新课程改革为我们带来了新的教学理念，教师应时刻关注学生的情感动态和思维过程，及时地汲取学生传输的信息，迅速地“筛选、触发、拔动”，使信息转化为师生共同的营养，引导学生合作探究，促进新的生成，使课堂充满生命的活力，成为师生共同成长的舞台。美育教育的教学方式应是感受性的、浸润性的、游戏性的，它更多地强调感性陶冶的作用，更多地强调游戏或娱乐的方式来施教及受教。新课标下的课堂教学就要求我们必须进入学生的内心世界，把学生的思想真正呈现出来，使教师的教育智慧和学生的创新人格趋向充分表现，进而达到极致。在欣赏美和创造美的活动中，建立健全完善的心理结构，使我们的课堂教学充满激情和智慧，充满生命的气息和情趣，充满挑战和创新。
　　罗恩菲德在《创造与心智的成长》一书中指出：“艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力……”众所周知，在美术课中主要是充分挖掘和利用学习、生活中的各种有利因素，使学生受到长久而不间断的艺术熏陶，让他们感到学习和生活中的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美，进一步提高他们的审美能力，由此产生创造美的欲望，从而接受和亲睐美术教学。因此，很多人往往在美术课中忽略了说话能力方面的训练。殊不知，学生是否学会欣赏艺术品，能否作出自己的审美判断，语言的表达是最能直接告诉我们的方式。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。可见，美术课中的“说话”是至关重要的。有的老师也知道说话能力是重要的，但在具体实施时，却不知从何入手，造成对学生说话训练的不足。那么，怎样在美术课中训练学生的说话能力呢？
　　其实，一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一次热烈的讨论……都可以对学生进行说话训练，如果组织得好，不仅能够促进学生说话能力的提高，还能活跃课堂气氛，激发学生学习美术的兴趣，促使学生自觉扩大阅读面、留心观察生活（这是说话内容的来源）等等。经过长期的实践，我在这方面积累了一些心得和体会，与大家共同学习和分享。
　　
　　一、观察中练习说话
　　
　　美术是一门视觉艺术，美术的一切活动都是以观察为基础的，在美术活动中，教师要引导学生观察艺术对象的形象结构、颜色等特征，并用语言进行表达。所以，我经常利用观察这一环节，让学生练习说话。
　　如：在教学《愉快的课间活动》一课时，我认为对四年级学生来说，人物比例关系及“像”与“不像”并不是主要的，关键是画面想象、布局、环境衬托及色彩搭配等，于是我在给学生讲清楚人物大概比例后，让个别学生做各种姿态，如跑、跳、蹲等，同时我又在黑板上画出动态线进行引导，让学生一起想象说出类似动作的各种运动，学生兴致勃勃、跃跃欲试，最后，一幅幅《愉快的课间活动》展现在孩子们的面前。
　　
　　二、欣赏中鼓励说话
　　
　　感情是艺术的最重要因素，没有感情就没有艺术，人的感情，一方面是天生的，人有七情，这是天性。另一方面是后天培养的，特别是一些崇高的、美好的感情，一些社会性质的感情，是要靠情感教育来培养的。美术课中的欣赏教学就很好地凸现了对学生的感情教育，比如热爱生活、热爱生命、热爱大自然、热爱祖国，热爱一切美好的事物等等。通过教育、孩子由不懂到懂，由感情平淡到浓烈，更纯正，就如酿酒一般。所以，在美育中，我们也常常有意识地进行情感教育，把着眼点放在培养孩子美好、健康、丰富的感情上，让他们懂得爱懂得恨，富有同情心，用人类各种各样美好的感情陶冶他们的情操。
　　例如：在教学《小鸟的世界》一课时，为了使学生了解鸟和鸟、背景和鸟的关系，激发他们的绘画兴趣，活跃思维，设置一个童话故事：森林里的树丛被人们砍伐，只有光秃秃的山坡，小鸟的家没有了，怎么办呢？以这样的故事为引子，学生的说话源头被打开，在互相“补充”中明白鸟与大自然的关系，教师再适时地采用欣赏录像或多媒体教学手段创设情境，动静结合，丰富学生的感官，增强兴趣，为画出丰富的画面打下良好的基础，同时也培养了学生热爱自然、人渣观察大自然一草一木的习惯。
　　这里我对学生进行能力迁移的说话训练。鼓励学生从自己的生活见闻、感受入手，准确描述事物特征、所寓事理，得于心，应于口，用于手，同时训练他们思维的严密性，不仅为后面的创作奠定良好的基础，还充分地发挥了学生的审美感受能力，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然得到了自由的发展。
