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粉丝认同偶像除了认同偶像外表，还有偶像个性与人格特质，这些都可以化为粉丝自我成长的动力，在中国。粉丝跨越媒介平台寻找偶像，以网络发挥集体力量与主流媒介抗衡，改变着中国媒介环境中受众s媒介不平等的极力结构。
自2005年湖南卫视的《超级女声》节目选出李宇春等超女后，粉丝成为中国学术界、媒体及企业关注的焦点。迷研究在国内学术界刚开始起步，学者从负面的批评粉丝开始研究粉丝，探索中国迷研究的意义与特色。2007年纽约大学出版社出版的《媒介环境中的迷、身份认同和社区》一书中，对全球迷研究全貌作了一份详尽的调研，但对中国学者发出的问卷没有得到回应，该书编者特别指出该书没有囊括中国迷研究是一个很大的遗憾。
中国迷文化特色表现出后现代社会的特征，媒介景观变迁，受众身份随之改变，受众不再是受众，受众是用户、内容生产者、创造者、表演和观看者、阅听人，受众是我们自己。迷不再是迷，偶像不再是偶像，迷和偶像成为想象的家人，迷在观看表演中建立认同，投射自我于偶像身上，网络成为美好的家园。媒介不再是媒介，如同学者麦克卢汉所说，媒介是人的延伸，人在延伸中留恋自己的影像，陶醉不已。
学者麦克卢汉早在1964年提出“媒介即信息”时，探讨了“自恋”这个概念。他认为所有的媒介均具有一种真正自恋典型，新科技让我们觉得身体正在延伸，让我们在媒介影像中看见自己，我们喜欢延伸自我，陶醉不已。他说，“媒介对个人与社会所产生的结果，带来我们自身的延伸，也就是说，媒介可以使得我们的身体再延伸，媒介作为一种新的技艺，进入我们的事务当中，造成影响”。
在媒介无所不在的环境中，人们以媒介科技展现自我，既观看又被看，我们身在一个表演社会中，这是90年代受众研究学者亚伯克朗比与朗·贺斯特在《受众》(Audience)一书中提出的研究方式——“观看与表演”范式。媒介影像大量进入日常生活，人人直接间接成为受众，人们将自己呈现在他人面前，也同时想象他人如何看待自己。这个研究范式的重要性在于消费的意义是为了凸显自我，消费者以消费凸显自我主体性。就学术意义来说，这个范式深入探讨了受众主动媒介使用行为，以及消费者自我形象的搜寻与建构。
“观看与表演”范式提出了“自恋”的概念。亚伯克朗比与朗·贺斯特认为，“自恋”存在于人的内心深处，在现代社会中，人人关注自己在他人面前的形象。我们不断地在他人或自己想象的观众面前表演自我，留恋自我的影像。自恋其实是本能，自古就有。自恋的想象是整体社会的特质，而非特定的人格型态。在媒介无所不在的环境中，媒介全面进入人们的生活中，我们喜欢在媒介中看见自己，我们迷恋自拍，不断上载自己的照片，书写自己的心情。媒介的影像再创造，给我们带来无限想象，我们观看自己，也想象他人如何看我们。
拍照让人类感官在媒介无所不在的环境中延伸，人们在媒介影像中看见自己，感到自己身体形象不断延伸而陶醉不已，这样的媒介消费行为是愉悦的，人们看见自己，陶醉于自己的影像中，得到满足。粉丝在追星过程中寻找自我，我迷故我在，我们以拍照肯定自我的存在，我拍故我在。微博出现后，迅速成为粘度最高人气最高的网络新宠，在微博上，在人们絮絮叨叨的留言与照片中，我们发现这些日常生活的痕迹无非是肯定我们存在的证据。我拍故我在、我写故我在、我微博故我在，同样地，我在故我写、我在故我微博、我在故我迷。
