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摘要：本文从加强基本演奏技能训练、加强演奏动作规范化训练、加强探索乐曲特点和表现方法的深层训练、加强乐曲二度创作的专业训练、加强演奏者精力高度集中的专门训练的培养五大方面分析了如何对演奏者在手风琴表演中的能力培养。
关键词：手风琴 技巧 培养 音乐表现
随着手风琴的快速发展，手风琴的舞台表现形式多样，这也为演奏者的舞台表现力提出了更加严格的要求。演奏者怎么样才能将这些技巧与音乐表现内容相结合起来？让自身的演奏与舞台表现力全面的融合在一起，与在场所有观众产生强烈的共鸣，这是我们需要关注的问题。教师作为一个传道授业者，在教授手风琴表演技巧的同时还需要对学生进行音乐的引导与培养。
一、加强基本演奏技能训练的培养
首先，教师需要全面根据学生的实际情况来提高学生的技术水平，通过选择相应练习曲目进行加强练习。一定不要急功近利、拔苗助长、走马观花式学习，从而造成了过多的技术欠账以及断档的情况。我们需要全面坚持从慢以及从易开始，做到一步一个脚印地向上攀升，只有这样才能使手风琴演奏成功之路变得更近。建议同学们每天练琴时间不得少于3小时。
其次，需要培养学生能够灵活运用右手触键的速度和力度。由于触键的速度分为快速、中速以及慢速三种速度，实际在手风琴演奏中是体现在指尖键上停留的时间长短。因为速度层次可能有所不同，那么其力度层次变化也有所不同，从而更好地产生不同的音色层次。指尖通过键盘的速度越快，那么其风箱冲力就变得越大，最终发出头音也就大，音色变得更刚健。反之，那么指尖经过键盘的速度就变得越慢，风箱冲力就显示较小，音头圆润，音色纯正柔和。因此，指尖通过键盘的速度以及力度是不一样的，最后所产生的音色就不一样。所以，速度慢力度就小，而速度快力度就大;因为压力的大小发生了变化，由于乐曲中的乐句出现了较为鲜明的音色对比，那么其展现的音乐就更具感染力了。
最后，需要培养学生全面树立起艺术练功的长远目标。敢于吃苦，勤下功夫，灵活运用方法，持之以恒，那么手风琴的表演能力就会有所进步。
二、注重演奏动作规范化训练的培养
通过教学实践可知，养成规范、大方、舒展的手风琴演奏动作习惯，是关系到手风琴演奏成功与否的必备条件。通过长期的手风琴教学与演出中，发现由于有一部分演奏者在演奏时动作过乱、过大或者过于夸张，让人感到杂乱无章;也有一部分同学刚上台就出现紧张、呆板或者缩手缩脚的现象。那么如何才能更好地规范和舒展的手风琴演奏动作及表演姿势呢？笔者以为：首先是要全面遵守各种手风琴演奏指法的自然运行规律。手风琴的弹、跳以及顿等相关指法的运用需要流畅，千万不要故弄玄虚和画蛇添足。右手的手势不管是手指、手腕或者手臂都一定需要顺其自然，同时对风箱的运用也是这样，都必须运用人的生理运动规律进行相关的操作，为了能够全面防止过于夸张而做出相关的动作。其次是两只手的演奏形状一定是要呈半圆形。左手的手腕需要做到保持全面的平行，既要做到下垂也要向上翘;右手除了需要演奏特殊的发音以外，其他的几个指法也需要配合做好半握拳，需要全面做到腕、肘和臂一体化的自然松弛状态。再次是面部表情一定需要随乐曲的情绪进行转换。如果出现反映喜悦的乐段时，演奏者还要体现出喜悦的笑容，而对于一些紧张悲壮的乐段就一定需要严肃正色的面部表情。另外，头部需要保持低、昂、平以及斜的角度，需要做到随着人的感情变化而进行转换，从而更好地演奏出热烈火爆的旋律，头部的动作幅度也能够根据情况作适当调整，以更好地表达乐曲情感抒发为宜。
三、加强探索乐曲特点和表现方法的深层训练的培养
深入分析，全面把握好手风琴乐曲的整体风格与特点，有效的展现出感情色彩及表现形式，这是作为手风琴演奏者一定需要具备的能力与文化素质，在演奏手风琴乐曲之前，建议做好以下四方面的工作：
（一）把握乐曲的感情色彩
