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摘要：本文首先从戏曲乐队伴奏特点入手分析，提出了提高戏曲乐队演奏员综合素质的方法。
关键词：特点；方法
概述：我国的地方戏曲，是中华民族文艺百花园中一株绚丽的花朵，是传统文化和民族艺术的瑰宝。地方戏曲剧种很多，而又各有不同的风格和特点；而其风格特色的体现，主要是在戏曲音乐上。怎样才能做好戏曲乐队的演奏员？通过长期的艺术实践，我作为赣剧乐队的一员，有一些自己的深刻感受。
一、 戏曲乐队伴奏特点
戏曲乐队演奏风格为三主（主唱、主弦、主旋律），要以“主”为“伴”。但各个剧种都有其伴奏上的普遍性和共性，就是共同的伴奏特点，以服从于剧情的展开，戏曲乐队伴奏的特点是“一伶、二衬、三烘、四填”。“一伶”，是在演员开唱前乐队先演奏出“引子”，“伶”为演员提供的是何唱腔、侍么曲调、板式，即是定调、定板、定腔，让演员准确地掌握唱侍么曲调、板式，即是定调、定板、定腔，让演员准确地掌握唱衬托意思，即称为“伴”乐队伴随着演员唱腔，以唱为主、以奏为伴，演奏员要善于掌握支配乐器音量，根据剧情和演员情感抒发需要，突出表达的内容、字词的清晰，演唱为主，伴奏音乐为辅的演奏特点，让演员唱出情感，使观众听得明白。“烘”亦称为“送”，演员唱至落旬，押韵合辙、声气不足、气氛不够、用乐代声、送韵至极。 “填” 即补“缺”又连接，演员演唱中需运腔换气，演员的字词间歇处“缺”，根据情绪，为表演身段“填补”上长短不同的音乐旋律，传统上叫做“过门”，以“过门”旋律连接整段唱腔，使音乐连贯、流畅，让演员表演有喘息机会，在不停顿的音乐中发挥表演的抒情效果。使音乐、表演、行腔统一和谐，达到最佳舞台戏曲音乐效果。
二、 提高戏曲乐队演奏员综合素质的方法
（一）、提高自己艺术修养
戏曲演奏员的艺术修养决定着戏曲演奏员在演奏水平与层次上的高低。同样一出戏，到了艺术修养水平较高的优秀演奏家手里就会是另一番天地。他们所演奏的作品尽管是我们在舞台上最为熟悉的作品，但却能给我们留下更多的认识和审美的价值，人们从他们的演奏中可以感觉到人物形象的感人力量，它蕴含着演奏家高超的水平与独特的理解，以及在音乐形象身上所寄托的情感。即使同样的剧目，也无论演奏多少次，他们都会在再体验与再体现的造过程中闪现出艺术的创造魅力。相反，一些艺术修养较低的戏曲演奏员就很难做到这一点了，他们的表现刻板守旧，所塑造出的音乐形象缺少灵感与生气，他们的艺术劳动少了许多新意，多了些许“匠人”的迂腐之气。为此，我作为赣剧演奏员必须在提高艺术表现力的同时，不断加强自身的艺术修养，只有这样才能使舞台上的表现得心应手，演奏水平得以提高。
（二）、主动引领、协调统一
当接到一个新生产剧目后，一定要熟读剧本，了解剧情，分析人物与人物关系，忘掉自我，与主人公及其他角色同呼吸共命运，寻找人物情绪的发展与转折依据，深刻挖掘人物内在情感，把自己真正融入到剧情里面去，熟知演员的演唱风格及特点，理解导演、音乐设计的创作意图，以完成一剧的圆满成功为目的。突出戏曲音乐的“三主” （即：主唱、主弦、主旋律）以“主”为“伴”， 随“主”相“伴”，伴奏时要学会建立内心情感世界，丰富自己的伴奏情绪，要与演员真听、真看、真说、真做、真感受产生共鸣，要有意境和联想，紧扣剧情主线，伴奏好每一段唱腔，每一个音符，在演出过程中要与各部门一起为展开剧情故事，形成一个紧密配合、严谨无间的有效机体，以达到紧而不慌、松而不散、暴中不躁高度统一的演出整体。
（三）、努力提高创新素质
