论文部分内容阅读
提要：本文通过简要介绍春秋晚期青铜器纹饰的类别，指出春秋晚期青铜器灵活多样的纹饰装饰手法、天人关系的新变在青铜器纹饰上的充分表现以及纹饰的象征性内涵来解读了春秋晚期青铜器的富丽豪华和五彩纷呈。
关键词：青铜器纹饰 装饰 图案 天人关系 象征性
春秋时期是我国历史上的大变革时期，社会的诸多层面都发生了巨大的变化。作为青铜时代最主要的物质文化，青铜器也随着社会的变革产生了明显的变化，开始摆脱西周晚期的影响，形成了新的特点，特别是青铜器的纹饰，由静穆的图案装饰转变到活泼的画像装饰。很多纹饰还饰以金银、绿松石等各种镶嵌物,使图案极为富丽豪华, 呈现出了五彩纷呈的特点，青铜器纹饰出现了第二个发展高峰。
春秋晚期青铜器纹饰种类繁多，造型多种多样。有动物纹、植物纹、几何纹、人物画像等。这一时期青铜器的纹饰精美细致，各种纹饰以繁缛为美，装饰性的加强是更为突出。
一、灵活多样的纹饰装饰手法
1、归纳概括法
外型归纳法重视外廓的整体性，配合整体造型的统一感觉，突出大形的特征，省略细微末节，使图形更加单纯简洁。如鹤莲铜方壶上的纹饰，其构图上多采取物象的正面及侧面，正面突出造型的端正、庄严；侧面则强调对相的精巧轻快。若是线形归纳，则要强调纹饰形象地用线，充分发挥了线的造型功能。而块面归纳明暗对比强烈，有很强的立体感，从光影、明暗的角度观察、表现对象，省略中间层次，达到表现对象的目的，尤其是在鼎足根部以及器物的耳、沿等部位用的最多。条理归纳将客观对象本身所具有的纹理、秩序因素加以统一强化，减去不一致的因素，成为整齐规范的图案。
2、夸张变形法
这种手法主要借鉴春秋晚期青铜器纹饰中饕餮纹以及夔纹的创作方法，通过想象、联想和对物象的领悟，将客观对象的形态或色彩等某些突出特征加以夸大强化，使之更鲜明、更强烈地揭示自然形态的本质特征，增强艺术表现力和感染力。 如各种形象化的蛟龙纹或蟠龙纹的大量使用，极度追求纹饰结构的精丽和微型化，它们中间很多就是将局部放大，局部变形，使得使主题加鲜明。
3、群体组合法
不要求每一个形象的完整，而是突出“组合”的意义和审美价值。群体组合打破自然的结构形式，把主观“意象”的东西补充进去，使图案不仅有外在的形象美，更有主观的理想美。首先，可在化简整体的形象上添加一些抽象的点、线、面或其他形象，使形象更加完美。如春秋晚期青铜器纹饰中龙纹与火纹的脚相配合，又得错落穿插，有的则是根据两种纹饰边缘的造型相围绕的交叠在一起。这种手法使其形象似乎远离了“真实”的感觉，但内心的“真实”确实找到了。其次根据设计的构思和立意，将单体形象重复组织起来，形成连续排列的形式。或将几种形象组成一体，以一种或二种形象为主，其他形象穿插其中，设计出复合图案。
4、打散重构法
它是将客观物象原有的构成“元素”打散分解，重新整合。经过整合后的图形，发生了根本性的改变，形与空间已无确定的界定，有时形即是空间或空间即是形，在视觉上产生了张力。在春秋晚期青铜器纹饰的众多图形语言中，很多几何变形纹都运用了打散重构法，在简单的几何形构图中，表现出复杂的甚至是眼花缭乱的，但又是有规律的纹饰。这种纹饰往往与青铜器的镶嵌工艺紧密结合起来，镶嵌图案常常虚实相配，并且用细腻的装饰手法改变几何形构图刻板的规律，使其具有活泼多样的旋律感。几何变形纹饰显示了人们在青铜器纹饰的创造上具有的高超的技巧和对图形规律的深刻理解，在工艺发展史上是非同小可的进步。
二、天人关系的新变在青铜器纹饰上也充分表现出来