我们需要把握好每一个乐段的内在情绪是属于哪一种类型的，如：喜悦、消沉或者悲痛的，同时还需要有粗狂、激昂以及热烈的，全面分析音乐所表现出的形象、情感色彩等，然后再通过重复试唱的方式来熟练乐曲，有效地调动自己的情感释放出应有的能动性。通过不断的重复试唱，把乐曲的音乐展示形象科学有效地融入到自己的感情世界里，让自己能够全身心地进入到音乐艺术大世界里。
（二）把握好演奏乐曲风格
乐曲风格是作为把握好舞台表演中的一个十分重要的环节，它是作为许多技术因素中最为重要的体现。要想全面演奏好这一首乐曲，首先需要演奏者能够全面熟悉乐曲的创作年代、创作背景以及作曲家的个性等等，有必要从整体上对乐曲进行全面的把握。其二就是要充分的体现出手风琴表演者自身的音乐素质与气质。
（三）要学习各种流派的演奏风格
演奏表现出的风格问题，是作为决定演奏者本人的情况，没有良好的音乐修养，就难以体现演奏风格。所以，对于初学者只有达到一定的演奏水平后，才能体现出演奏风格。因此，我们需要通过多种渠道开拓音乐视野，全面丰富音乐知识，有效地提高音乐修养以及艺术鉴赏能力，从而更好地提升自己的音乐综合表现能力，最终成为一名十分出色的手风琴演奏者。
（四）有良好的舞台表演心态
在整个演奏过程中一定需要保持精神焕发、心情舒畅，只有这样才能做到得心应手，保持良好的心态。在日常的练琴时一定需要认真培养自己良好心态，学会对自己情绪的控制本领，不管是练琴又或者演出，都需要全面高度集中精力，使演奏达到最佳的效果。
四、加强乐曲二度创作的专业训练的培养
二度创作是作为手风琴演奏者在表演艺术实践中最为常见的，演奏者在原有的演奏水平上，再通过艺术的加工和包装，从而可以使曲子由无声的乐谱转变为声情并茂，十分动人音乐展现形象。 （一）认真了解乐曲的艺术内涵
需要全面理解乐曲的特点、主题、背景、风格、内容以及产生年代、创作基本意图等等。我们能够从乐曲的标题中得知音乐主题思想以及内容，由于有一部分手风琴乐曲标题与乐曲内容不一致的。演奏只需要认真了解音乐的内涵，只有这样才能够演奏出十分丰富的音乐形象以及情感。
（二）单独练好乐曲中的难点乐段
一首完整的乐曲，不管其级别层次的高低，多多少少都会存在一些演奏难点的乐句、乐段。那么，这就必须事先把难点练熟，然后再演奏整首曲子，我们需要全面坚持放慢速度进行练习。
（三）树立整体布局的演奏观念
我们需要全面明确每一个乐段在整个曲子中所处的地位、作用以及关系，拉好指法，由于众多的手风琴指法目的是为表现音乐形象而服务的，应用不同的指法可以展现出不一样的音乐形象。因此，需要顾全大局，树立起良好的整体布局演奏观念。
五、加强演奏者精力高度集中的专门训练的培养
首先需要做好手风琴演奏前的心理准备。演奏时一定需要让自己全面忘掉一切与乐曲无关的一些琐事，充分调动自己的大脑神经，使之能够集中精力到乐曲艺术演奏形象中来，做到天人合一 、琴人一体化的最佳演奏效果。其次是需要全面培养良好的练琴习惯。坚决杜绝一边拉琴一边看电视，或者其它一些无关的事。随时想到练琴就是正式登台演出的过程，时刻要求用演出的条件来约束自己练琴规范。再次是需要全面锻炼好自己成熟的临场表演能力。多一些模拟舞台表演的锻炼次数，只有这样才能练好手风琴。最后是需要全面做到刚中有柔、强中有弱、动中有静、亮中有暗、神气贯通、收放自如等方面相互结合。全面努力塑造出鲜活生动的手风琴表演形象。
六、结语
综上所述，手风琴演奏者需要以自身的能力来全面提高基本行为作为基础，通过多形式，多方向，多途径的办法来提高自身手风琴演奏水平。学生在学习过程中需要吸收先进的音乐理念，体会丰富多样的音乐表现形式，有效的发挥出自己应有的能力水平，为全面实现完美的视听享受以及更好地促进手风琴艺术的长远发展的目的，为爱好者提供丰富精神生活支持，为我们的社会主义文化事业健康发展贡献一份力量。
参考文献：
[1]张欣.浅谈如何提高手风琴演奏表现力[J].大众文艺2010，（05）.
