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摘要：在高考背景下开展美术教学具有一定难度。美术生呈逐年增加的趋势，高考竞争日益激烈。美术教育的主要目的，除了对学生进行全方位的美术审美基础教育的同时，还是为了促进对他们文化素质的全面发展。基于此，文章就高中美术高考教学策略方法展开了分析，以期培养新时代下美术专业人才。
关键词：高中美术;高考;人才培养
中图分类号：G4文献标识码：A文章编号：（2020）-32-150
引言
现今我国高考美术教育过于强调机械训练、生搬硬套的教学方法，忽视了学生创造能力、想象能力、观察能力的发掘，这直接导致了学生在高等美术招生考试中画风千篇一律、如出辙，影响了当今高等美术教育的正常发展。因此笔者首先分析了当今高考美术教育存在的现实问题，同时揭示了此类问题对学生未来发展带来的影响，并提出关于解决此类问题的见解，在定程度上促进了高考美术教育的发展。
一、高考美术教育中存在的问题
高中美术教学方法使得学生创新性思维没有得到充分开发、美术技法与学习方式没有充分融合，反而这种僵化的学习方法，只注重死记硬背、囫囵吞枣，使培养出来的学生也墨守成规缺乏自主学习能力与创新能力，即使你再有天赋也只能成为一个“匠人”。当然，美术所蕴含的学科极为丰富，包括美术教育、美术史论、艺术管理、美术创作等，因此学生在考前要明晰未来要从事得职业方向，增加对美术学习得兴趣，而不是稀里糊涂地听从家长或者老师的建议，因为分数低的原因而选择美术，应在充分了解美术从事得职业方向后，去真正接纳美术学习，发自内心的热爱美术，而不是只为升学而学习美术，这样才能使培养出来的学生充满自信心与成就感。同时，美术的形式不全是绘画，绘画的方式也不是只能靠纸笔颜料，艺术的形式多种多样，学生需要更好地引导去尝试创新创作。因此新时代需要的是一专多能的复合型人才，要求学生极具创新思维和动手能力，所以落后的教育观念势必会被科学的教学方法所代替。此外，当前高中美术招生全国统一考试主要以素描、色彩、速写为主要的考试内容，考试大纲也侧重于学生考前手头功夫的训练，对于中外美术史的书面知识涉及较少，所以学生在全国统一考试之前大部分时间放在美术技法的学习上面，关于美术知识的由来了解太少，关于优秀的美术作品观察的太少，然而大部分学生把考前的所有精力全部投入到技法学习上，且没有辨别目前学习的是否为正确的美术知识。
二、基于高考美术教育专业人才培养方法
（一）促进创新思维的发展
要改变当前高考美术教育存在的问题，首先是老师要具备创新性思维能力，在完成最基本的教学要求时，帮助学生树立正确的观察比较方法，在写生的过程中教会学生先观察比较什么，后观察比较什么，形成系统合理的作画步骤和顺序，发散创新思维。这里的创新性思维分为两方面，第一方面是老师在教学方法上，要因材施教，要善于去观察每一个同学的不同状态，在普遍性当中寻找特殊性，去引导学生向不同方向上努力，最重要的一点是给学生提供一个准确的努力方向，给学生一定的空间进行自我学习观察，不要一棒子打死，以偏概全，提倡标新立异的创新意识，鼓励大胆创新。第二点是学生在学习的过程中要发散创新思维，大胆运用和尝试不同的材料和工具，体验不同材料和工具所带来的特殊效果，寻找适合自己准确表达画面的材料和工具，培养学生善于抓住保留最佳的画面效果，舍弃影响画面的多余的笔触和颜色，在查阅图书的同时去印证创新思维的准确性，已达到快速提升美术技能的效果。
（二）通过临摹优秀作品，培养色彩探究兴趣
