞蹈业余爱好者们，在训练中一定也要注意动作与动作之间的衔接处，同样要想到造型舞姿做到自己的最大极限，做到最美、最应该达到的境界。例如一个古典舞中，需要经过吐气含胸，之后是一个亮相的造型，那这个吐气含胸，就一定要完全把气息沉下来，后背放松，把一招一式、每一个点都做清楚，然后再接下面的动作，这样以来整个表演就显得游刃有余、精准极致，体现了舞蹈的美。当然，好的舞蹈表演也不是一蹴而就的，需要长时间刻苦耐心的训练才得以完成，才能呈现令人赏心悦目的舞蹈艺术。
结语
舞蹈不仅是视觉美，也是一种文化的象征，要想把文化思想传播出去，首先就要把肢体表现力修炼出来，也就是把这所有方面的“美”都训练出来，逐个解决，平等对待，反复练习，每一面都应该尽量做到极限，尤其不能轻视动作之间的“衔接美”。
[1]李正一、唐满城、黄嘉敏，中国古典舞身韵[M].浙江：浙江美术出版社，1990.6
[4]平心，舞蹈心理学[M].北京：高等教育出版社，2004.1
【关键词】：舞蹈；美；衔接
一、舞蹈之美
现如今，舞蹈呈现出越来越受大众喜爱的趋势，除去专业院校的学习，无论是少年儿童的艺术培训，还是中老年人的业余生活，舞蹈课程都在火热开展。能强身健体、又能塑造气质，同时又给予艺术的熏陶，正是这多重的作用，让舞蹈艺术呈现出了前所未有的勃勃生机。
对于“舞蹈”的定义，说到了“经美化过的人体动作”，这“美化”二字便定义了舞蹈的呈现必然是美观好看、给人以美的享受的。我们观看舞蹈表演，通常会不禁地说到“这舞跳得美”，那么这个“美”究竟是什么？体现在哪些方面呢？以经典古典舞蹈作品《扇舞丹青》为例，不难发现，舞者肢体的相互配合“自然默契”，看起来没有所谓的“别扭”、“磕绊”，给人一种如行云流水般自然而然的感觉， 那么这就做到了“协调美”和“流畅美”；舞者的肢体经常处于一种扩展延伸的状态、而且张弛有度不拘泥，那这就是舞蹈的“舒展美”；舞者手中拿的荷叶扇，好比一支画笔，此时是刚劲有力的笔触，霎那间峰回路转变成了柔美含蓄的走势，这一刚一柔的变换，随之而来的就是舞动节奏、空间的不拘一格、造成跌宕起伏的效果，给人以视觉的冲击，让舞蹈的韵味体现的更加饱满充实，这就可谓是“韵律美”；作品中有一个动作是腿部在没有任何辅助的情况下，直接抬到与地面垂直的180度，这一形态的完美呈现，必须有着台下长时间的严格练习，正是“台上一分钟、台下十年功”的写照，通过练习让肢体达到常人无法企及的状态，也就是软开度的训练，从而为舞蹈表演增添更多、更精致的美，这就是“柔美”的体现。
以上提到的几个“美”，便是舞蹈肢体美的主要方面。在舞蹈表演中，作为演员或指导老师并不难发现这些现象，如有不足通常会加以修正，但对于纠正的细腻、准确无误性，就不一定能完全做到了，尤其对于业余从事者。前面提到的“流畅美”和“协调美”在一些舞蹈老师和学生看来，就是动作要连贯不脱节，腿和腳的动势协调一致，他们更多在意的是多个流动动作之后的亮相造型，而且会认真的习练基本功，让自己的身体更柔韧，如此，经过反复多遍的练习后，呈现出的看似已经达到了“流畅”、“协调”等舞蹈该具备的“美”，但还是没完全做到应有的表现效果，通常他们自己也能感觉到，就是不太明确问题究竟出在哪。其实，再仔细的琢磨分析，舞姿要做到流畅协调，更多的是一种过程中呈现出的效果，过程再进一步说就是动作与动作间的衔接，也就是这个看似细小的连接处，这个地方也能很好的演绎的话，就是真正的流畅协调，即做到了“衔接美”。
二、舞蹈之衔接美
记得大学上舞蹈专业课时，老师不止一次的强调“舞蹈的美贵在连接”，动作与动作之间的衔接处能够准备到位的表现，就提升了整个舞蹈的水平档次，所以其对舞蹈表演起着至关重要的作用。当然，这不是否定其他方面的“美”就不重要了，因为舞蹈训练中，很多人往往忽略了这个“衔接美”，总是很在意衔接前后的舞姿动作是否達到了极致优美，是否有表现力，这些固然也正确，但把更多的注意放在了像这样开始和结果的地方，却不顾过程应该如何更好的表现。事情发生总是起承转合的，没有中间良好的承接，哪来合意的结果呢？其实，专业与业余舞蹈演员相比，很大的区别就是对于动作之间的处理不同，专业演员知道所有动作都应该尽善尽美，而由于业余从事者毕竟不是经常接触，就不太清楚这其中的缘由了。之前提到的感觉做到了应有的“美”，但还没达到预期效果，其实就是对于衔接处的处理还不够，没有做到位，总是匆匆一带而过，潜意识认为只是一个很短促的过程，没必要太在意纠结，只要动作做得顺畅不别扭，胳膊腿能正确的伸展弯曲就行了，可殊不知，精彩的东西在于细小之处也要“精美”的处理，也要“一视同仁”的把它演绎好。由此，尤其提醒舞蹈业余爱好者们，在训练中一定也要注意动作与动作之间的衔接处，同样要想到造型舞姿做到自己的最大极限，做到最美、最应该达到的境界。例如一个古典舞中，需要经过吐气含胸，之后是一个亮相的造型，那这个吐气含胸，就一定要完全把气息沉下来，后背放松，把一招一式、每一个点都做清楚，然后再接下面的动作，这样以来整个表演就显得游刃有余、精准极致，体现了舞蹈的美。当然，好的舞蹈表演也不是一蹴而就的，需要长时间刻苦耐心的训练才得以完成，才能呈现令人赏心悦目的舞蹈艺术。
结语
舞蹈不仅是视觉美，也是一种文化的象征，要想把文化思想传播出去，首先就要把肢体表现力修炼出来，也就是把这所有方面的“美”都训练出来，逐个解决，平等对待，反复练习，每一面都应该尽量做到极限，尤其不能轻视动作之间的“衔接美”。
[1]李正一、唐满城、黄嘉敏，中国古典舞身韵[M].浙江：浙江美术出版社，1990.6
[4]平心，舞蹈心理学[M].北京：高等教育出版社，2004.1