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2012年5月19日，由中华人民共和国教育部、文化部支持，中央音乐学院主办的第十届“北京现代音乐节”在国家大剧院拉开帷幕。北京现代音乐节创办于2002年，致力于推动中国现代音乐的发展，促进中外音乐文化交流，为青年音乐家建立发展平台。
在开幕式音乐会前，北京现代音乐节艺术委员会向十年来全心支持北京现代音乐节的“中华文学基金会”、“中国交响乐发展基金会”、国内指挥当代音乐作品最多的指挥家张艺、“中国国家交响乐团”、著名作曲家、教育家杜鸣心教授进行颁奖。沈阳音乐学院院长、著名声乐表演艺术家、教育家刘晖教授，上海音乐学院常务副院长、著名作曲家徐孟东教授，中央音乐学院乐队学院院长、北京现代音乐节音乐总监、著名指挥家胡咏言教授，中央音乐学院副院长、北京现代音乐节艺术总监叶小纲教授，中央音乐学院党委书记郭淑兰研究员分别向中华文学基金会副主席、著名作家邓友梅先生、中国交响乐发展基金会理事长郭珊女士、中央芭蕾舞团副团长、著名指挥家张艺先生、中国国家交响乐团团长关峡先生和中央音乐院著名作曲家、教育家杜鸣心先生颁发了奖杯。
在音乐节开幕式音乐会上，由吕嘉指挥国家大剧院管弦乐团演奏了美国作曲家罗伯特?比瑟（Robert Beaser）的《第二钢琴协奏曲》（Piano Concerto No.2）、德国作曲家恩玖?施奈德（Enjott Schneider）的《时间的边缘》（At the Edge of Time）、美国作曲家陈怡的《蓝蓝天》（Blue, Blue Sky for orchestra）、泰国作曲家庞那荣（Narong Prangcharoen）的《希望之光》（Illuminations）以及中国作曲家邹航的《北京色彩》（Beijing Color）。
如果把现代音乐当做一个调色板，那么它所展现的色彩千变万化，如果每一种色彩代表一种主题，那么现代音乐又是一个包含多元的艺术体。本场音乐会显示了现代音乐中民俗的色彩、力量的色彩、灵魂的色彩、京韵的色彩以及动能的色彩，这样多元化的主题特征是现代音乐发展的缩影。
一、民俗色彩
《蓝蓝天》是一首作曲家陈怡为室内管弦乐团而作的单主题管弦乐音诗，在作品的开始，音乐以藏民风十足的主题展现，通过双簧管和大管共同演绎一段清新淳朴的主题。音乐充满了民俗色彩，藏族民风主题是全曲的灵魂，它凝结了藏民纯朴的民族性格和虔诚的宗教情感。以这样的情怀为感情依托，使用复调音乐的写法，采用了前奏曲加赋格变奏曲的结构形式，以加花变奏技术使主题形态多样化。支声对位的写法在音乐中比比皆是，吹管乐相互配合，你动我静，相互追逐，时而齐奏，时而交错，展示极具民俗特征的旋律形态，符合草原牧民竹笛应和的欢乐场景，体现了典型的中国民俗音乐的特征。
全曲以流动的织体形态为主，贯穿始终，体现了作者流畅的乐思。作曲家深受藏族民间吹管乐器雄呤的纯洁优美的音色与音调的感染，用管弦乐的色彩表现了极目蓝天的平和与宁静的心境。乐队的配器色彩在想象中呈现出高远的碧蓝清新的天际色彩，最为显著的色彩是金属打击乐与管乐中高音区的齐奏效果所形成的晶莹剔透的背景效果，这样的色彩如同圣湖的波光粼粼洒遍人们的听觉世界，从而也形成了乐队的主要基本色调。全曲呈现出自由而洒脱的节奏形态，非节律的运动展现了高原牧民自由而洒脱的生活状态。
二、灵魂色彩