教师可以通过网络收集素材或带领学生赏析教材中的色彩静物作品，指导学生临摹美术大师的优秀作品。如，临摹新古典主义画派画家安格尔、野兽派画家马蒂斯、印象派画家莫奈等大师的作品，此外，中国名家的作品也值得参考。在欣赏、临摹名家画作的过程中，教师要引导学生赏析不同国家、不同时期、不同画派、不同风格的作品，扩大学生的知识面，开阔学生的艺术视野，进而有效培养学生的审美能力，激发其对于静物色彩的探究兴趣。给高考班提供平板电脑进行辅助色彩训练，培训简单的ps颜色搭配因为在高中认识色彩关系并不充分，这对于美术学习的新生来说，上来就讲色彩这个概念，他们会很生疏，难以理解，更不用说去画，无非也是用素描知识来画色彩，这会導致学生忽略色彩理论知识，因此可以用ps课进行色彩知识的训练，既简单又高效地解决问题。而另外的课余时间则是用来培养学生创造性，增加学生见识面，提供给学生正确的艺术方向，让学生自己有足够的空间去想去做，而老师则是尽自己最大的能力去传授、去引导、去开阔学生的知识面和见识面，去引导大胆尝试新方法、新材料、大胆鼓励和认可学生的创新思路。
（三）改善高考美术招生制度，提高各高校的话语权
当前高考美术招生考试当中，各高等中学都以往年常考的考题训练为主，假设一下突然各高校改变招生考试思路，改为不常考的试题，如石膏头像、素描静物、写生素描人物呢，我想考生们会猝不及防，会发现他们以前反反复复练习的素材用不上，或者用上的不多。还有各综合院校不应该把绘画专业的考题笼统的归纳为光影素描，而应该在具体绘画专业里分小方向，如中国画专业就完全可以单独规定考试内容为线性素描，这就使学生在考前有更多的选择，而不是盲日被动的选择不适合自己的光影素描，同是素描科目，他们总是在生搬硬套，然而不会去观察。因此，在高考应试教育的作用下，美术生为了高考美术成绩一味地进行色彩和素描的套路训练，而没有形成科学系统的学习方法，所以高等院校招生标准创新是和高中美术教育制度息息相关的。
结论
总之，美术教师要想培养专业人才，除了需要教师在教育教学中凸显学生在课堂上的主体地位，还需要学生的坚持和努力，唯有如此，才可以为学生后续的美术学习奠定扎实的基础。
参考文献
[1]王勃.高中美术高考教学的现状及对策[J].甘肃教育，2019（21）：135.
[2]李姚.高中水粉画课多样化教学初探[J].美术教育研究，2019（17）：158-159.
[3]段世兵，丰双林. 高考美术速写教学初探[C]. .教师教育论坛（第五辑）.：广西写作学会教学研究专业委员会，2019：94-96.
关键词：高中美术;高考;人才培养
中图分类号：G4文献标识码：A文章编号：（2020）-32-150
引言
现今我国高考美术教育过于强调机械训练、生搬硬套的教学方法，忽视了学生创造能力、想象能力、观察能力的发掘，这直接导致了学生在高等美术招生考试中画风千篇一律、如出辙，影响了当今高等美术教育的正常发展。因此笔者首先分析了当今高考美术教育存在的现实问题，同时揭示了此类问题对学生未来发展带来的影响，并提出关于解决此类问题的见解，在定程度上促进了高考美术教育的发展。
一、高考美术教育中存在的问题
高中美术教学方法使得学生创新性思维没有得到充分开发、美术技法与学习方式没有充分融合，反而这种僵化的学习方法，只注重死记硬背、囫囵吞枣，使培养出来的学生也墨守成规缺乏自主学习能力与创新能力，即使你再有天赋也只能成为一个“匠人”。当然，美术所蕴含的学科极为丰富，包括美术教育、美术史论、艺术管理、美术创作等，因此学生在考前要明晰未来要从事得职业方向，增加对美术学习得兴趣，而不是稀里糊涂地听从家长或者老师的建议，因为分数低的原因而选择美术，应在充分了解美术从事得职业方向后，去真正接纳美术学习，发自内心的热爱美术，而不是只为升学而学习美术，这样才能使培养出来的学生充满自信心与成就感。同时，美术的形式不全是绘画，绘画的方式也不是只能靠纸笔颜料，艺术的形式多种多样，学生需要更好地引导去尝试创新创作。因此新时代需要的是一专多能的复合型人才，要求学生极具创新思维和动手能力，所以落后的教育观念势必会被科学的教学方法所代替。此外，当前高中美术招生全国统一考试主要以素描、色彩、速写为主要的考试内容，考试大纲也侧重于学生考前手头功夫的训练，对于中外美术史的书面知识涉及较少，所以学生在全国统一考试之前大部分时间放在美术技法的学习上面，关于美术知识的由来了解太少，关于优秀的美术作品观察的太少，然而大部分学生把考前的所有精力全部投入到技法学习上，且没有辨别目前学习的是否为正确的美术知识。
