摘 要：谢定超团扇小品的笔墨放浪形骸，随心所欲，逸趣横生。文章结合了谢定超的具体画作进行赏析，不仅品味其笔墨的华彩、画面的佳构、立意的新奇，更多的是品味其悲悯的情怀以及睿智的生活态度。
　　关键词：谢定超;团扇小品;笔墨
　　谢定超（1954—），笔名老石头，其画作多以“老石头”署款。他一直坚持作画，防疫期间宅家闭关时亦未曾停笔，而是恣肆挥洒，信笔涂抹，终得一批兴味十足、妙趣横生的团扇小品，并将其结集付梓。这些团扇小品的题材或为花鸟，或为山水，或为人物，笔墨放浪形骸，随心所欲，逸趣横生。
　　谢定超早年的部分作品用色绚烂，富有装饰意味，而观近作，亦能窥其遗韵。如在他的《天有异象图》（图1）中，以枯笔勾写虬曲古松，辅以淡墨皴擦，另以中锋勾写松枝，辅以花青淡墨点染;流云以富有古意的“勾云法”画之，不施渲染;天空以赭石晕染，衬托出邈远而又神秘之感;陂陀以淡墨勾写，并辅以石绿晕染，极富古意;观云的老者与仙鹤皆白眼望向别处，神情乖张。老者的须发、手杖和仙鹤以篆隶之笔浓墨写就，陂陀、流云、古松以淡墨皴擦，天空以淡赭晕染。该画虽为尺幅之作，画笔却能在方寸之间左右腾挪、游刃有余，使浓淡干湿尽显，色彩古意盎然。画面人物夸张的眼神和极简的笔墨似有八大山人的简约与孤傲之感，但其整体画面却少了些寒荒与冷漠，多了些人间的烟火味和市井气。画面中“坐看云起时”的老者，不是我们通常看到的仙风道骨的高士或瘦骨清像的书生，而是佝偻的老人。传统意义上高雅庄重的“登高赋诗”也在这表情夸张、白眼相向的紧张氛围中造成了强烈的戏剧性冲突。山川虽然是历来备受文人画家推崇的绘画元素，但谢定超笔下的山川却是我们所熟悉的场景，画中的人物或是在垂钓、品茗、读书，抑或是在登高、冥想，其作品总是能够从世俗的角度来表现出人们的生存与生活状态。他高扬中国画的“写意精神”，其笔下的山川、花鸟、虫鱼皆“得意而忘形”，摒弃了描摹与形似的技法，而追求對神情与意蕴的描绘，直达性灵。一方面，他的绘画风格沿袭了徐文长、八大山人、“扬州八怪”等人的文人画风格，尺幅之间落墨恣肆酣畅而构图经营苦心孤诣，从心所欲不逾矩;另一方面，他冲破了传统文人画的诸多藩篱，努力捕捉被忽视的生活细节和人们的独特感受。嬉笑怒骂皆为画，花鸟鱼虫皆入画。这些种种因素造就了谢定超作品强烈的世俗性和特有的黑色幽默，也成为了其绘画作品的一大特色。
　　谢定超常年浸淫墨池，流连山泉，魂系故土，“外师造化，中得心源”，抱无为之心，感于心而发诸笔端。其作品率意自然却又张弛有度，笔墨简劲而极富书写性。他似乎放弃了早年在山水中常用的“定超皴”画法，而是多勾写、少皴擦，更突出墨线的独立审美性，对墨线的轻重缓急处理得极佳。此外，谢定超还“惜墨如金”，对浓墨的运用极少，一般仅将其用于点苔、勾线，而多以淡墨的透明氤氲来表现云雾、水汽，敷色亦是明丽淡雅，似有似无。如其画册之《停舟赏春图》（图2），满纸水气淋漓，凫渚、树丛、岸堤皆以极淡的墨色趁湿阔笔迅疾点簇，间以淡墨勾写树干、鸟雀，物象浑然迷蒙，似有似无。人物除五官、手足稍事皴擦外，其服饰以淡墨枯笔以“飞白”手法勾写，线条高古，如锥画沙，墨色沉着明丽。