恩玖?施奈德的《时间的边缘》写于2006年，是为莫扎特诞辰250周年而创作，也是作曲家向莫扎特的致敬之作，音乐完美地诠释了莫扎特生命最后时刻的光辉。这部作品的开始与结尾呈现了明显的莫扎特式的音乐片段，它是作曲家对大师的追忆，体现了音乐触及灵魂的博大力量。作品通过英国管简单的旋律演绎《安魂曲》的基调、人物色彩和作品的主题，在开始处以象征的方式找寻莫扎特的精神和灵魂。中间部分力度突然发生变化，创作灵感来源于《安魂弥撒曲》的戏剧性节奏变化，音乐爆发出惊天动地的力量后突然沉默，在这里作曲家吸取《欲望弥撒》中的灵感来表现莫扎特身后所留下的空白和碎片。最后，音乐在叹息声中结束，观众似乎可以听到莫扎特最后的呼吸。
正如莫扎特音乐的清纯与坚定，《时间的边缘》在开始的时候表现出清淡的乐队效果，但其中所蕴含的哲理性却显而易见。音乐始终以一种缓慢而深沉的语气陈述，观众仿佛听到了作曲家对人生的思索、对灵魂的拷问、对莫扎特最后离开人世的追思。恩玖?施奈德的音乐功力深厚，对心理期待的把握恰到好处，听众始终处于他所营造的音乐气场之中，并进行了一次深达灵魂的涤荡之旅。
三、力量色彩
泰国作曲家庞那荣的《希望之光》是一首爆发力十足的现代音乐，铜管在高音区频繁出现，小二度之间的碰撞与嘶叫，是全曲力量的一个缩影。尤其是小号声部小二度的多乐器碰撞，与使用硬槌的定音鼓，共同营造了夸张的力度色彩。乐曲气息舒展，悠长的线条贯穿全曲始终在张力十足的力量中进行，通过弦乐声部急速的运动，音乐在一波波声响的浪潮中，逐渐向高潮推进。偶尔平静的音乐画面也蕴含着动能，在吟唱似的低音线条中蓄积着音乐力量。
在追求力度的同时，作曲家似乎对于定音鼓的使用过于喧嚣。笔者认为，为了追求音乐本体的内在张力，音响力度的宣泄固然非常重要，但是最为重要的推动音乐力度的方式还是要靠来自音乐内部的力量，来自心灵的震动。对于音区的设计、气息的把握、音乐戏剧性的安排，甚至对于音乐审美的感受，都是营造现代音乐力量色彩的重要手段。而过于频繁地使用表面的力度加强，会使音乐力量的色彩显得比较苍白，无法产生震撼人心的力量。
四、京韵色彩
为交响乐队而作的《北京色彩》是邹航为北京现代音乐节十周年创作的委约作品，作品创作历时3个月，首稿完成于2006年年底。全曲仅以“I、II、V”三个音级为主题动机进行展开，辅以中国传统的五声调式，并提炼京剧素材为其点缀润色。在作品中，邹航以充满弹性的律动和丰富变化的音色，展现出音乐形象的大气、热情、幽默、秀美、灵动、优雅等各种性格。作品的画面感极强，从嘹亮清晰的铜管作为精神振奋的开始，到全曲结束时乐队整体的色彩斑斓，作曲家心目中的北京城古老与现代文化和谐并存的魅力，被音符构建成一个奇特而统一、活力十足的炫丽画面。音乐采用了快慢快三大段结构，开始段落是活泼的快板，中间的抒情片段是一个插部，感觉是城市中快速节奏中的一丝休闲与温情。动静的结合是作品戏剧性的体现， 两者的对照则是音乐发展的动力源泉。总之，《北京色彩》的音乐风格通俗而雅致，京韵京味是其核心特色，这部作品中的京韵色彩为整场音乐会增添了一抹亮色，也体现了艺术总监叶小纲对音乐节首场音乐会节目安排的特殊考虑方式。 五、动能色彩
罗伯特?比瑟《钢琴协奏曲》受伦纳德?斯拉特金圣路易斯交响乐团委约，于1989—1990年期间为美国著名钢琴家Pamela Mia Paul而创作。作曲家通过演奏家的炫技诠释了作品的“可听性”，并与乐队结合共同呈现了作品大气磅礴的音乐风格。作品分为三个乐章，以快慢快的方式展开音乐，历时40分钟。作曲家颠覆中规中矩的方式，通过引用和插部的手法表现其丰富的创作灵感。作品第一乐章是节奏明快的奏鸣曲，第二乐章则比较抒情的慢板，通过引用贝多芬的小提琴协奏曲和爵士乐的表达方式，使钢琴家和乐团融为一体，仿佛在相互诉说作曲家的心路历程。第三乐章钢琴家通过简单的旋律逐渐发现自我，使得自己和乐团之间变得更加和谐、流畅。