《媒介环境中的迷，身份认同和社区》一书将欧美迷研究分为三个阶段：第一阶段是“迷是美丽的”(Fans are beautiful)；第二阶段是“迷群如同社会，有阶层的，以文化资本分别”；第三阶段是“后现代社会的迷”。学者在第一阶段中发现传统大众传播时代中迷的主体性，庆贺被动的受众中有一群主动的迷，因此迷是美丽的。第二阶段中发现迷社区如同社会，但以不同的方式区分阶层。最后在这个世纪中，迷研究进入第三阶段，迷研究的意义在于探索人性的非理性层面，特别是后现代社会中许多无法以理性分析的现象，例如赞成或反对千细胞复制的问题。
可以说，中国迷研究仍处于迷研究第一阶段，迷是美丽的。主动的粉丝跨越媒介平台寻找偶像，以网络发挥集体力量与主流媒介抗衡，改变中国媒介环境中受众与媒介不平等的权力结构。因此学者庆贺主动的迷挑战媒介机构高高在上的权力不平等结构，积极以学术理论为粉丝正名。
再从粉丝商机的视角看当前娱乐界现象，2010年娱乐界关注的话题是阔别六年复出的王菲演唱会，粉丝与王菲在绚丽的舞台效果中一起合唱一首首王菲的经典情歌。媒体评论没有亮点，中规中矩，但是票房亮丽，不愧是天后复出。王菲成长于过去传统的唱片业环境，但是面对媒介无所不在的今天，她选择了最传统的演唱会方式与粉丝见面。江山代有新媒介出现，但是演唱会历久不衰，永远是偶像与粉丝的最佳沟通渠道，最直接、最有效、最获利。
王菲演唱会，粉丝是主角，王菲与绚丽的舞台都是背景，为粉丝搭建了一个怀旧的舞台。粉丝在一首首熟悉的老歌旋律中，找到了当时的自己，回到了美好的时代，那个时代没有微博没有房贷压力，只有青春美好的自己。
欧美迷研学者指出，追星是自我探索的过程，粉丝在偶像身上投射自我，追星其实是追寻理想中的自我，追寻理想的伴侣或朋友。粉丝在偶像身上看见自己向往的特质，偶像更伴随着粉丝成长，许多偶像例如杰克逊或罗大佑已经是一代人共同的记忆。
粉丝在偶像身上看到自己，还有自己心目中的理想，古今中外皆然。李宇春的粉丝玉米说：“玉米之所以是玉米，因为他们从春春身上看到了自己，老人看到了年轻时的自己，年轻人看到了自己的梦想，小孩看到了未来的目标。”穿着奇装异服的歌手Lady Gaga在她的微博上刊出粉丝写给她的留言：“我就是你，你就是我，我在呼吸着你。”
偶像与粉丝不但是一体两面的关系，更重要的是，双方正面循环，互相增强力量。追星，是偶像与粉丝“互相增强力量的过程”(a mumally-empowering proce8s)，在这个过程中双方合作互补，互相增强力量。粉丝在偶像身上看见正面的人生，看见希望，找到寄托，从偶像身上获得力量。粉丝认同偶像除了认同偶像外表，还有偶像个性与人格特质，这些都可以化为粉丝自我成长的动力。对于青少年来说，偶像更成为他们脱离家庭，初入社会的学习对象与理想目标。
过去的学术研究关心粉丝如何从偶像身上获得力量，事实上，今天偶像更从粉丝身上获得力量。传统媒介失去舞台，网络社区还有直接面对观众的真人秀成为吸引眼球新途径。真人秀崛起的偶像来自民间，靠着大众的喜爱而麻雀变凤凰，飞上枝头。因此新兴偶像更关注粉丝，是粉丝成就了今天的偶像。在媒介无所不在的新 环境中，偶像与粉丝关系更密切，更加互相增强力量，促进正面循环。
笔者的《粉丝力量大》一书，从粉丝的行为模式，从微博、演唱会及真人秀角度，分析粉丝带来的营销方式。无论媒介如何改变，粉丝要亲眼见到偶像，印证偶像的真实的需求不变，因此演唱会、见面会、签售会永远是偶像与粉丝直接见面的最佳渠道，这个独特的体验无法替代。就像球赛、还有近年来红火的小剧场演出，都提供了独一无二的现场体验。于是最传统的演唱会，还有随时随地可以找到偶像的微博，成为粉丝与偶像交流最佳平台。