[2]苗颐宁.浅谈手风琴演奏者在表演艺术中的能力培养[D].北京：首都师范大学，2009年。
[3]赵亚伟.提高手风琴舞台表演的几点思考[J].科教文汇，2011，（08）.
关键词：手风琴 技巧 培养 音乐表现
随着手风琴的快速发展，手风琴的舞台表现形式多样，这也为演奏者的舞台表现力提出了更加严格的要求。演奏者怎么样才能将这些技巧与音乐表现内容相结合起来？让自身的演奏与舞台表现力全面的融合在一起，与在场所有观众产生强烈的共鸣，这是我们需要关注的问题。教师作为一个传道授业者，在教授手风琴表演技巧的同时还需要对学生进行音乐的引导与培养。
一、加强基本演奏技能训练的培养
首先，教师需要全面根据学生的实际情况来提高学生的技术水平，通过选择相应练习曲目进行加强练习。一定不要急功近利、拔苗助长、走马观花式学习，从而造成了过多的技术欠账以及断档的情况。我们需要全面坚持从慢以及从易开始，做到一步一个脚印地向上攀升，只有这样才能使手风琴演奏成功之路变得更近。建议同学们每天练琴时间不得少于3小时。
其次，需要培养学生能够灵活运用右手触键的速度和力度。由于触键的速度分为快速、中速以及慢速三种速度，实际在手风琴演奏中是体现在指尖键上停留的时间长短。因为速度层次可能有所不同，那么其力度层次变化也有所不同，从而更好地产生不同的音色层次。指尖通过键盘的速度越快，那么其风箱冲力就变得越大，最终发出头音也就大，音色变得更刚健。反之，那么指尖经过键盘的速度就变得越慢，风箱冲力就显示较小，音头圆润，音色纯正柔和。因此，指尖通过键盘的速度以及力度是不一样的，最后所产生的音色就不一样。所以，速度慢力度就小，而速度快力度就大;因为压力的大小发生了变化，由于乐曲中的乐句出现了较为鲜明的音色对比，那么其展现的音乐就更具感染力了。
最后，需要培养学生全面树立起艺术练功的长远目标。敢于吃苦，勤下功夫，灵活运用方法，持之以恒，那么手风琴的表演能力就会有所进步。
二、注重演奏动作规范化训练的培养
通过教学实践可知，养成规范、大方、舒展的手风琴演奏动作习惯，是关系到手风琴演奏成功与否的必备条件。通过长期的手风琴教学与演出中，发现由于有一部分演奏者在演奏时动作过乱、过大或者过于夸张，让人感到杂乱无章;也有一部分同学刚上台就出现紧张、呆板或者缩手缩脚的现象。那么如何才能更好地规范和舒展的手风琴演奏动作及表演姿势呢？笔者以为：首先是要全面遵守各种手风琴演奏指法的自然运行规律。手风琴的弹、跳以及顿等相关指法的运用需要流畅，千万不要故弄玄虚和画蛇添足。右手的手势不管是手指、手腕或者手臂都一定需要顺其自然，同时对风箱的运用也是这样，都必须运用人的生理运动规律进行相关的操作，为了能够全面防止过于夸张而做出相关的动作。其次是两只手的演奏形状一定是要呈半圆形。左手的手腕需要做到保持全面的平行，既要做到下垂也要向上翘;右手除了需要演奏特殊的发音以外，其他的几个指法也需要配合做好半握拳，需要全面做到腕、肘和臂一体化的自然松弛状态。再次是面部表情一定需要随乐曲的情绪进行转换。如果出现反映喜悦的乐段时，演奏者还要体现出喜悦的笑容，而对于一些紧张悲壮的乐段就一定需要严肃正色的面部表情。另外，头部需要保持低、昂、平以及斜的角度，需要做到随着人的感情变化而进行转换，从而更好地演奏出热烈火爆的旋律，头部的动作幅度也能够根据情况作适当调整，以更好地表达乐曲情感抒发为宜。