该作品通体用笔、用墨简净，除舟楫、船篙、人物的须发、款识墨色稍浓外，余景皆为淡墨淡彩，极为简净。尤其是谢定超所描绘的“船篙”，虽由他一笔写就，却以行笔的提按顿挫、轻重缓急和笔锋中、侧、顺、逆的变化，来使其线条韵味十足。此类用线、用墨方式在他的绘画作品中俯拾皆是。在他的这批作品中，杂树、房舍、山石多以中锋或侧锋墨线勾写，极少皴擦，更不事渲染，纯以墨线的轻重缓急和墨色的浓淡干湿来展示物象的远近和虚实。远山多以淡墨或淡彩点写，极为简净;嵌于远山之间的房舍也以墨点写出，不事描摹。他的这批作品用笔、用墨大简至极，亦如其作品款识中所云：“放下。”他在作品中放下了太多的皴擦渲染、描摹修饰，单留下极少的线、极淡的墨以及极少的物，使得其作品平淡之中见绚烂，简劲之处显丰韵。翻开画册，扑面而来的是一篇篇笔线与墨韵交织而成的乐章，是一曲曲干裂如秋风、滋润若春雨的交响乐。
　　如今，快节奏的现代生活让我们产生了更多的执念与烦恼，行色匆匆的我们往往会很容易忽视对沿途风景的欣赏。此外，过度开发使我们与自然和谐共处的美丽家园遭到摧残与破坏。谢定超的画仿佛一曲挽歌，将我们拉回至最原始、最本真的状态。他总是充满深情地向我们描绘他心中的那一方净地，那里有天高云淡、鸟雀翻飞、鸡鸣狗吠……正如其画作《一方净地》（图3）所展示出的景象一样：山川无语，万物寂然，唯有踽踽独行的僧侣和飞翔的鸟雀给天地间增添了一丝生机。该幅作品中的山石以淡墨渴笔勾形，似有似无，并辅以湿笔稍事皴染，左边的画面大量留白，看不出是天还是地，仿佛鸿蒙未开，天地混沌;石梯和傲立雪中的两株枯树则以浓墨渴笔写就，与图左的款识相映成趣，亦画亦书;另以浓墨染出天空，使其与皑皑白雪形成鲜明对比，同时衬托出充满温情的庙宇;此外，画面上方还钤一方朱砂佛形印，与拾级而上的独行朱衣僧人相呼应，成为画面中不可或缺的一部分，使观者能够在扑面而来的凛凛寒气中感受到些许温情与暖意。
　　“画由心生”，谢定超以其独特的绘画视角向我们展示了一幅幅众生相。在这些画作中，我们能够感受到画者对世俗的烦恼、无奈，也能感受到画者的生活情趣与生活智慧;能感受到画中人物笑傲林泉、泛舟渔隐的超脱与旷达，亦能感受到画中人物远离红尘的寂寥与苦闷;能感悟到画者对“逝去的风景”中那些鸟语花香、鸡鸣狗吠、天高云淡的“一方净地”的深深眷念，也能深切感受到画者对那片贫瘠、落后土地的挥之不去的忧虑和焦灼。品味谢定超的作品，能够让我们重新审视自身的生命与生活，唤起我们对生活的热恋以及对生命的敬畏。
　　品味谢定超的作品，我们不仅要品味其笔墨的华彩、画面的佳构、立意的新奇，更要品味其悲悯的情怀、睿智的生活态度。生活不易，且行且珍惜。
　　参考文献：
　　[1]谢定超.美术欣赏-谢定超团扇精品选集[M].北京：高等教育出版社，2020.
　　[2]何加健.谢定超绘画的“朴”“拙”“憨”“辣”[J].文艺生活（文海艺苑），2010（10）：36.
　　[3]贾德江.谢定超扇画作品精选[M].北京：北京工艺美术出版社，2013.
　　作者简介：
　　何加健，硕士，乐山职业技术学院艺术设计系副教授，研究方向为中国画、广告设计。