深入贯彻科学发展观，创新是科学发展的核心。作为赣剧演奏员，也是在不断的发展中寻求创新，在创新中谋发展。作为一名新时期的戏曲演奏员，更应具备一种创新意识。有勤奋有为的精神面貌，敢于从改变思想上的惰性入手，以带动艺术上的突破。音乐的形态是多变的，其发展离不开超前思维的支撑。赣剧演奏员要想自己的演奏在整体表现效果中富有激情，富有情感、富有色彩，要想使自己的演奏更具感染力、想象力和爆发力，就需要在演奏和训练过程中，逐步总结和积累，不断转变思维方式，从戏曲音乐的基本思路和套路入手，改变音乐模式，改变节奏变化和风格特点，不断创新出多元化、个性化、风格化的戏曲音乐。如：《荣莉花》民歌在河北梆子《宝莲灯》中的运用；《大都名伶》中利用蒙族曲目的伴奏和《秀色》中的《放风筝》曲目伴唱及演奏，都具有创新发展戏剧曲目的时代特点，从而丰富了赣剧演奏独特戏曲的演奏效果。
（四）、努力提高自身生活修养
戏曲艺术是塑造形象的艺术，生活是艺术形象的基础。戏曲演奏员尤其是赣剧演奏员要以生活为基础来塑造音乐艺术形象，要塑造与刻画得成功，就必须对生活有较为深刻的理解与体验，并能对所体验的生活加以分析与总结。已故著名话剧表演艺术大师金山先生曾说过这样一段话：“没有体验，无从体现；没有体现，何必体验；体验要深，体现要真。”这段话言简意赅地说明了生活基础在表演艺术中的重要作用。为此，作为戏曲演奏员就应注意对生活的积累，并要提高对生活的识别能力，同时应加深对生活的现象和本质的研究与分析，并要提高高度概括與充分认识生活的本质的修养。
三、 总结
戏曲界有这样一句格言：“要做戏中人，先做世上人。”这句话听似简单，但细品其中含义却深奥非常。所谓 “戏中人” 自然是指演员在剧中所饰演的人物形象，但要做好这 “戏中人”，则需要演员具有的千锤百炼的表演功力。以及 “心有灵犀一点通”的艺术悟性。戏曲演奏员除了要了解唱、念、做、打四功和手、眼、身、法、步五法的表演程式方面的基本知识外，还需具备对自己所从事的剧种音乐演奏等方面的知识。所以，演奏员任重道远。
参考文献：
[1]. 赵锐红 生命，在艺术中升华——评河北梆子新编历史剧《大都名伶》[期刊论文]-大舞台2010（3）
[2]. 何建春 乐亭大鼓"东路"、 "西路"之探[期刊论文]-中国校外教育（理论）2009（8）
关键词：特点；方法
概述：我国的地方戏曲，是中华民族文艺百花园中一株绚丽的花朵，是传统文化和民族艺术的瑰宝。地方戏曲剧种很多，而又各有不同的风格和特点；而其风格特色的体现，主要是在戏曲音乐上。怎样才能做好戏曲乐队的演奏员？通过长期的艺术实践，我作为赣剧乐队的一员，有一些自己的深刻感受。
一、 戏曲乐队伴奏特点
戏曲乐队演奏风格为三主（主唱、主弦、主旋律），要以“主”为“伴”。但各个剧种都有其伴奏上的普遍性和共性，就是共同的伴奏特点，以服从于剧情的展开，戏曲乐队伴奏的特点是“一伶、二衬、三烘、四填”。“一伶”，是在演员开唱前乐队先演奏出“引子”，“伶”为演员提供的是何唱腔、侍么曲调、板式，即是定调、定板、定腔，让演员准确地掌握唱侍么曲调、板式，即是定调、定板、定腔，让演员准确地掌握唱衬托意思，即称为“伴”乐队伴随着演员唱腔，以唱为主、以奏为伴，演奏员要善于掌握支配乐器音量，根据剧情和演员情感抒发需要，突出表达的内容、字词的清晰，演唱为主，伴奏音乐为辅的演奏特点，让演员唱出情感，使观众听得明白。“烘”亦称为“送”，演员唱至落旬，押韵合辙、声气不足、气氛不够、用乐代声、送韵至极。 “填” 即补“缺”又连接，演员演唱中需运腔换气，演员的字词间歇处“缺”，根据情绪，为表演身段“填补”上长短不同的音乐旋律，传统上叫做“过门”，以“过门”旋律连接整段唱腔，使音乐连贯、流畅，让演员表演有喘息机会，在不停顿的音乐中发挥表演的抒情效果。使音乐、表演、行腔统一和谐，达到最佳舞台戏曲音乐效果。
二、 提高戏曲乐队演奏员综合素质的方法
（一）、提高自己艺术修养