春秋晚期在以儒、道等诸子构建的新型人文主义思潮下，神异怪兽从青铜礼器上退了下去，而堂堂正正的世间凡人站了起来了，使具有独立意义的人物形象正式进入艺术表现领域。这一时期人物纹饰的出现具有十分重要的转折意义，它是由“神”的艺术向“人”的艺术的重要过渡。这一时期最具有代表性的器物是四川成都百花潭出土的宴乐渔猎攻战纹壶。此壶通体布满图案，内容丰富多彩,生动地反映了当时生产、生活、礼仪、军事、风俗等社会生活的多个方面。在这件高仅40厘米的壶面上，竟刻画了200多个人物，画面不仅雕刻精致，结构严谨，比例和谐，布局丰满，而且人物鸟兽形象生动逼真各具特点。显然人们已从早期完全被吞噬状态脱离出来，而勇敢的与众多猛兽奋力搏击，显示了人性的觉醒和勇气。
三、最后是纹饰的象征性内涵
作为一种图形语言，这一时期的青铜器纹饰通常具有相当复杂的深层含义。并且这种象征意义不是在这个图形形成以后才刻意的加上去的，而是在图形诞生伊始就被赋予的。即使是十分简单的纹饰，也赋予十分深奥的含义。几乎在所有纹饰的发展和历史过程中，都包含着各种各样的象征性寓意，它的形式总是受到所表达内容制约的，这在纹饰的形式构成上有明显的反映，作为以形式美、装饰性为主要功能价值的纹饰，实质上是一种兼顾与统合的产物。促使纹饰形式构成的丰富变化与高度成熟，使外在于纹饰装饰性目的思想内容成为纹饰构成中内在的东西。
这些琳琅满目、灼灼生辉的青铜器纹饰，将它所存在的特定历史时期的思想为我们视觉化了，它们所具有的语言的独创性、高度的装饰性和强烈的象征性，以及其内容的丰富，变化的复杂多样，给我们这些后人上演了一场丰盛的视觉盛宴，表现出了极高的艺术水平和审美价值，更为我们今天的设计带来了巨大的现实意义。正是这些独特的纹饰风格，成就了春秋晚期青铜器的第二次辉煌，使之成为青铜史上一颗璀璨的明珠，至今仍放着耀眼的光芒。
参考文献：
[1]马承源.中国青铜器[M].上海古籍出版社，2003-1：432.
[2]朱正昌.青铜器[M].山东友谊出版社，2002.10
[3]李砚祖.装饰之道[M].中国人民大学出版社，1985-7：154.
[4]薄松年.中国美术史教程[J].山西人民美术出版社，2000-1：19.18
关键词：青铜器纹饰 装饰 图案 天人关系 象征性
春秋时期是我国历史上的大变革时期，社会的诸多层面都发生了巨大的变化。作为青铜时代最主要的物质文化，青铜器也随着社会的变革产生了明显的变化，开始摆脱西周晚期的影响，形成了新的特点，特别是青铜器的纹饰，由静穆的图案装饰转变到活泼的画像装饰。很多纹饰还饰以金银、绿松石等各种镶嵌物,使图案极为富丽豪华, 呈现出了五彩纷呈的特点，青铜器纹饰出现了第二个发展高峰。
春秋晚期青铜器纹饰种类繁多，造型多种多样。有动物纹、植物纹、几何纹、人物画像等。这一时期青铜器的纹饰精美细致，各种纹饰以繁缛为美，装饰性的加强是更为突出。
一、灵活多样的纹饰装饰手法
1、归纳概括法
外型归纳法重视外廓的整体性，配合整体造型的统一感觉，突出大形的特征，省略细微末节，使图形更加单纯简洁。如鹤莲铜方壶上的纹饰，其构图上多采取物象的正面及侧面，正面突出造型的端正、庄严；侧面则强调对相的精巧轻快。若是线形归纳，则要强调纹饰形象地用线，充分发挥了线的造型功能。而块面归纳明暗对比强烈，有很强的立体感，从光影、明暗的角度观察、表现对象，省略中间层次，达到表现对象的目的，尤其是在鼎足根部以及器物的耳、沿等部位用的最多。条理归纳将客观对象本身所具有的纹理、秩序因素加以统一强化，减去不一致的因素，成为整齐规范的图案。
2、夸张变形法
这种手法主要借鉴春秋晚期青铜器纹饰中饕餮纹以及夔纹的创作方法，通过想象、联想和对物象的领悟，将客观对象的形态或色彩等某些突出特征加以夸大强化，使之更鲜明、更强烈地揭示自然形态的本质特征，增强艺术表现力和感染力。 如各种形象化的蛟龙纹或蟠龙纹的大量使用，极度追求纹饰结构的精丽和微型化，它们中间很多就是将局部放大，局部变形，使得使主题加鲜明。
