“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”——《礼记·乐记》
　　《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于公元811-813年。当时李贺在长安任奉礼郎。李贺年少就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想象，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
　　一、阅音之味——品人生传奇
　　史料记载，李贺是一位短命的天才诗人，短短27载，却有着一个传奇的人生。写《李凭箜篌引》时，李贺任奉礼郎。奉礼郎是朝廷里有关丧葬仪式的主事，他在长安做了三年的奉礼郎。他每天看到的就是凄凉的祭祀场面，这和他后来的诡异的诗风有一定的关联。
　　他少年成名，7岁时就写下了诗歌《高轩过》。曾惊动过文学大家韩愈。18岁时，他到东都洛阳去拜访韩愈，就奉上了一首《雁门太守行》，韩愈当时拍案叫绝。其中有两句“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，至今仍文为流传。《致酒行》是他20岁所写，其中的“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白”也很有名。选修教材里面就有收录，后来毛泽东还化用了他的这句诗。《金铜仙人辞汉歌》是他21岁所写，其中的“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”也是经典名句。而且为后代许多诗人借用，从宋代的石曼卿“天若有情天亦老，月如无恨月长圆”;到元好问“天若有情天亦老，世间原只无情好。”毛泽东在《采桑子》里面也曾用到：“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”。可见李贺诗歌的影响力之大。李贺因家道中落，20岁时参加科举考试，就因为他父亲的名讳，受到了质疑，被迫放弃科举考试，回到故乡。他一生都有着从军梦、侠客梦，但身体瘦弱，所以他非常失落，可以说报国无门。后来他到了长安，受到韩愈等人的推荐，做了三年的奉礼郞。因失望归乡，最终抑郁而死。李贺从少年成名的辉煌，家道中落的苦伤，举仕无门的惆怅，从军无路的失落，孤独潦倒的绝望，抑郁而死的唏嘘。因而李贺的诗风与他短命的一生有着密切的关联。
　　二、阅音之妙——品金石丝竹
　　其一，知李凭。
　　诗歌中的李凭是梨园弟子，因擅弹箜篌名噪一时。李凭是中唐时期著名的宫廷演奏家之一。当时在长安，李贺主持丧葬祭祀，在祭祀仪式时会有音乐伴奏，因此而认识了李凭。史书记载，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，可见李凭当时的地位和影响。
　　诗歌《李凭箜篌引》，“引”是古代诗歌的题材，篇幅较长，音节格律一般比较自由，所以它有五言、七言、还有杂言。该诗主要是七言。
　　其二，晓箜篌。
　　箜篌是中国古代传统的拨弦乐器。最初称“坎侯”或“空侯”，在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，箜篌有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从十四世纪后期就不再流行，以致慢慢消失，我们只能在古代壁画和浮雕上看到箜篌的图样。
　　三、阅音之声——品箜篌诡异
　　其一，听箜篌诡异之声。
　　《李凭箜篌引》是一首写音乐写到极致的诗歌。我们就要先听一听朗读，播放朗读视频，听听李贺如何写出箜篌的诡异之声。
　　从后世评论《李凭箜篌引》中我们感受到有突破和谐的诡谲之美：对优美音乐的描写与赞叹——余音绕梁，三日不绝。声震林木，响遏行云。瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。
　　其二，析箜篌诡异之点。
　　从听读和评价里，我们感受到李贺诡谲之美的妙处在哪里？李贺在这首诗里面是怎么描写箜篌的美妙的？我们可以从诗句中语言去分析。“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”“吴丝蜀桐”吴地的丝，蜀地的桐，吴丝和蜀桐都是制作箜篌的精良材料。“张”高秋，这个“张”字非常有意思，在这个诗句里面，可以解释为“弹奏”。而“高秋”是指秋高气爽的秋天，在秋高气爽的天地里头弹奏箜篌，可见它的张力之大，它可以令人联想到弹奏者的胸襟博大、开放。在此彈奏的音乐声到底如何呢？“空山凝云颓不流”，在天地间弹奏的箜篌，空山凝云也就有了着落了。云彩是在天空自由流动的，可此时在这里“空山凝云”，因这美妙的箜篌声，让天上的流云都停下来了。在此，可见李贺的想象真的是功力无限。
