美术教学中学生审美能力的培养方法研究

来源 :大观 | 被引量 : 0次 | 上传用户:bbaiing
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
   摘 要:近年来随着我国素质教育的不断推进,学校教育更加重视培养学生的综合素质和能力。美术教学的主要目标就是通过向学生传授美术方面的知识,培养学生的美术绘画能力和审美能力等,从而为学生的全面发展做铺垫。在高等院校的美术教学当中,如何提高学生的审美能力是现代教育研究的重要课题。
  关键词:美术教学;审美能力;高等院校
  美术教学是对学生进行审美教育的重要方式,能够开发学生的智力,陶冶学生的情操。在大力提倡素质教育的时代,高等院校美术教学的过程当中,要把培养学生的审美能力作为重中之重。因此,美术教师必须站在学生的立场,采取各种有针对性的措施优化教学方法,引导学生以全新的眼光认识世界,提高学生的审美水平。
  一、美术教学的主要目的
  美术教学的重要任务就是鼓舞人们去热爱美、欣赏美以及追求美,让人对生活充满信心与希望。美术教学属于一种爱的教育,能够帮助学生建立正确的情感态度,使他们在爱的体验中获得审美的共鸣以及喜悦。而且美术教学不带有功利色彩,对学生进行审美教育,能够使学生学会运用正确的审美标准约束自己的言行,帮助学生形成美好的品格,培养高尚的情操。所以,美育的核心就是培育学生纯净的心理与健全的人格。此外,学生树立了正确的审美观,就会发现生活中的美好和快乐,热爱生活,并去创造更加美好的生活。
  二、美术教学中培养学生审美能力的重要意义
  审美教育主要指的是在教学活动当中运用科学合理的美术教学方法引导学生树立正确的审美观念,使他们可以感受到自然界与生活中蕴含的各种美,从而增强自身鉴赏美与创造美的能力,使高等院校学生在成长过程中逐渐形成高雅的情操。因此,在教学活动当中,教师应该有效组织开展审美教学,保证学生可以获得美的理解与体验,从而在美的环境中净化心灵,陶冶情操,美化行为,形成健康、高尚的审美情趣与积极向上的人生态度,最终实现促进学生全面发展的目标。
  (一)能够巩固学生的美术基础
  高等院校的美术课程属于相关专业的基础课程,它可以提升学生的审美能力,提高学生的自我修养,教会学生用美的眼光观察世界,得到创作灵感。在高校美术课程当中,教师有目标、有计划地培养学生的审美能力,科学合理地引导学生发现美术作品中的美与艺术性,可以增加学生的美术学习乐趣,调动他们的积极性,激发学生学习美术知识的热情和动力。在美术学习过程当中大幅度减轻学生学习时的压力,有效地增强学生对美术知识的理解,从而全面提升学生的学习效率,扎实学生的美术基础。
  (二)能够培养学生的艺术素养
  艺术素养主要指的是个人在面对艺术作品时,可以结合自身丰富的思想感情感知艺术作品,同时使用自身丰富的知识分析艺术作品中的创作技巧,拓宽自己的思维,升华自己的情感。在高等院校美术教学审美能力培养过程中,教师应该结合学生的认知水平,采取行之有效的教學方法,帮助学生更好地理解审美标准的各个层次,使学生可以结合自身对美的理解,从不同角度发现艺术作品独特的美。发现艺术作品独特的美需要从艺术作品的创作技巧出发,理解艺术作品中的独特之处。这可以帮助学生逐渐脱离共性的审美,对美有独到的见解,提升学生对艺术的认知能力与水平,从而全面提高学生的艺术素养。
  三、高校美术教学中存在的问题
  (一)美术教学中不重视学生审美能力培养
  在高校的美术教学工作上,学校对学生审美能力培养工作的重视程度不够。其一,美术课教学过程当中,缺少培养学生审美能力的美术教学资源。其二,美术课程设置不合理。高等院校的美术课程较少,每周只有两节,教师在课堂教学的主要任务是完成教学目标,没有充足的时间培养学生审美能力。
  (二)学生的美术水平不一
  学生的美术水平直接影响着教学活动的开展质量。从高校学生的实际情况来看,有的学生喜欢美术和绘画,这些学生对美术课程的学习兴趣较高,愿意花费时间和精力用于美术学习,同时也自觉学习和美术相关的内容来提高自身的美术素养。但是有的学生对待美术课程兴趣不高,学习态度不端正,课堂上机械、被动地学习,习惯于模仿教师的绘画,不主动思考探究,缺乏自主创新。所以,学生的美术水平不一。