《钢琴协奏曲》音乐体现了其动力性特点，不断酝酿的动能是音乐得以持续展开的基础。音乐采用了多种音乐素材，既引用了传统的贝多芬素材，也借用了爵士乐的表现方式，多元化的音乐风格全面展现了《钢琴协奏曲》的众多音乐内涵，是一部音乐信息量丰富的大型乐队作品。
现代音乐色彩万千，无论是感官接受还是审美追求，都体现了其多样性特征，而本场音乐会正是多元特征的集中体现。但同时笔者认为，无论音乐语言怎样绚烂缤纷，审美追求多么极端，音乐的目的还是要深入人心，让观众真切体会到现代音乐的多元色彩。从总体看来，每个作品所展现出来的语汇都是听众乐于接受的，不仅呈现了作曲家务实的音乐观，也体现了北京现代音乐节的审美追求——追求一种观众能够接受的音乐语言。进入21世纪以来，世界范围内的现代音乐的发展呈现一种回归的态势，它追求与听众内心的沟通，追求在本民族音乐中寻找打动人心的音乐语言。因此，贴近大众是现代音乐发展的必然趋势，人们能够在音乐中找寻通达心灵的音乐感受并理解作品，作曲家也可以将自己的音乐理念平和地传递给听众。这场音乐会恰恰体现了叶小纲对现代音乐的取舍与方法，主办者认为被广大群众接受的音乐色彩才是现代音乐真正的色彩，开幕式音乐会一票难求、观众热烈火爆的场面正是这种现代音乐推广理念的一种积极的回应。笔者相信，北京现代音乐节选择了一条极为正确的现代音乐发展之路，为中国现代音乐的发展提供了一个表率，也体现了北京现代音乐节自身的引领价值。
经过十年的发展，北京现代音乐节已经稳健步入成熟期，发展成为国内最具规模和影响力的现代音乐和文化盛会，同时也逐步跻身全球最受瞩目的现代音乐节之列。北京现代音乐节已经形成具有自身特色的结构模式，演出、交流、教育三大板块是音乐节的特色发展模式。普及高雅音乐、促进国内外音乐文化和艺术交流，为青年音乐家提供优质发展平台，推广精品力作是音乐节的主要内容。2012年是北京现代音乐节10周年，它延续了音乐节传播现代音乐精神的理念，在继续保持学术性、前瞻性的同时，将艺术与社会进步紧密相连，逐步面向大众，以更易接受的方式传播现代音乐精神。
北京现代音乐节组委会供图
张志鹏 河南大学艺术学院讲师
（责任编辑 张萌）
在开幕式音乐会前，北京现代音乐节艺术委员会向十年来全心支持北京现代音乐节的“中华文学基金会”、“中国交响乐发展基金会”、国内指挥当代音乐作品最多的指挥家张艺、“中国国家交响乐团”、著名作曲家、教育家杜鸣心教授进行颁奖。沈阳音乐学院院长、著名声乐表演艺术家、教育家刘晖教授，上海音乐学院常务副院长、著名作曲家徐孟东教授，中央音乐学院乐队学院院长、北京现代音乐节音乐总监、著名指挥家胡咏言教授，中央音乐学院副院长、北京现代音乐节艺术总监叶小纲教授，中央音乐学院党委书记郭淑兰研究员分别向中华文学基金会副主席、著名作家邓友梅先生、中国交响乐发展基金会理事长郭珊女士、中央芭蕾舞团副团长、著名指挥家张艺先生、中国国家交响乐团团长关峡先生和中央音乐院著名作曲家、教育家杜鸣心先生颁发了奖杯。
在音乐节开幕式音乐会上，由吕嘉指挥国家大剧院管弦乐团演奏了美国作曲家罗伯特?比瑟（Robert Beaser）的《第二钢琴协奏曲》（Piano Concerto No.2）、德国作曲家恩玖?施奈德（Enjott Schneider）的《时间的边缘》（At the Edge of Time）、美国作曲家陈怡的《蓝蓝天》（Blue, Blue Sky for orchestra）、泰国作曲家庞那荣（Narong Prangcharoen）的《希望之光》（Illuminations）以及中国作曲家邹航的《北京色彩》（Beijing Color）。
如果把现代音乐当做一个调色板，那么它所展现的色彩千变万化，如果每一种色彩代表一种主题，那么现代音乐又是一个包含多元的艺术体。本场音乐会显示了现代音乐中民俗的色彩、力量的色彩、灵魂的色彩、京韵的色彩以及动能的色彩，这样多元化的主题特征是现代音乐发展的缩影。