3、群体组合法
不要求每一个形象的完整，而是突出“组合”的意义和审美价值。群体组合打破自然的结构形式，把主观“意象”的东西补充进去，使图案不仅有外在的形象美，更有主观的理想美。首先，可在化简整体的形象上添加一些抽象的点、线、面或其他形象，使形象更加完美。如春秋晚期青铜器纹饰中龙纹与火纹的脚相配合，又得错落穿插，有的则是根据两种纹饰边缘的造型相围绕的交叠在一起。这种手法使其形象似乎远离了“真实”的感觉，但内心的“真实”确实找到了。其次根据设计的构思和立意，将单体形象重复组织起来，形成连续排列的形式。或将几种形象组成一体，以一种或二种形象为主，其他形象穿插其中，设计出复合图案。
4、打散重构法
它是将客观物象原有的构成“元素”打散分解，重新整合。经过整合后的图形，发生了根本性的改变，形与空间已无确定的界定，有时形即是空间或空间即是形，在视觉上产生了张力。在春秋晚期青铜器纹饰的众多图形语言中，很多几何变形纹都运用了打散重构法，在简单的几何形构图中，表现出复杂的甚至是眼花缭乱的，但又是有规律的纹饰。这种纹饰往往与青铜器的镶嵌工艺紧密结合起来，镶嵌图案常常虚实相配，并且用细腻的装饰手法改变几何形构图刻板的规律，使其具有活泼多样的旋律感。几何变形纹饰显示了人们在青铜器纹饰的创造上具有的高超的技巧和对图形规律的深刻理解，在工艺发展史上是非同小可的进步。
二、天人关系的新变在青铜器纹饰上也充分表现出来
春秋晚期在以儒、道等诸子构建的新型人文主义思潮下，神异怪兽从青铜礼器上退了下去，而堂堂正正的世间凡人站了起来了，使具有独立意义的人物形象正式进入艺术表现领域。这一时期人物纹饰的出现具有十分重要的转折意义，它是由“神”的艺术向“人”的艺术的重要过渡。这一时期最具有代表性的器物是四川成都百花潭出土的宴乐渔猎攻战纹壶。此壶通体布满图案，内容丰富多彩,生动地反映了当时生产、生活、礼仪、军事、风俗等社会生活的多个方面。在这件高仅40厘米的壶面上，竟刻画了200多个人物，画面不仅雕刻精致，结构严谨，比例和谐，布局丰满，而且人物鸟兽形象生动逼真各具特点。显然人们已从早期完全被吞噬状态脱离出来，而勇敢的与众多猛兽奋力搏击，显示了人性的觉醒和勇气。
三、最后是纹饰的象征性内涵
作为一种图形语言，这一时期的青铜器纹饰通常具有相当复杂的深层含义。并且这种象征意义不是在这个图形形成以后才刻意的加上去的，而是在图形诞生伊始就被赋予的。即使是十分简单的纹饰，也赋予十分深奥的含义。几乎在所有纹饰的发展和历史过程中，都包含着各种各样的象征性寓意，它的形式总是受到所表达内容制约的，这在纹饰的形式构成上有明显的反映，作为以形式美、装饰性为主要功能价值的纹饰，实质上是一种兼顾与统合的产物。促使纹饰形式构成的丰富变化与高度成熟，使外在于纹饰装饰性目的思想内容成为纹饰构成中内在的东西。
这些琳琅满目、灼灼生辉的青铜器纹饰，将它所存在的特定历史时期的思想为我们视觉化了，它们所具有的语言的独创性、高度的装饰性和强烈的象征性，以及其内容的丰富，变化的复杂多样，给我们这些后人上演了一场丰盛的视觉盛宴，表现出了极高的艺术水平和审美价值，更为我们今天的设计带来了巨大的现实意义。正是这些独特的纹饰风格，成就了春秋晚期青铜器的第二次辉煌，使之成为青铜史上一颗璀璨的明珠，至今仍放着耀眼的光芒。
参考文献：
[1]马承源.中国青铜器[M].上海古籍出版社，2003-1：432.
[2]朱正昌.青铜器[M].山东友谊出版社，2002.10
[3]李砚祖.装饰之道[M].中国人民大学出版社，1985-7：154.
[4]薄松年.中国美术史教程[J].山西人民美术出版社，2000-1：19.18