媒介无所不在的今天，特殊营销方式异军突起，成功抓住眼球。演唱会、微博还有真人秀节目，成功运用粉丝的特质，挖掘粉丝内心的欲望，成就了粉丝这门好生意。因此，复出的王菲，利用粉丝与微博，让粉丝成为事件主角，成功运作了市场与话题。
然而我们更应关注的是，粉丝主体性挑战主流媒介机构与企业，改变中国媒介景观。在今天媒介无所不在的环境中，受众身份变迁，从被动的沙发上的土豆变成主动寻找偶像的粉丝，改变了媒介与受众间不平等的权力结构。过去高高在上的主流媒体必须聆听受众的需求。消费者以网络发挥集体力量展现主导权，以入迷或恶搞的方式表现对媒介内容的好恶，以各种手段向主流媒体发声。
但是在学者庆贺消费者展现主体性的同时，我们必须了解到，如同传媒学者费斯克(John Fiske)提出的，人们可以用“打游击方式”来对抗主流文化，人们可以将牛仔裤上加上破洞，显示自我主体性，但毕竟恶搞的打游击方式是弱者对抗强者的手段，牛仔裤还是企业产品。强势媒体与大型企业创造了偶像与品牌，粉丝可以决定偶像与品牌价值，但媒介内容还是由媒体与企业创造，消费者主导空间毕竟有限。孙悟空逃不出如来佛的手掌心，粉丝有了网络，就像孙悟空有了筋斗云，可以日行千里，但最终还是出不了如来佛手掌心。消费者终究还在媒介机构与企业的操控中。
新媒介出现，但是只有“为我所用”、“以我为核心”的媒介得以生存。在今日媒介无所不在的社会中，消费者主体性得到空前的释放，以粉丝最有代表性。粉丝在追星过程中探索自我，以集体的力量凸显主体性，改变中国媒介景观。中国迷研究在全球语境中，由于网络的普及而发展迅速，哈韩哈日哈台皆有，与世界同步，真人秀更成为造星机器，大量制造粉丝。中国迷研究展现多元的后现代特色，成为传播学、营销学还有社会学等各学科共同关注的焦点。
自2005年湖南卫视的《超级女声》节目选出李宇春等超女后，粉丝成为中国学术界、媒体及企业关注的焦点。迷研究在国内学术界刚开始起步，学者从负面的批评粉丝开始研究粉丝，探索中国迷研究的意义与特色。2007年纽约大学出版社出版的《媒介环境中的迷、身份认同和社区》一书中，对全球迷研究全貌作了一份详尽的调研，但对中国学者发出的问卷没有得到回应，该书编者特别指出该书没有囊括中国迷研究是一个很大的遗憾。
中国迷文化特色表现出后现代社会的特征，媒介景观变迁，受众身份随之改变，受众不再是受众，受众是用户、内容生产者、创造者、表演和观看者、阅听人，受众是我们自己。迷不再是迷，偶像不再是偶像，迷和偶像成为想象的家人，迷在观看表演中建立认同，投射自我于偶像身上，网络成为美好的家园。媒介不再是媒介，如同学者麦克卢汉所说，媒介是人的延伸，人在延伸中留恋自己的影像，陶醉不已。
学者麦克卢汉早在1964年提出“媒介即信息”时，探讨了“自恋”这个概念。他认为所有的媒介均具有一种真正自恋典型，新科技让我们觉得身体正在延伸，让我们在媒介影像中看见自己，我们喜欢延伸自我，陶醉不已。他说，“媒介对个人与社会所产生的结果，带来我们自身的延伸，也就是说，媒介可以使得我们的身体再延伸，媒介作为一种新的技艺，进入我们的事务当中，造成影响”。