一、民俗色彩
《蓝蓝天》是一首作曲家陈怡为室内管弦乐团而作的单主题管弦乐音诗，在作品的开始，音乐以藏民风十足的主题展现，通过双簧管和大管共同演绎一段清新淳朴的主题。音乐充满了民俗色彩，藏族民风主题是全曲的灵魂，它凝结了藏民纯朴的民族性格和虔诚的宗教情感。以这样的情怀为感情依托，使用复调音乐的写法，采用了前奏曲加赋格变奏曲的结构形式，以加花变奏技术使主题形态多样化。支声对位的写法在音乐中比比皆是，吹管乐相互配合，你动我静，相互追逐，时而齐奏，时而交错，展示极具民俗特征的旋律形态，符合草原牧民竹笛应和的欢乐场景，体现了典型的中国民俗音乐的特征。
全曲以流动的织体形态为主，贯穿始终，体现了作者流畅的乐思。作曲家深受藏族民间吹管乐器雄呤的纯洁优美的音色与音调的感染，用管弦乐的色彩表现了极目蓝天的平和与宁静的心境。乐队的配器色彩在想象中呈现出高远的碧蓝清新的天际色彩，最为显著的色彩是金属打击乐与管乐中高音区的齐奏效果所形成的晶莹剔透的背景效果，这样的色彩如同圣湖的波光粼粼洒遍人们的听觉世界，从而也形成了乐队的主要基本色调。全曲呈现出自由而洒脱的节奏形态，非节律的运动展现了高原牧民自由而洒脱的生活状态。
二、灵魂色彩
恩玖?施奈德的《时间的边缘》写于2006年，是为莫扎特诞辰250周年而创作，也是作曲家向莫扎特的致敬之作，音乐完美地诠释了莫扎特生命最后时刻的光辉。这部作品的开始与结尾呈现了明显的莫扎特式的音乐片段，它是作曲家对大师的追忆，体现了音乐触及灵魂的博大力量。作品通过英国管简单的旋律演绎《安魂曲》的基调、人物色彩和作品的主题，在开始处以象征的方式找寻莫扎特的精神和灵魂。中间部分力度突然发生变化，创作灵感来源于《安魂弥撒曲》的戏剧性节奏变化，音乐爆发出惊天动地的力量后突然沉默，在这里作曲家吸取《欲望弥撒》中的灵感来表现莫扎特身后所留下的空白和碎片。最后，音乐在叹息声中结束，观众似乎可以听到莫扎特最后的呼吸。
正如莫扎特音乐的清纯与坚定，《时间的边缘》在开始的时候表现出清淡的乐队效果，但其中所蕴含的哲理性却显而易见。音乐始终以一种缓慢而深沉的语气陈述，观众仿佛听到了作曲家对人生的思索、对灵魂的拷问、对莫扎特最后离开人世的追思。恩玖?施奈德的音乐功力深厚，对心理期待的把握恰到好处，听众始终处于他所营造的音乐气场之中，并进行了一次深达灵魂的涤荡之旅。
三、力量色彩
泰国作曲家庞那荣的《希望之光》是一首爆发力十足的现代音乐，铜管在高音区频繁出现，小二度之间的碰撞与嘶叫，是全曲力量的一个缩影。尤其是小号声部小二度的多乐器碰撞，与使用硬槌的定音鼓，共同营造了夸张的力度色彩。乐曲气息舒展，悠长的线条贯穿全曲始终在张力十足的力量中进行，通过弦乐声部急速的运动，音乐在一波波声响的浪潮中，逐渐向高潮推进。偶尔平静的音乐画面也蕴含着动能，在吟唱似的低音线条中蓄积着音乐力量。
在追求力度的同时，作曲家似乎对于定音鼓的使用过于喧嚣。笔者认为，为了追求音乐本体的内在张力，音响力度的宣泄固然非常重要，但是最为重要的推动音乐力度的方式还是要靠来自音乐内部的力量，来自心灵的震动。对于音区的设计、气息的把握、音乐戏剧性的安排，甚至对于音乐审美的感受，都是营造现代音乐力量色彩的重要手段。而过于频繁地使用表面的力度加强，会使音乐力量的色彩显得比较苍白，无法产生震撼人心的力量。
四、京韵色彩