二、基于高考美术教育专业人才培养方法
（一）促进创新思维的发展
要改变当前高考美术教育存在的问题，首先是老师要具备创新性思维能力，在完成最基本的教学要求时，帮助学生树立正确的观察比较方法，在写生的过程中教会学生先观察比较什么，后观察比较什么，形成系统合理的作画步骤和顺序，发散创新思维。这里的创新性思维分为两方面，第一方面是老师在教学方法上，要因材施教，要善于去观察每一个同学的不同状态，在普遍性当中寻找特殊性，去引导学生向不同方向上努力，最重要的一点是给学生提供一个准确的努力方向，给学生一定的空间进行自我学习观察，不要一棒子打死，以偏概全，提倡标新立异的创新意识，鼓励大胆创新。第二点是学生在学习的过程中要发散创新思维，大胆运用和尝试不同的材料和工具，体验不同材料和工具所带来的特殊效果，寻找适合自己准确表达画面的材料和工具，培养学生善于抓住保留最佳的画面效果，舍弃影响画面的多余的笔触和颜色，在查阅图书的同时去印证创新思维的准确性，已达到快速提升美术技能的效果。
（二）通过临摹优秀作品，培养色彩探究兴趣
教师可以通过网络收集素材或带领学生赏析教材中的色彩静物作品，指导学生临摹美术大师的优秀作品。如，临摹新古典主义画派画家安格尔、野兽派画家马蒂斯、印象派画家莫奈等大师的作品，此外，中国名家的作品也值得参考。在欣赏、临摹名家画作的过程中，教师要引导学生赏析不同国家、不同时期、不同画派、不同风格的作品，扩大学生的知识面，开阔学生的艺术视野，进而有效培养学生的审美能力，激发其对于静物色彩的探究兴趣。给高考班提供平板电脑进行辅助色彩训练，培训简单的ps颜色搭配因为在高中认识色彩关系并不充分，这对于美术学习的新生来说，上来就讲色彩这个概念，他们会很生疏，难以理解，更不用说去画，无非也是用素描知识来画色彩，这会導致学生忽略色彩理论知识，因此可以用ps课进行色彩知识的训练，既简单又高效地解决问题。而另外的课余时间则是用来培养学生创造性，增加学生见识面，提供给学生正确的艺术方向，让学生自己有足够的空间去想去做，而老师则是尽自己最大的能力去传授、去引导、去开阔学生的知识面和见识面，去引导大胆尝试新方法、新材料、大胆鼓励和认可学生的创新思路。
（三）改善高考美术招生制度，提高各高校的话语权
当前高考美术招生考试当中，各高等中学都以往年常考的考题训练为主，假设一下突然各高校改变招生考试思路，改为不常考的试题，如石膏头像、素描静物、写生素描人物呢，我想考生们会猝不及防，会发现他们以前反反复复练习的素材用不上，或者用上的不多。还有各综合院校不应该把绘画专业的考题笼统的归纳为光影素描，而应该在具体绘画专业里分小方向，如中国画专业就完全可以单独规定考试内容为线性素描，这就使学生在考前有更多的选择，而不是盲日被动的选择不适合自己的光影素描，同是素描科目，他们总是在生搬硬套，然而不会去观察。因此，在高考应试教育的作用下，美术生为了高考美术成绩一味地进行色彩和素描的套路训练，而没有形成科学系统的学习方法，所以高等院校招生标准创新是和高中美术教育制度息息相关的。
结论
总之，美术教师要想培养专业人才，除了需要教师在教育教学中凸显学生在课堂上的主体地位，还需要学生的坚持和努力，唯有如此，才可以为学生后续的美术学习奠定扎实的基础。
参考文献
[1]王勃.高中美术高考教学的现状及对策[J].甘肃教育，2019（21）：135.
[2]李姚.高中水粉画课多样化教学初探[J].美术教育研究，2019（17）：158-159.
[3]段世兵，丰双林. 高考美术速写教学初探[C]. .教师教育论坛（第五辑）.：广西写作学会教学研究专业委员会，2019：94-96.