  四、美术教学中培养学生审美能力的具体措施
  在高等院校美术教学中,提高学生的审美能力,应该从多角度进行研究,制订科学合理的教学改革方案,保证审美教育和美术课堂教学改革活动能够有效结合,充分发挥高等院校美术课堂教学改革的优势,从而给学生审美能力的培养提供优良的条件。
  (一)课堂教学重视知识传授和技能训练
  在课堂教学过程当中,要重视审美知识的传授,这是美术教学中培养学生审美能力的核心所在。课堂教学是实施美术教学的主要途径,在教学过程当中,教师必须把握好课堂教学,采取有效措施,合理向学生传授审美知识,通过正确的引导与启发,帮助学生形成审美意识,推动学生产生美的思想,使学生对美有更深的了解,从而形成一定的美感。美术教学和其他课程的教学之间存在较大差距,因此,教师必须高度重视审美知识的传授和技能训练。首先,在教学过程当中利用各种美术元素帮助学生理解美术,认识美的概念,从而为学生审美能力的培养打下坚实的基础。在高校美术教学过程当中,美术理论知识和技能属于学生美术学习中的必不可少的内容,教师要合理引导学生理解与掌握相应的美术理论知识,多组织学生开展实践技能的训练活动,确保学生可以掌握扎实的美术专业实践技能。
  (二)激发学生学习兴趣
  在高等院校的美术教学活动中,以往的教学模式较为单一枯燥,不能吸引学生的注意力,致使学生学习美术知识的兴趣较低,不仅不能提升教学效果,而且还无法培养学生的审美能力。所以,在开展美术教学改革活动的时候,教师要根据实际情况,采用多元化的教学方法,创新美术教学组织模式,创造更加适合培养学生审美能力的教学环境,激发学生的学习兴趣,提升学生审美能力。美术属于视觉艺术,高等院校的生活丰富多彩,教师要注重从视觉形象原理角度出发,运用生活化的美术教学,巧妙引导学生观察和表现生活中的美好事物,激发学生的审美兴趣,触发学生的情感共鸣,提高学生的审美能力。艺术来源于生活,生活当中到处都存在着美术现象。教师可以运用直观的教具、模型、范画以及多媒体技术等创设情境,营造良好的氛围,可以把比较抽象化的美术理论知识转化为生动形象的内容。这能够扩大学生的美术学习空间,最大限度地刺激学生听觉、视觉等感官方面的感受,充分激发学生的美术学习兴趣,调动学生的主动性与热情。所以,在高等院校美术教学中,教师要根据教学要求创设出合适的教学情境,营造轻松和谐的美术课堂学习氛围,使学生在欣赏各种各样美术作品的过程当中,可以进一步深入、全面地理解美术作品中蕴含的思想与情感,从而提升审美能力。
  (三)扩大学生自由表现的空间
  美术教育的重要意义与目的是让学生在掌握美术知识与创作技巧的同时,培养学生审美能力以及创造意识。在美术教学当中,教师需要尊重学生的艺术个性、才华以及想象力,引导学生科学地欣赏和感受艺术作品,潜移默化地培养学生的艺术鉴赏力以及审美能力。教师要从观察能力和想象能力着手,把知识和技能巧妙结合,合理培养学生的创造力。在教学过程当中,教师要采用灵活的教学模式,为学生创造更多自由表现的空间,使学生的想象力与创造力在美术创作活动当中得到最大限度的发展。鼓励学生在美术作品中多运用新材料、新工艺以及新思维,积极参与,从而不断提升学生创造美的能力。
  五、结语
  随着素质教育的不断推进和教育改革的全面深化,美术教育的改革也势在必行。提高学生审美能力与审美水平是美术教学的重要内容以及培养目标。在教育改革当中,必须采取有效措施优化课堂教学,激发学生学习兴趣,扩大学生自由表现的空间,提升学生的创造力,建立多元化美术教学评价,提升学生的审美能力和水平,才能真正保证美术人才培养的质量和素质教育的落实。
  参考文献:
  [1]祝磊.探讨高校美术教学中学生审美能力的培养方法[J].艺术科技,2018(9):285.
  [2]韩汀,何富荣,李洁.论美术教学中学生审美能力的培养[J].科技经济导刊,2016(27):133.
  [3]李盛.浅析美术教育对审美能力培养的重要性[J].美术教育研究,2018(14):168,170.