为交响乐队而作的《北京色彩》是邹航为北京现代音乐节十周年创作的委约作品，作品创作历时3个月，首稿完成于2006年年底。全曲仅以“I、II、V”三个音级为主题动机进行展开，辅以中国传统的五声调式，并提炼京剧素材为其点缀润色。在作品中，邹航以充满弹性的律动和丰富变化的音色，展现出音乐形象的大气、热情、幽默、秀美、灵动、优雅等各种性格。作品的画面感极强，从嘹亮清晰的铜管作为精神振奋的开始，到全曲结束时乐队整体的色彩斑斓，作曲家心目中的北京城古老与现代文化和谐并存的魅力，被音符构建成一个奇特而统一、活力十足的炫丽画面。音乐采用了快慢快三大段结构，开始段落是活泼的快板，中间的抒情片段是一个插部，感觉是城市中快速节奏中的一丝休闲与温情。动静的结合是作品戏剧性的体现， 两者的对照则是音乐发展的动力源泉。总之，《北京色彩》的音乐风格通俗而雅致，京韵京味是其核心特色，这部作品中的京韵色彩为整场音乐会增添了一抹亮色，也体现了艺术总监叶小纲对音乐节首场音乐会节目安排的特殊考虑方式。 五、动能色彩
罗伯特?比瑟《钢琴协奏曲》受伦纳德?斯拉特金圣路易斯交响乐团委约，于1989—1990年期间为美国著名钢琴家Pamela Mia Paul而创作。作曲家通过演奏家的炫技诠释了作品的“可听性”，并与乐队结合共同呈现了作品大气磅礴的音乐风格。作品分为三个乐章，以快慢快的方式展开音乐，历时40分钟。作曲家颠覆中规中矩的方式，通过引用和插部的手法表现其丰富的创作灵感。作品第一乐章是节奏明快的奏鸣曲，第二乐章则比较抒情的慢板，通过引用贝多芬的小提琴协奏曲和爵士乐的表达方式，使钢琴家和乐团融为一体，仿佛在相互诉说作曲家的心路历程。第三乐章钢琴家通过简单的旋律逐渐发现自我，使得自己和乐团之间变得更加和谐、流畅。
《钢琴协奏曲》音乐体现了其动力性特点，不断酝酿的动能是音乐得以持续展开的基础。音乐采用了多种音乐素材，既引用了传统的贝多芬素材，也借用了爵士乐的表现方式，多元化的音乐风格全面展现了《钢琴协奏曲》的众多音乐内涵，是一部音乐信息量丰富的大型乐队作品。
现代音乐色彩万千，无论是感官接受还是审美追求，都体现了其多样性特征，而本场音乐会正是多元特征的集中体现。但同时笔者认为，无论音乐语言怎样绚烂缤纷，审美追求多么极端，音乐的目的还是要深入人心，让观众真切体会到现代音乐的多元色彩。从总体看来，每个作品所展现出来的语汇都是听众乐于接受的，不仅呈现了作曲家务实的音乐观，也体现了北京现代音乐节的审美追求——追求一种观众能够接受的音乐语言。进入21世纪以来，世界范围内的现代音乐的发展呈现一种回归的态势，它追求与听众内心的沟通，追求在本民族音乐中寻找打动人心的音乐语言。因此，贴近大众是现代音乐发展的必然趋势，人们能够在音乐中找寻通达心灵的音乐感受并理解作品，作曲家也可以将自己的音乐理念平和地传递给听众。这场音乐会恰恰体现了叶小纲对现代音乐的取舍与方法，主办者认为被广大群众接受的音乐色彩才是现代音乐真正的色彩，开幕式音乐会一票难求、观众热烈火爆的场面正是这种现代音乐推广理念的一种积极的回应。笔者相信，北京现代音乐节选择了一条极为正确的现代音乐发展之路，为中国现代音乐的发展提供了一个表率，也体现了北京现代音乐节自身的引领价值。
经过十年的发展，北京现代音乐节已经稳健步入成熟期，发展成为国内最具规模和影响力的现代音乐和文化盛会，同时也逐步跻身全球最受瞩目的现代音乐节之列。北京现代音乐节已经形成具有自身特色的结构模式，演出、交流、教育三大板块是音乐节的特色发展模式。普及高雅音乐、促进国内外音乐文化和艺术交流，为青年音乐家提供优质发展平台，推广精品力作是音乐节的主要内容。2012年是北京现代音乐节10周年，它延续了音乐节传播现代音乐精神的理念，在继续保持学术性、前瞻性的同时，将艺术与社会进步紧密相连，逐步面向大众，以更易接受的方式传播现代音乐精神。
北京现代音乐节组委会供图
张志鹏 河南大学艺术学院讲师
（责任编辑 张萌）