《礼记·大学》中曰：“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下。欲诚其意者，先致其知；致知在格物。物格而后知至，知至而后意诚。”郭伟光便是以观物的方式实践着他的自身修行。在郭伟光的画里，有一种对物的关注，隐约还藏着一种不自觉的禅宗气质，隐喻的视野中让我们看到的却是，对物的抽离。所以，他画的是物，又不是物，他只是给出了一个属于他“自己的世界”。
　　对偶然性的刻意操控
　　“少迈逸野携虫乐，青葱醉享案墨香。不惑而惑执果趣，无事挂心好时节。”多年前，郭伟光毅然放弃工作，重入美院，拿起久违的画笔，开始创作。
　　从这几年来的画路来看，郭伟光走的是一条内向型的路。所有画面出现的东西都可以在一个菜市场找到：蔬果梨桃、海鲜鱼虫。这是一条近似于隐居式的路子，在这样一条路上，前面的榜样无数，近的有王肇民，远的有齐白石，最极端的是莫兰迪，就几个瓶子画了一辈子，却画出了另一种人格和精神，郭伟光亦然。在他简单的画面布局下，仿佛一花一叶都贯注了生命，一须一腿亦赋予了活力。而他在题材上极小的兴趣范围仿佛在告诉我们，绘画对他来说只是“一件”事情。
　　一方水土养一方人，出生于广东南海的郭伟光，绘画之路是从岭南画派开始的，手法确是岭南画派的独门绝技“撞水撞粉”。所谓“撞水撞粉”就是在画好的颜色里冲入一定分量的水和粉色系颜料，等画面完全干了以后，水和颜料之间相互作用却没有调和均匀的活动状态，就被固定了下来。这种方法在岭南画派的工笔画里被广泛地使用，并成为传承下来的特点，那是对偶然性实施的一种刻意的操控，易学难精，往往失之毫厘，差之千里。
　　“撞色撞粉，七分人为，三分天作。千万次的实验碰撞，如同织梭一般，要经过多次的交叉，多次的思考和归纳后才能产生灵感的蝴蝶效应。”岭南画派里“撞色撞粉”的艺术家很多，而郭伟光则偏好墨和矿物质、金属颜料的混搭。“矿物质、金属颜料和墨，一个融于水，一个不溶于水，已经具备两种美感，既有油画的厚重感，又有水彩的透明感。比如银箔，它的肌理很復杂，对水性颜料的敏感度很高。既要写实，又要符合肌理，唯有用‘撞’。”所谓笔墨作合生动，在于用水之妙，而“撞”是一种概率事件，如何在干、湿、浓、淡、虚、实、聚、散之间形成一种特殊的节奏和韵律，这种高明不可言喻。
　　居巢曾说：“予从事写生，颇尚形似。暇时体认得之，或当不谬。”绘画首先要符合客观形态，然后在形似的基础上展现其神。郭伟光塑造的花鸟、草虫、蔬果，既有松动空灵的一面，又有饱和坚实的一面。这得益于工笔大师周彦生的手把手教学和他自己的现学现卖，工写两极中间使没骨法这头“坑底牛”（左右两边通吃）达到圆融无漏，过硬的工笔画功底才能让画面在疏淡中含精匀。以形换形，因势利导，这是郭伟光式的嫁接手法。
　　唐代画家张璪曾言：“外师造化，中得心源。”有时候技法不单纯是一种画法，它首先是一种观察事物的特殊方式，这种方式与个人的气质、心灵对外物的独特感受以及文化修养密切相关。郭伟光的构建之法，运用之妙，存乎一心。
　　极简的禅宗式气质
　　在郭伟光工作室的一个书架上摆放着他从大江南北搜集的各种“玩意儿”，而翻开他的微信朋友圈，几乎每条信息都关乎季节变化、植物生长，处处都体现着他对物的喜爱，对生活的细心。
　　从技法的来源可以看出，郭伟光的绘画之路是从岭南画派开始的，但绘画气质上看，却又不完全是这样。郭伟光的画里基本上只画一个东西，有时只画半个东西。这种极简的关注方式，让极为普通的物件具有了一种神圣的陌生感。他试图通过这种对物的关注，来确立一种物的尊严。
　　“高贵的单纯与静穆的伟大，”这是郭伟光很喜欢的一句话。佛学言，依他起相，即一切现象依因缘和合而生，因缘若无则灭之性质。从复杂的工笔画构图，到极简的画风，让画面遵从了自己的内心。他大多画的是一些小虫和蔬果的局部，把微小的事物放大后，在不同尺度上观看日常之物，在被放大的观感和抽离的肌理元素之间，引领我们进入隐喻的视野。一花一世界，一叶一菩提，“在他的画里，隐约藏着一种不自觉的禅宗气质。之所以说‘不自觉’，是因为这种气质隐含在里面，时隐时现，并不是扑面而来”。这是广州美术学院教授冯峰对其作品的评价。也许这种时隐时现的气质本身是一种自觉，只是还需要时间去生长。所谓的气质，本来就是在自觉和不自觉之间慢慢生长成型的。
　　以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大，画面流溢出一种单纯、高雅、清新、令人感到亲近的真诚。当问及他的创作情况时，郭伟光说：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任侗东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实。”这句话处处都体现出画家对生活观察细致，而画面只是人心对万物的关注和表达。而这种关注让我们看到的却是，对物的抽离。所以，他画的是物，又不仅是物。
　　一个“自己的世界”
　　从美学聊到宗教，从量子力学聊到宇宙结构，从美食聊到哲学……每次见到郭伟光，他总是笑呵呵的，说话中气十足。根据画如其人的说法，我们也可以猜想他画的题材让人喜闻乐见，想象它们像他一样充满阳刚之气，笔法刚柔相济，色彩明快大胆……
　　天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往，多少人都跳不出名利之场。作为一名职业艺术家，舍弃那一份“体制内”的工资，光靠艺术创作的收入来维持生计，个中心酸，如人饮水冷暖自知。在人们的心目中，画家应该是什么都画得出来的，而且更应该多画人们喜欢的东西。无论是在展览厅还是艺术市场，人们对“多”的兴趣总是大于对“少”，喜欢彩色多于单色。对于郭伟光来说，实践这样一种“少”比在思想上澄清它们难得多，需要抵制许多诱惑，需要艺术家不光要耐得伯寂寞，还要有很好的识别能力。
　　“艺术更多追求的是一种生存价值的认同感，身处体制外，没有太多规矩，可以有多种尝试和填补不完善的位置，既然还做不到五蕴皆空，就唯求开心。”一条近似于隐居式的路子，意味着切断所有其他的欲望，只留下一条路，走得通就走得通，走不通就走不通，没有别的可能性。他只是给出了一个他的“自己的世界”，而这个世界，由于不以人为中心，不那么“托物寄情”，因而让我们觉得陌生。“过去、现在、未来都不可得，画画只是现在这个时刻的痕迹，希望通过痕迹能感受到意外之音。”
　　三十多个秋夏，欢笑与泪水中郭伟光游历了大江南北。生长本身就是一种既短暂又漫长的修行。用郭伟光自己的话说：“若无闲事挂心头，便是人间好时节”，他的修行才刚刚开始。