戏曲演奏员的艺术修养决定着戏曲演奏员在演奏水平与层次上的高低。同样一出戏，到了艺术修养水平较高的优秀演奏家手里就会是另一番天地。他们所演奏的作品尽管是我们在舞台上最为熟悉的作品，但却能给我们留下更多的认识和审美的价值，人们从他们的演奏中可以感觉到人物形象的感人力量，它蕴含着演奏家高超的水平与独特的理解，以及在音乐形象身上所寄托的情感。即使同样的剧目，也无论演奏多少次，他们都会在再体验与再体现的造过程中闪现出艺术的创造魅力。相反，一些艺术修养较低的戏曲演奏员就很难做到这一点了，他们的表现刻板守旧，所塑造出的音乐形象缺少灵感与生气，他们的艺术劳动少了许多新意，多了些许“匠人”的迂腐之气。为此，我作为赣剧演奏员必须在提高艺术表现力的同时，不断加强自身的艺术修养，只有这样才能使舞台上的表现得心应手，演奏水平得以提高。
（二）、主动引领、协调统一
当接到一个新生产剧目后，一定要熟读剧本，了解剧情，分析人物与人物关系，忘掉自我，与主人公及其他角色同呼吸共命运，寻找人物情绪的发展与转折依据，深刻挖掘人物内在情感，把自己真正融入到剧情里面去，熟知演员的演唱风格及特点，理解导演、音乐设计的创作意图，以完成一剧的圆满成功为目的。突出戏曲音乐的“三主” （即：主唱、主弦、主旋律）以“主”为“伴”， 随“主”相“伴”，伴奏时要学会建立内心情感世界，丰富自己的伴奏情绪，要与演员真听、真看、真说、真做、真感受产生共鸣，要有意境和联想，紧扣剧情主线，伴奏好每一段唱腔，每一个音符，在演出过程中要与各部门一起为展开剧情故事，形成一个紧密配合、严谨无间的有效机体，以达到紧而不慌、松而不散、暴中不躁高度统一的演出整体。
（三）、努力提高创新素质
深入贯彻科学发展观，创新是科学发展的核心。作为赣剧演奏员，也是在不断的发展中寻求创新，在创新中谋发展。作为一名新时期的戏曲演奏员，更应具备一种创新意识。有勤奋有为的精神面貌，敢于从改变思想上的惰性入手，以带动艺术上的突破。音乐的形态是多变的，其发展离不开超前思维的支撑。赣剧演奏员要想自己的演奏在整体表现效果中富有激情，富有情感、富有色彩，要想使自己的演奏更具感染力、想象力和爆发力，就需要在演奏和训练过程中，逐步总结和积累，不断转变思维方式，从戏曲音乐的基本思路和套路入手，改变音乐模式，改变节奏变化和风格特点，不断创新出多元化、个性化、风格化的戏曲音乐。如：《荣莉花》民歌在河北梆子《宝莲灯》中的运用；《大都名伶》中利用蒙族曲目的伴奏和《秀色》中的《放风筝》曲目伴唱及演奏，都具有创新发展戏剧曲目的时代特点，从而丰富了赣剧演奏独特戏曲的演奏效果。
（四）、努力提高自身生活修养
戏曲艺术是塑造形象的艺术，生活是艺术形象的基础。戏曲演奏员尤其是赣剧演奏员要以生活为基础来塑造音乐艺术形象，要塑造与刻画得成功，就必须对生活有较为深刻的理解与体验，并能对所体验的生活加以分析与总结。已故著名话剧表演艺术大师金山先生曾说过这样一段话：“没有体验，无从体现；没有体现，何必体验；体验要深，体现要真。”这段话言简意赅地说明了生活基础在表演艺术中的重要作用。为此，作为戏曲演奏员就应注意对生活的积累，并要提高对生活的识别能力，同时应加深对生活的现象和本质的研究与分析，并要提高高度概括與充分认识生活的本质的修养。
三、 总结
戏曲界有这样一句格言：“要做戏中人，先做世上人。”这句话听似简单，但细品其中含义却深奥非常。所谓 “戏中人” 自然是指演员在剧中所饰演的人物形象，但要做好这 “戏中人”，则需要演员具有的千锤百炼的表演功力。以及 “心有灵犀一点通”的艺术悟性。戏曲演奏员除了要了解唱、念、做、打四功和手、眼、身、法、步五法的表演程式方面的基本知识外，还需具备对自己所从事的剧种音乐演奏等方面的知识。所以，演奏员任重道远。
参考文献：
[1]. 赵锐红 生命，在艺术中升华——评河北梆子新编历史剧《大都名伶》[期刊论文]-大舞台2010（3）
[2]. 何建春 乐亭大鼓"东路"、 "西路"之探[期刊论文]-中国校外教育（理论）2009（8）