在媒介无所不在的环境中，人们以媒介科技展现自我，既观看又被看，我们身在一个表演社会中，这是90年代受众研究学者亚伯克朗比与朗·贺斯特在《受众》(Audience)一书中提出的研究方式——“观看与表演”范式。媒介影像大量进入日常生活，人人直接间接成为受众，人们将自己呈现在他人面前，也同时想象他人如何看待自己。这个研究范式的重要性在于消费的意义是为了凸显自我，消费者以消费凸显自我主体性。就学术意义来说，这个范式深入探讨了受众主动媒介使用行为，以及消费者自我形象的搜寻与建构。
“观看与表演”范式提出了“自恋”的概念。亚伯克朗比与朗·贺斯特认为，“自恋”存在于人的内心深处，在现代社会中，人人关注自己在他人面前的形象。我们不断地在他人或自己想象的观众面前表演自我，留恋自我的影像。自恋其实是本能，自古就有。自恋的想象是整体社会的特质，而非特定的人格型态。在媒介无所不在的环境中，媒介全面进入人们的生活中，我们喜欢在媒介中看见自己，我们迷恋自拍，不断上载自己的照片，书写自己的心情。媒介的影像再创造，给我们带来无限想象，我们观看自己，也想象他人如何看我们。
拍照让人类感官在媒介无所不在的环境中延伸，人们在媒介影像中看见自己，感到自己身体形象不断延伸而陶醉不已，这样的媒介消费行为是愉悦的，人们看见自己，陶醉于自己的影像中，得到满足。粉丝在追星过程中寻找自我，我迷故我在，我们以拍照肯定自我的存在，我拍故我在。微博出现后，迅速成为粘度最高人气最高的网络新宠，在微博上，在人们絮絮叨叨的留言与照片中，我们发现这些日常生活的痕迹无非是肯定我们存在的证据。我拍故我在、我写故我在、我微博故我在，同样地，我在故我写、我在故我微博、我在故我迷。
《媒介环境中的迷，身份认同和社区》一书将欧美迷研究分为三个阶段：第一阶段是“迷是美丽的”(Fans are beautiful)；第二阶段是“迷群如同社会，有阶层的，以文化资本分别”；第三阶段是“后现代社会的迷”。学者在第一阶段中发现传统大众传播时代中迷的主体性，庆贺被动的受众中有一群主动的迷，因此迷是美丽的。第二阶段中发现迷社区如同社会，但以不同的方式区分阶层。最后在这个世纪中，迷研究进入第三阶段，迷研究的意义在于探索人性的非理性层面，特别是后现代社会中许多无法以理性分析的现象，例如赞成或反对千细胞复制的问题。
可以说，中国迷研究仍处于迷研究第一阶段，迷是美丽的。主动的粉丝跨越媒介平台寻找偶像，以网络发挥集体力量与主流媒介抗衡，改变中国媒介环境中受众与媒介不平等的权力结构。因此学者庆贺主动的迷挑战媒介机构高高在上的权力不平等结构，积极以学术理论为粉丝正名。
再从粉丝商机的视角看当前娱乐界现象，2010年娱乐界关注的话题是阔别六年复出的王菲演唱会，粉丝与王菲在绚丽的舞台效果中一起合唱一首首王菲的经典情歌。媒体评论没有亮点，中规中矩，但是票房亮丽，不愧是天后复出。王菲成长于过去传统的唱片业环境，但是面对媒介无所不在的今天，她选择了最传统的演唱会方式与粉丝见面。江山代有新媒介出现，但是演唱会历久不衰，永远是偶像与粉丝的最佳沟通渠道，最直接、最有效、最获利。
王菲演唱会，粉丝是主角，王菲与绚丽的舞台都是背景，为粉丝搭建了一个怀旧的舞台。粉丝在一首首熟悉的老歌旋律中，找到了当时的自己，回到了美好的时代，那个时代没有微博没有房贷压力，只有青春美好的自己。
欧美迷研学者指出，追星是自我探索的过程，粉丝在偶像身上投射自我，追星其实是追寻理想中的自我，追寻理想的伴侣或朋友。粉丝在偶像身上看见自己向往的特质，偶像更伴随着粉丝成长，许多偶像例如杰克逊或罗大佑已经是一代人共同的记忆。