  作者单位:
   大同师范高等专科学校
其他文献
摘 要:随着AI主播以及AI播音的迅速发展,作为新闻信息传达载体之一的新闻播音似乎很容易被取代。究其原因,许多人认为新闻播音技术性强但对于情感的依托表现的要求并不是很高,那么新闻播音真的日落西山且无需再着重使播音主持专业的学生投入训练了吗?其实不然,随着时代的进步,从艺术学习的角度而言,新闻播音的训练正在散发着与从前不同但是却依旧重要的意义。文章通过分析新闻播音与播音艺术的关系以及新闻播音的重要性
期刊
摘 要:目前,利用数字化技术反映文化活动已经成为一种常态,一是因为艺术创作的需要,二是因为文化传承的必然要求。文章通过列举闽南文化数字化保护与传承的具体手段,展示了新时期文化遗产重塑的形式,并通过一些现实中可利用的条件来探讨闽南文化遗产记录、传承和发展的策略,从而实现传统文化资源的有效发掘和再创造。  关键词:文化遗产;数字化技术;闽南文化  注:本文系2020年泉州市社会科学规划项目课题“泉州非
期刊
摘 要:在科学技术日新月异的今天,学科之间的融合越来越密切,科学有艺术化的趋势,艺术也有科学化的趋势。教师需要对美术学科课堂的教学策略进行创新,深入挖掘各种教学资源,巧妙地将科学知识融入美术教学中,进行多样性的教学探究,这对学生个体的发展、美术教学质量的提高以及课程体系合理化构建都具有重要的意义。  关键词:科学知识;美术学科;综合课程;探究式;创新意识  注:本文系黑龙江省2019年度教育规划课
期刊
摘 要:非物质文化遗产的传承与发展,不仅要重视文化自身内涵的挖掘,还要关注其在当下传承与传播方式的选择。文章围绕大学生美育,以江门市非物质文化遗产荷塘纱龙在大学生中的传播为例,探讨如何使用创新性的思维和新技术发掘和继承具有深厚底蕴的侨乡非物质文化遗产,推进非物质文化遗产在大学生中的传承发展。  关键词:美育;数字化;非物质文化遗产;荷塘纱龙;云技术  注:本文系2019年广东省科技创新战略攀登计划
期刊
摘 要:书法创作作为一项传统艺术创作在近几年的发展尤为突出,大量书法爱好者的加入推动了书法创作的发展。文章从书法创作的构成要素角度展开分析,根据对当前书法创作取法特征的总结,提出了书法创作法源确立的原则和路径,对书法创作风格锻造的现状进行了探究,并就历代书法大家锤炼自身书法质感的方式进行分析和总结。  关键词:书法创作;取法;风格  书法艺术传承了上千年,如今越来越多的人认识到这项传统艺术的美,并
期刊
摘 要:民族艺术是一个广义的概念,具体可以通过文学、艺术等形式展现,文章主要探讨民族艺术如何更好地在群众中引导与提升人民素质,思考如何更好地与群众共同投身到“十四五”文化事业建设中去,为全面建设社会主义现代化国家贡献文字的力量,绘制绚丽底色。  关键词:民族艺术;公共文化;群众文化  一、“十四五”公共文化服务体系的呈现  这次五年计划对繁荣发展文化事业,提升公共文化服务水平有着更加明确的要求。在
期刊
山东地区非物质文化遗产种类繁多,以小郭泥塑和泰山皮影戏为代表的非物质文化遗产凭借自身独特的艺术形式和魅力赢得了广大人民群众的喜爱,但现今非物质文化遗产的保护和传承却面临着重重困难。随着科学技术的进步,数字影像技术被应用到社会的各个领域,文章以小郭泥塑和泰山皮影戏为例,在分析其传承现状的基础上,探讨数字影像技术如何助力非物质文化遗产传承。
期刊
摘 要:郑振铎是中国编辑出版古代木刻版画书籍的第一人。工作以后,郑振铎对古代书籍产生了浓厚的兴趣,古籍中插图尤其受郑振铎的关注,因而他进行了深入调查研究,产生了写一部中国古代木刻版画书籍的想法,并为此做了大量的准备工作,从产生背景到时代思想都进行了深入的研究。文章基于郑振铎对版画编辑的梳理和总结,分析郑振铎的美术教育思想,通过版画史研究其与美术教育思想产生的关联,并讨论郑振铎研究木刻版画史的意义及
期刊
摘 要:在新的发展背景下,社会对视听语言课程的教学提出了更高的要求,如果只是延续使用传统的教学模式必定会出现大量的问题,这在一定程度上会严重影响教学水平的提升。因此为了能够避免相关问题的产生,则需要以数字媒体艺术为支撑,在教学过程中开展视听语言课程的教学改革工作,并且适当地增加一些实践训练,改变传统的教学模式,帮助学生更好地掌握视听语言课程的专业知识。基于此,文章分析了数字媒体艺术的基本内涵,并詳
期刊
摘 要:声乐教学作为一种以声乐艺术为载体的教育行为,旨在从声乐传承的角度培养表演和教学人才,以期能夠实现声乐艺术的长远和高度发展。文章从以人为本的角度论述声乐教学改革的相关问题,首先根据声乐教学改革中以人为本的内涵论述声乐教学改革的时代背景及宏观意义,其次从具体实施路径方面阐述相关措施。  关键词:声乐教学改革;以人为本;思维向度  从学理的角度看,以人为本的思想在人类发展历史上共经历了三个阶段,
期刊