　　
　　三、操作中学会说话
　　
　　现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不象某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡、细腻还是粗犷、热情还是宁静、奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。我在美术工艺课里，从来不要求学生依照样本制作，用什么形式、先做什么、再做什么、怎样粘贴等等，不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特征；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。
　　如：在《纸风铃》和《会摇的玩具》教学中，在启发学生思考解决“如何将线穿过纸杯底、不让杯子上下移动”和“怎样让纸圈摇起来”的问题时，我请那些通过自主探索获得成功的学生做“小老师”，让他们拿着自己的“杰作”上台，为大家示范、讲解。
　　由于这里我巧妙利用课堂教学活动中的生成资源，不仅使学生体验到了大胆探索、相互学习而取得成功的快乐和自豪，难题也迎刃而解，语言表达的准确性也得到了训练。
　　
　　四、交流中懂得说话
　　
　　专家指出：“绘画是最能开发少儿思维、想象、创造的手段。”说一口标准流利的普通话，讲讲身边熟悉的人和事，朗读诗歌、散文等美文佳作，读准语气和感情，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的语言与外界交流，这样会给学生的艺术表现提供一个有利条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心，同学们的艺术表现热情被培养出来，最后留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。不仅训练良好的语感，也让美术教学升华到了一个较高层次。
　　如：指导学生以《鲜花送老师》、《妈妈的生日》等为命题进行创作活动的过程中，教师采取以情育情、以情促情的策略，先自己讲述亲身经历和感受，再引导学生在回忆思考、小组讨论交流中感受老师和妈妈对自己的关爱，然后通过夸一夸、画一画的形式来歌颂崇高纯洁的师爱和母爱，形象地表达了自己对老师和妈妈的尊敬与真挚情感。
　　教师在这样的氛围中，尊重和倾听他们的见解和判断力，为他们创造一种自由、愉快、和谐的民主气氛，使他们在一种自由的游戏状态中学习和创作，让他们无拘无束地表现自己，不正是新课改所要求和我们要追求的吗？
　　
　　五、评议中刺激说话
　　
　　学生在美术活动中，通过动手动脑，创作出多姿多彩的作品，头脑中也孕育了各种各样的故事情节，而且也很想介绍给别人听。我就充分利用这一点，安排一定的时间，在教师和学生点评讨论的方式中进行，为学生提供了说话的源泉，孩子们在活动中有话想说、有话可说，始终处于积极的参与状态，就能使学生表达能力得到不断的充实、发展和提高。
　　在《服装设计一课》中，我一改老师身份，以总经理的身份出现，学生作为招聘对象，利用学生争强好胜的性格，引进竞争机制。学生在自我评价作品和评价别人作品时，展开了即兴介绍目前事物、即兴叙述自己的某段经历的活动，可谓词语层出不穷；在互相的竞争中，即兴发表自己对一些现象的看法，妙语连珠；服装展示时，学生根据情景设计语言，说话时配合较自然贴切的手势，有的还能眉目传情，根据不同的场合、对象选择简明得体的语言表达方式。学生在这样新颖的课堂教学形式中不仅学习积极性得以提高，还促成了学生的一种主动的学习行为，说话的水平达到了一个新的高度。
　　这里，我们深切地体会到：说话训练不仅仅是一个口头表达的问题，更重要的是它还直接影响到学生的思维训练、逻辑训练，是想象和创造的基础和关键。它使教学双方处于生动、活泼、丰富、有趣的气氛中，对提高学生素质大有裨益。
　　会说才会画，会说才敢演。只要是孩子大胆的想象，哪怕提出怪诞可笑的想法；说得不到位、不在点子上，哪怕最终的效果不是太好，教师也应给予充分的肯定。只有这样，孩子才能保持较高的热情，在绘画过程中享受到成功的喜悦。我们应该关心的是学生学习的轨迹和改变情况，而不是最终的结果。