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中图分类号：G4 文献标识码：A
临摹是学习书法的重要途径，通过对古代名碑名帖的摹仿，才能掌握书法的用笔、结构、章法、韵味等，进而体会古人书法作品的精妙之处。那么在小学的书法拓展课程中，学生应该如何进行临摹呢？本文以此为切入点，从临摹的重要性、选帖、读帖、临帖、自检、反思这几个过程分析临摹的方法、技巧，以及其它一些注意事项。
一、书法临摹的重要性
中国书法是一门古老的汉字书写艺术，以她独有的艺术价值，屹立于世界艺术之林。书法的学习离不开临摹，这是书法爱好者的共识。所谓临摹，就是学习者将历代的书法名帖拿到手里，经过一段时间的反复临帖练习，变成具有书写者独特个性的新面貌。临摹在书法教学中具有十分重要的意义，本段就临摹对学习书法的重要性作以下几方面的论述。
（一）鉴古通今
认识论决定方法论，要学会书法创作，首先要认识书法，前人的书法作品，是在长期思索与实践的基础上创作出来的。以大书画家米芾为例，其书艺可以大成的一个重要原因就在于他长时间“集古字”的过程，也正是这样深入、有效的“入古”，米芾才可以“取诸长处，总而成之”。
（二）熟能生巧
人的学习过程是一个模仿的过程，比如语言、表演、歌唱……学习书法同样如此，可怎么写、怎么练？就包含着很多技术问题。例如一架钢琴，谁都会把它敲响，但不同的人敲出来的效果却不同，有的悦耳动听，是一种享受，有的杂乱无章，成了噪音，原因就是技术手法和艺术思想上有差别。
（三）领略精髓
从形式上看，临摹是在写别人的字;但是从本质上看，这是训练形象感受能力的好手段。只有从古今优秀的书法字帖入手，从传统中掌握前人的用笔、结体，才能“得前人笔意”。赵孟頫提到“学书时时临摹，可得形似。大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。惟用心不杂，乃是入神要路”，这段话不仅肯定了临摹在书法学习中的价值，而且指出了临摹不能拘于形似，更要通过观察和思考领略其精髓。
二、临摹的方法策略
本段主要阐述书法临摹的三个重要方面，如何在浩若烟海的字帖中进行选择;如何在读帖中与古人对话、了解字帖的精气神;如何分阶段有步骤的进行临摹。针对这三方面对学生进行引导，重点吸收其精华。通过有效方法的不断推进，学生逐渐的学习积累，最终学有所获。
（一）如何选帖
在临摹之前，首先要面对的是选帖的问题，这个过程直接影响临摹的效果。在中国书法史中，有大量的名家名作，风格多异，表现方式各不相同，我们要把握经典与个性相结合的原则。
1.摒弃无感 选择“一见钟情”
古人教导要“取法乎上”，向那些被历史沉淀了的优秀书法家的作品学习。例如，学楷书选择褚遂良、颜真卿、柳公权等，学行书选择王羲之、颜真卿等，学草书选择张旭、怀素等等。学习这些名家名作确实可以开阔眼界、
培养良好的笔性。
2.大胆换帖 勿要“终身株守”
临摹字帖并非要按照一个字帖老老实实地写下去，当一本字帖临习到一定阶段，则可以把他的其它字帖拿来参阅临摹，以对这名书法家有一个全面了解。
3.碑拓有力 不如“墨本情深”
与碑拓相比，墨迹本的优点很明显。起笔、收笔笔锋清晰，用笔轻重缓急明了，笔画连带呼应、墨色浓淡干湿一目了然。然而这些特点，碑拓是无法传达的。
因为碑拓反映的是刀刻效果，所以临帖还是首选真正用手写出来的墨迹本。
（二）如何读帖
所谓“字外无法，法在其中”。字帖就像一个不会讲话的书法老师，需要我们主动去请教，这个过程就是读贴的过程。读帖的目的在于培养学生对字帖的整体感觉，以及对字的形状、笔画、结构和比例等关系的把握和认识，有助于深层次的了解汉字构成的规律和字帖的风格特点。这才是学习书法、认识书法的开始。
1.细读笔画 轻舞飞扬
读贴要先从读笔画开始。古言：“一笔之法，妙在起止。起止得宜，则点画无不美。”每一笔画都可以分为起笔、运笔、收笔三部分，重点在起笔、收笔上面，以及笔的动作要领。还要观察笔画的提按位置、轻重，要有提中有按、按中有提的情况，提按变化是迅速、交替进行的，动作微妙。
