民族声乐是以中国民族语言为基础、以吐字、行腔韵味为特点，字正腔圆、声情并茂为准则的歌唱艺术，民族声乐在诸多艺术形式中，是一门独树一帜的人声歌唱艺术。
　　解放前，由于历史原因及各种条件的限制，传统的民族声乐艺术没能形成系统的、完整的歌唱体系，解放后，党和国家非常重视民族声乐的发展，并建立了许多民族声乐团体和培养民族声乐的院校。经过众多音乐专家的辛勤耕耘，培养和造就了一大批著名的民族歌唱家，如：王昆、郭兰英、胡松华、郭颂等。他们的唱法在传统的基础上，吸收和借鉴了西洋唱法，声音圆润通畅，音乐抒情优美，感情细腻真切，并且讲究吐字韵味，注重民族声乐的表现特点。音乐专家们的长期艺术实践，初步形成了以中国文化为背景，以民族语言为基础、以科学发声为原理、代表着中国民族气质和民族个性，代表着广大人民的欣赏习惯和审判标准的中国式歌唱艺术。
　　改革开放以来的二十年，民族声乐的发展更是突飞猛进，众多声乐专家率先投入到民族声乐教学和研究之中。他们在继承传统民族唱法精华的基础上，大胆吸收和揉进了美声发声方法。专家们通过声乐教学的经验总结和研究论证，把美声唱法的训练应用于民族唱法后，歌唱者的声音效果、艺术效果较前相比，都有了很大提高，如宋祖英、蒋大为、阎维文等大批民族声乐歌唱家脱颖而出。他们的演唱音域宽广、声音圆润自如、柔美且富有穿透力，真可谓“字正腔圆，声情并茂”。现如今民族歌唱家们既能演唱传统民歌，又能演唱技巧难度大的现代歌曲及歌剧。这正是民族声乐艺术经过音乐专家们的不懈努力，创造出的既科学又民族化的演唱方法，使中国歌唱艺术水平有了一个质的飞跃，真正走向了一个科学的、系统的、完美的艺术境界。
　　那么，民族声乐与高考又有什么关系呢？在近十年的毕业班教学生涯中，我摸索出了一些自己的东西。日本著名的指挥家小泽征二评价中国的民族音乐说“越是民族的就越是世界的”。现在全国的大专院校越来越重视民族声乐的录取与教学，在录取的学生中民族声乐占有很大的比例，但高考中完全的民歌已不受欢迎，欢迎的是带有美声技术的中国歌曲。针对这一现象，我在声乐教学上就大胆创新，吸收美声唱法的技术演唱民族风格的作品。收到了非常好的效果。
　　首先是打开喉咙，很多学生刚接触声乐往往都是大本嗓，条件很好但唱不好歌，学了一点后，就听宋祖英、张也等人的磁带，自己得出结论：唱民歌就是声音很亮，靠前。于是就用大本嗓子喊，或者挤着嗓子唱，不但越练越糟，还导致了声带息肉、声带小结等声带的病变。针对这种情况，我就引导学生，先学习打开喉咙，利用打呵欠、喝水等形象的比喻使学生先把喉咙打开。
　　打开喉咙后，第二步就是呼吸。意大利人说：“不会呼吸就不会歌唱”。气息就象汽油，没有汽油汽车是跑不动的。由此可见，呼吸在歌唱中是多么的重要。那么，到底怎样练习呼吸对歌唱才有用呢？开始练习时，最好平躺在床上，注意力要集中，身体自然放松，用鼻孔深吸气，将气吸至身体的最深（丹田）处，呼气时把身体当作一个花瓶，气比做水，把水倒进去时，最底部开始有水，再慢慢向上充满。当气息充满整个身体后，用嘴均匀的吐出来，如果觉得气吐完了，下面（丹田）一定抵住一会儿，这样可以更好的锻炼气息控制。此外，我还要求学生天天做吐唇练习，要求是：面部肌肉放松，轻轻闭双唇，气息稳健的吹动嘴唇，每天数次。此种吐唇练习对放松喉咙，稳定喉头、寻找声音共鸣都有很大帮助。
　　当打开喉咙、掌握了正确的呼吸方法后，声音的位置很容易找到那就是面罩，即共鸣点，为了更好的找准共鸣，把面罩共鸣比喻成一座三层楼，一层为低音，二层为中音，三层为高音。这三层楼的声音要练成一条线。这条线的音色、音质、音量都要相同。“低音聚，高音开”是沈湘教授一再强调的，如果唱低音光张嘴而不加强气息，声音必然散而空送不到位置，要想唱好低音，一是加气，二是闭嘴。高音开是指到了一定音高（一般g2以上）再张，必须张颌骨，嘴是跟着张的，而不是先张嘴。
　　总之，在多年的声乐教学中，我不但借鉴我国优秀的民族歌唱家的演唱方法，还力求用美声的发声、呼吸、共鸣等方法与我国的民族语言、风格相结合，实践证明这种方法效果明显，学生进步很快，学习兴趣浓厚，音域拓展很宽，高考命中率很高。现在我的学生大部分既能演唱传统民歌、创作歌曲，还能演唱一些难度较大的中外歌剧唱段。