粉丝在偶像身上看到自己，还有自己心目中的理想，古今中外皆然。李宇春的粉丝玉米说：“玉米之所以是玉米，因为他们从春春身上看到了自己，老人看到了年轻时的自己，年轻人看到了自己的梦想，小孩看到了未来的目标。”穿着奇装异服的歌手Lady Gaga在她的微博上刊出粉丝写给她的留言：“我就是你，你就是我，我在呼吸着你。”
偶像与粉丝不但是一体两面的关系，更重要的是，双方正面循环，互相增强力量。追星，是偶像与粉丝“互相增强力量的过程”(a mumally-empowering proce8s)，在这个过程中双方合作互补，互相增强力量。粉丝在偶像身上看见正面的人生，看见希望，找到寄托，从偶像身上获得力量。粉丝认同偶像除了认同偶像外表，还有偶像个性与人格特质，这些都可以化为粉丝自我成长的动力。对于青少年来说，偶像更成为他们脱离家庭，初入社会的学习对象与理想目标。
过去的学术研究关心粉丝如何从偶像身上获得力量，事实上，今天偶像更从粉丝身上获得力量。传统媒介失去舞台，网络社区还有直接面对观众的真人秀成为吸引眼球新途径。真人秀崛起的偶像来自民间，靠着大众的喜爱而麻雀变凤凰，飞上枝头。因此新兴偶像更关注粉丝，是粉丝成就了今天的偶像。在媒介无所不在的新 环境中，偶像与粉丝关系更密切，更加互相增强力量，促进正面循环。
笔者的《粉丝力量大》一书，从粉丝的行为模式，从微博、演唱会及真人秀角度，分析粉丝带来的营销方式。无论媒介如何改变，粉丝要亲眼见到偶像，印证偶像的真实的需求不变，因此演唱会、见面会、签售会永远是偶像与粉丝直接见面的最佳渠道，这个独特的体验无法替代。就像球赛、还有近年来红火的小剧场演出，都提供了独一无二的现场体验。于是最传统的演唱会，还有随时随地可以找到偶像的微博，成为粉丝与偶像交流最佳平台。
媒介无所不在的今天，特殊营销方式异军突起，成功抓住眼球。演唱会、微博还有真人秀节目，成功运用粉丝的特质，挖掘粉丝内心的欲望，成就了粉丝这门好生意。因此，复出的王菲，利用粉丝与微博，让粉丝成为事件主角，成功运作了市场与话题。
然而我们更应关注的是，粉丝主体性挑战主流媒介机构与企业，改变中国媒介景观。在今天媒介无所不在的环境中，受众身份变迁，从被动的沙发上的土豆变成主动寻找偶像的粉丝，改变了媒介与受众间不平等的权力结构。过去高高在上的主流媒体必须聆听受众的需求。消费者以网络发挥集体力量展现主导权，以入迷或恶搞的方式表现对媒介内容的好恶，以各种手段向主流媒体发声。
但是在学者庆贺消费者展现主体性的同时，我们必须了解到，如同传媒学者费斯克(John Fiske)提出的，人们可以用“打游击方式”来对抗主流文化，人们可以将牛仔裤上加上破洞，显示自我主体性，但毕竟恶搞的打游击方式是弱者对抗强者的手段，牛仔裤还是企业产品。强势媒体与大型企业创造了偶像与品牌，粉丝可以决定偶像与品牌价值，但媒介内容还是由媒体与企业创造，消费者主导空间毕竟有限。孙悟空逃不出如来佛的手掌心，粉丝有了网络，就像孙悟空有了筋斗云，可以日行千里，但最终还是出不了如来佛手掌心。消费者终究还在媒介机构与企业的操控中。
新媒介出现，但是只有“为我所用”、“以我为核心”的媒介得以生存。在今日媒介无所不在的社会中，消费者主体性得到空前的释放，以粉丝最有代表性。粉丝在追星过程中探索自我，以集体的力量凸显主体性，改变中国媒介景观。中国迷研究在全球语境中，由于网络的普及而发展迅速，哈韩哈日哈台皆有，与世界同步，真人秀更成为造星机器，大量制造粉丝。中国迷研究展现多元的后现代特色，成为传播学、营销学还有社会学等各学科共同关注的焦点。