2.研读结构 灵魂相通
如果说笔画是基础，结构则是灵魂。临摹对字体的结构也需要特别重视。只有正确理解了字体的结构，才能了解这些字体的运笔规律，然后通过不断地重复，达到更好的效果。
例如：我们读“中”字，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。
3.精读章法 疏密相宜
孙过庭在《书谱》中，将章法分为“三个境界”：合乎法度为初级平正阶段;求对比和变化为中级险绝阶段;沧桑复归平淡为高级阶段。当我们面对字帖观其章法的时候，要明白其属于哪一个阶段，有指向性地进行品读。
以《兰亭序》中的章法布局为例，整体篇幅和谐自然、动静得宜、收放自如。行距不疏不密、恰到好处，行间字或大或小、或左或右、忽斜忽正，流畅自然、尽显动感。
（三）如何临摹
临摹可分为三个阶段，分别是写实性临摹阶段、思考性临摹阶段和写意性临摹阶段。无论是哪一阶段，都要以原帖为依据，改变原有不正确的书写习惯，建立正確的书写法则。
1.写实性临摹阶段——惟妙惟肖
在练习书法的初级阶段，练字要以原帖为根本，进行实临，目的在于仿效古法，要求越似越好、越熟越好。这一阶段的临习，讲求精到、细腻和准确，这样有利于由宏观到微观的理解和领悟。
2.思考性临摹阶段——形神兼备
“形神兼备”即不仅笔画临摹的像，甚至每个汉字的结构、韵味都要模仿到位。要处理好二者之间的关系，首先应该从前人哪里吸收，再进行变化。从点到面、再到结构，从形到神、再到形神兼备。
3.写意性临摹阶段——遗形取神
当临摹字帖做到形神兼备时，对原帖的理解会达到一个比较高的层次。在这个阶段，重点强化用笔的灵活与墨法的丰富变化。临摹中有自己，创作中见古人。
书法训练是有目的、有步骤，逐步实践的过程。临摹字帖能够激发孩子们的求知欲，对字帖的观察和分析，对书写过程的思考和领悟，对书法习作的评价和反思，都有助于全面提高小学生的思维能力。
杭州市星洲小学 浙江 杭州 310000
临摹是学习书法的重要途径，通过对古代名碑名帖的摹仿，才能掌握书法的用笔、结构、章法、韵味等，进而体会古人书法作品的精妙之处。那么在小学的书法拓展课程中，学生应该如何进行临摹呢？本文以此为切入点，从临摹的重要性、选帖、读帖、临帖、自检、反思这几个过程分析临摹的方法、技巧，以及其它一些注意事项。
一、书法临摹的重要性
中国书法是一门古老的汉字书写艺术，以她独有的艺术价值，屹立于世界艺术之林。书法的学习离不开临摹，这是书法爱好者的共识。所谓临摹，就是学习者将历代的书法名帖拿到手里，经过一段时间的反复临帖练习，变成具有书写者独特个性的新面貌。临摹在书法教学中具有十分重要的意义，本段就临摹对学习书法的重要性作以下几方面的论述。
（一）鉴古通今
认识论决定方法论，要学会书法创作，首先要认识书法，前人的书法作品，是在长期思索与实践的基础上创作出来的。以大书画家米芾为例，其书艺可以大成的一个重要原因就在于他长时间“集古字”的过程，也正是这样深入、有效的“入古”，米芾才可以“取诸长处，总而成之”。
（二）熟能生巧
人的学习过程是一个模仿的过程，比如语言、表演、歌唱……学习书法同样如此，可怎么写、怎么练？就包含着很多技术问题。例如一架钢琴，谁都会把它敲响，但不同的人敲出来的效果却不同，有的悦耳动听，是一种享受，有的杂乱无章，成了噪音，原因就是技术手法和艺术思想上有差别。
（三）领略精髓
从形式上看，临摹是在写别人的字;但是从本质上看，这是训练形象感受能力的好手段。只有从古今优秀的书法字帖入手，从传统中掌握前人的用笔、结体，才能“得前人笔意”。赵孟頫提到“学书时时临摹，可得形似。大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。惟用心不杂，乃是入神要路”，这段话不仅肯定了临摹在书法学习中的价值，而且指出了临摹不能拘于形似，更要通过观察和思考领略其精髓。