　　“江娥啼竹素女愁”写了一个典故，这是娥英、女皇的传说，两人曾在湘水边为舜帝而哭泣，因泪痕留在竹枝上而形成今天的斑竹。这是把悲剧性的典故，与箜篌的音响效果连接在一起，使它历史的境界得以延伸。“李凭中国弹箜篌”，正是在这个博大的历史时空中，引出了李凭高超的箜篌弹奏技艺。
　　其三，赏箜篌诡异之地。
　　“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”这两句历来为人所称颂。“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”其中用到了两个动词“碎”“叫”。李贺选择这一组的意象“昆山玉”“凤凰”“芙蓉”“香兰”。这两句写的是箜篌的音响效果非常强烈。连昆山之玉都被震碎。有一种理解是说形容箜篌的音调尖锐，或者形容它的音高。《诗经》曾经有云：“凤凰鸣矣，于彼高岗，梧桐生矣，于彼朝阳。”这里的凤凰、梧桐是高贵、高雅的物象，所以在此，李贺是在表现箜篌音乐的高雅。诗人在写音乐声的时候，是以声类声：玉碎，状其声之清脆;凤叫，状其声之和缓;蓉泣，状其声之惨淡;兰笑，状其声之冶丽。李贺在此运用多种意象，极力描摹音乐的效果。
　　四、阅音之典——品神话故事
　　“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”其中“十二门”是指大唐盛世时整个长安城的建筑，也可借代皇帝。“二十三丝”是箜篌的弦数，可以借代箜篌;“紫皇”是道家的神仙。由此可见，李贺笔下的箜篌声上天入地，感动天，感动地，感动无数身份尊贵之人。
　　“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗歌，女娲补石大家知道从《红楼梦》里面我们可以读到，还有从神话故事里头也可以读到。当箜篌美妙的音乐声传到天上时，女娲正在补天，但是听得入迷了忘记了自己正在补天的职责。结果石破天惊，秋雨大泻，自己工作忘记了，然后秋雨乍泄，失职了。你看这个想象非常的跳跃，从地上想到天上。 　　五、阅音之色——品诗画色彩
　　色彩是神秘的语言。色彩语言之于文学，就如丹青之于国画，旋律之于音乐。因而品诗歌中的色彩画面，可以直接作用于人的感官，触动心灵。李贺是善于运用色彩语言的高手。“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。”李贺用词往往非常奇特，常出人意料。以蛟与鱼为意象，物物皆显示出诗人语不惊人死不休。箜篌的声音上天入地，老鱼也可以跳波。“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”写到了月宫中箜篌的乐音，使吴刚忘记了劳作，吴刚不眠，而转入沉吟，任斜飞的露水湿了月兔，这是形容沉吟之专注。这里有几幅非常特殊的画面，如梦入神山，老鱼跳波，瘦蛟起舞，还有前面的昆山玉碎，香兰哭泣，那种纷飞的想象，既有静态的，也有动态的。有人评价李贺的诗写到音乐的时候，“冷若秋霜、艳若桃李”，这是形容李贺诗歌意象的跳跃性非常大，对比十分强烈。
　　六、阅音之象——品描摹意象
　　其一，卓异的意象选择。
　　《文心雕龙·神思》中说：“独照之匠，窥意象而运斤。”朱光潜认为：“美感的世界纯粹是意象的世界。”如前所述，诗人分别选择了静态、动态的意象：玉碎凤叫，荷泣兰笑。空山凝云，石破天惊。老鱼跳波、瘦蛟起舞，露湿寒兔……通过这些意象，作者营造出一种哀伤、凄冷的意境。
　　其二，独特的表现手法。
　　在李贺的诗中有一个非常重要的表现手法：侧面烘托。用天空浮云停步聆听;用江娥素女愁啼哀思;用至上紫皇扣动心弦;用补天女娲石破天惊;用山中神妪折服请教;用老鱼瘦蛟跳跃起舞;用伐树吴刚通宵不眠;用月宫玉兔如醉如痴。这在李贺这首诗中表现得淋漓尽致。
　　七、阅音之本——品类比群文
　　清代方扶南评价：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易《琵琶行》中的琵琶怡人，使人心动神迷。李贺的《李凭箜篌引》中的箜篌泣鬼，鬼神為之动情、流泪。韩愈《听颖师弹琴》，古琴足以惊天，天地为之惊叹。
　　在同类写音乐的诗歌中，可以选择类似的作品加以比较赏析。
　　如李白曾经写过《听蜀僧浚弹琴》：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰，为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”其中也借助景物描写音乐。
　　韩愈的《听颖师弹琴》：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！”
　　白居易的《琵琶行》中：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑。幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛。”
　　[作者通联：福建教育学院课程与教学研究所;厦门外国语学校石狮分校]