在诗人的讲述中，诗歌与摄影有着不可分割的联系。诗歌完整了他们的人生，而摄影则以另一种更为迅速、更为直接的姿态，把他们在文字里无法言说的场景一一展现。
　　2012年10月，诗人北岛的首个摄影展《零镜》分别在香港当代美术馆北京馆、广州分馆展出。人们惊讶地发现，这个在大众印象里停留于文学光景中的诗人，居然也在用光、影、线条和片段，记录着这个变异的世界。数十年间，北岛游走海外。在伴随诗歌流浪的过程中，他寻找到了自己独特的视觉语言。与他的诗歌一样，北岛不喜欢阳光明媚的一面，即便在摄影中，呈现出来的也总是“阴影”，是“与光明对立”的所在。
　　带北岛入门的，是凭着诗集《嚎叫》引起争议继而进入公众视野的美国诗人艾伦·金斯堡。众所周知，这位诗人的另一个身份是一位摄影师。除去担任大学教授的薪水占掉他全部收入的三分之一，版税和朗诵费占三分之一，剩下的三分之一，全都来自他的摄影作品。北岛在《蓝房子》一书中讲述过自己和金斯堡一起在首尔参加诗人大会的场景：“他拿着微型照相机，像个间谍到处偷拍。一会儿对着路人的脚步，一会儿对着树梢的乌鸦，一会儿对着小贩做广告的黏满蟑螂的胶纸。”
　　金斯堡在照片中记录的不仅仅是自己的生活片段，更多的是自己和身旁的朋友所经历的诗意人生—在曼哈顿第7大街上散步时的尖叫着做出鬼脸的杰克·凯鲁亚克，蜷缩在巴黎公寓阁楼间的格利高里·柯索，坐在沙发上忧郁的威廉·巴勒斯要追溯、了解垮掉派曾经的生活切片，金斯堡的摄影作品无疑是最佳的选择。在今天看来，他的摄影作品实际上是记录了各种面孔背后的整整一个时代。
　　在中国，最以摄影功力闻名的诗人，当属于坚。他甚至在美国《国家地理》全球摄影大赛中凭借自己的摄影作品获得奖项。于坚的摄影史长达三十年，而论及摄影的开端，他总是归结于自己的耳疾。于坚听力不好，因此总是通过眼睛与世界建立关系。用他的话说，“是靠眼睛，以物观物。”
　　于坚的诗歌大多从生活中拾得，是现实世界与众生百态的总和。他的镜头总是对准生活的日常：理发、散步、玩牌、眺望每一个被大众熟视无睹的平凡动作，在按下快门的瞬间，被于坚赋予了某种带有哲学思考的意义，然后组成了他眼中的世界。这与他诗歌的主旨如出一辙。对于坚来说，无所谓一蹴而就的写作。他的每一首诗都写得极其耗神，且要经过多次修改。他曾经说过，“我的每次写作都是一次痛苦迷狂的生殖。”有人说于坚的摄影便是他凝固了的诗。但他的摄影并未重复这种写作过程中的“痛苦迷狂”。对他而言，摄影更是一场游戏。他可以自由地放逐自己的意志，而放手让生活来告诉自己，下一个要拍摄的是什么。这种捕捉无意识瞬间的过程，让他得到了最大的乐趣。
　　像北岛、于坚一样，对摄影情有独钟的中国诗人大有人在—默默、廖伟棠、翟永明、李笠、蔡天新、王寅他们之中，有人以摄影作为谋生手段，以供养自己带不来功利的诗歌创作；也有人在摄影中延续诗歌中的惊世骇俗，用独特的视觉艺术表达自己；还有的人，影像与文字风格迥异，摄影成为了挖掘自己另一面的工具但同样的一点是，他们的摄影与诗歌如同一根绳子上的蚂蚱，密不可分。那么，他们为什么选择摄影作为自己和世界交流的另一种方式？摄影对他们而言，究竟意味着什么？
　　他们会把诗定格，然后用作品来回答。