二、临摹的方法策略
本段主要阐述书法临摹的三个重要方面，如何在浩若烟海的字帖中进行选择;如何在读帖中与古人对话、了解字帖的精气神;如何分阶段有步骤的进行临摹。针对这三方面对学生进行引导，重点吸收其精华。通过有效方法的不断推进，学生逐渐的学习积累，最终学有所获。
（一）如何选帖
在临摹之前，首先要面对的是选帖的问题，这个过程直接影响临摹的效果。在中国书法史中，有大量的名家名作，风格多异，表现方式各不相同，我们要把握经典与个性相结合的原则。
1.摒弃无感 选择“一见钟情”
古人教导要“取法乎上”，向那些被历史沉淀了的优秀书法家的作品学习。例如，学楷书选择褚遂良、颜真卿、柳公权等，学行书选择王羲之、颜真卿等，学草书选择张旭、怀素等等。学习这些名家名作确实可以开阔眼界、
培养良好的笔性。
2.大胆换帖 勿要“终身株守”
临摹字帖并非要按照一个字帖老老实实地写下去，当一本字帖临习到一定阶段，则可以把他的其它字帖拿来参阅临摹，以对这名书法家有一个全面了解。
3.碑拓有力 不如“墨本情深”
与碑拓相比，墨迹本的优点很明显。起笔、收笔笔锋清晰，用笔轻重缓急明了，笔画连带呼应、墨色浓淡干湿一目了然。然而这些特点，碑拓是无法传达的。
因为碑拓反映的是刀刻效果，所以临帖还是首选真正用手写出来的墨迹本。
（二）如何读帖
所谓“字外无法，法在其中”。字帖就像一个不会讲话的书法老师，需要我们主动去请教，这个过程就是读贴的过程。读帖的目的在于培养学生对字帖的整体感觉，以及对字的形状、笔画、结构和比例等关系的把握和认识，有助于深层次的了解汉字构成的规律和字帖的风格特点。这才是学习书法、认识书法的开始。
1.细读笔画 轻舞飞扬
读贴要先从读笔画开始。古言：“一笔之法，妙在起止。起止得宜，则点画无不美。”每一笔画都可以分为起笔、运笔、收笔三部分，重点在起笔、收笔上面，以及笔的动作要领。还要观察笔画的提按位置、轻重，要有提中有按、按中有提的情况，提按变化是迅速、交替进行的，动作微妙。
2.研读结构 灵魂相通
如果说笔画是基础，结构则是灵魂。临摹对字体的结构也需要特别重视。只有正确理解了字体的结构，才能了解这些字体的运笔规律，然后通过不断地重复，达到更好的效果。
例如：我们读“中”字，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。
3.精读章法 疏密相宜
孙过庭在《书谱》中，将章法分为“三个境界”：合乎法度为初级平正阶段;求对比和变化为中级险绝阶段;沧桑复归平淡为高级阶段。当我们面对字帖观其章法的时候，要明白其属于哪一个阶段，有指向性地进行品读。
以《兰亭序》中的章法布局为例，整体篇幅和谐自然、动静得宜、收放自如。行距不疏不密、恰到好处，行间字或大或小、或左或右、忽斜忽正，流畅自然、尽显动感。
（三）如何临摹
临摹可分为三个阶段，分别是写实性临摹阶段、思考性临摹阶段和写意性临摹阶段。无论是哪一阶段，都要以原帖为依据，改变原有不正确的书写习惯，建立正確的书写法则。
1.写实性临摹阶段——惟妙惟肖
在练习书法的初级阶段，练字要以原帖为根本，进行实临，目的在于仿效古法，要求越似越好、越熟越好。这一阶段的临习，讲求精到、细腻和准确，这样有利于由宏观到微观的理解和领悟。
2.思考性临摹阶段——形神兼备
“形神兼备”即不仅笔画临摹的像，甚至每个汉字的结构、韵味都要模仿到位。要处理好二者之间的关系，首先应该从前人哪里吸收，再进行变化。从点到面、再到结构，从形到神、再到形神兼备。
3.写意性临摹阶段——遗形取神
当临摹字帖做到形神兼备时，对原帖的理解会达到一个比较高的层次。在这个阶段，重点强化用笔的灵活与墨法的丰富变化。临摹中有自己，创作中见古人。
书法训练是有目的、有步骤，逐步实践的过程。临摹字帖能够激发孩子们的求知欲，对字帖的观察和分析，对书写过程的思考和领悟，对书法习作的评价和反思，都有助于全面提高小学生的思维能力。
杭州市星洲小学 浙江 杭州 310000