三、加强探索乐曲特点和表现方法的深层训练的培养
深入分析，全面把握好手风琴乐曲的整体风格与特点，有效的展现出感情色彩及表现形式，这是作为手风琴演奏者一定需要具备的能力与文化素质，在演奏手风琴乐曲之前，建议做好以下四方面的工作：
（一）把握乐曲的感情色彩
我们需要把握好每一个乐段的内在情绪是属于哪一种类型的，如：喜悦、消沉或者悲痛的，同时还需要有粗狂、激昂以及热烈的，全面分析音乐所表现出的形象、情感色彩等，然后再通过重复试唱的方式来熟练乐曲，有效地调动自己的情感释放出应有的能动性。通过不断的重复试唱，把乐曲的音乐展示形象科学有效地融入到自己的感情世界里，让自己能够全身心地进入到音乐艺术大世界里。
（二）把握好演奏乐曲风格
乐曲风格是作为把握好舞台表演中的一个十分重要的环节，它是作为许多技术因素中最为重要的体现。要想全面演奏好这一首乐曲，首先需要演奏者能够全面熟悉乐曲的创作年代、创作背景以及作曲家的个性等等，有必要从整体上对乐曲进行全面的把握。其二就是要充分的体现出手风琴表演者自身的音乐素质与气质。
（三）要学习各种流派的演奏风格
演奏表现出的风格问题，是作为决定演奏者本人的情况，没有良好的音乐修养，就难以体现演奏风格。所以，对于初学者只有达到一定的演奏水平后，才能体现出演奏风格。因此，我们需要通过多种渠道开拓音乐视野，全面丰富音乐知识，有效地提高音乐修养以及艺术鉴赏能力，从而更好地提升自己的音乐综合表现能力，最终成为一名十分出色的手风琴演奏者。
（四）有良好的舞台表演心态
在整个演奏过程中一定需要保持精神焕发、心情舒畅，只有这样才能做到得心应手，保持良好的心态。在日常的练琴时一定需要认真培养自己良好心态，学会对自己情绪的控制本领，不管是练琴又或者演出，都需要全面高度集中精力，使演奏达到最佳的效果。
四、加强乐曲二度创作的专业训练的培养
二度创作是作为手风琴演奏者在表演艺术实践中最为常见的，演奏者在原有的演奏水平上，再通过艺术的加工和包装，从而可以使曲子由无声的乐谱转变为声情并茂，十分动人音乐展现形象。 （一）认真了解乐曲的艺术内涵
需要全面理解乐曲的特点、主题、背景、风格、内容以及产生年代、创作基本意图等等。我们能够从乐曲的标题中得知音乐主题思想以及内容，由于有一部分手风琴乐曲标题与乐曲内容不一致的。演奏只需要认真了解音乐的内涵，只有这样才能够演奏出十分丰富的音乐形象以及情感。
（二）单独练好乐曲中的难点乐段
一首完整的乐曲，不管其级别层次的高低，多多少少都会存在一些演奏难点的乐句、乐段。那么，这就必须事先把难点练熟，然后再演奏整首曲子，我们需要全面坚持放慢速度进行练习。
（三）树立整体布局的演奏观念
我们需要全面明确每一个乐段在整个曲子中所处的地位、作用以及关系，拉好指法，由于众多的手风琴指法目的是为表现音乐形象而服务的，应用不同的指法可以展现出不一样的音乐形象。因此，需要顾全大局，树立起良好的整体布局演奏观念。
五、加强演奏者精力高度集中的专门训练的培养
首先需要做好手风琴演奏前的心理准备。演奏时一定需要让自己全面忘掉一切与乐曲无关的一些琐事，充分调动自己的大脑神经，使之能够集中精力到乐曲艺术演奏形象中来，做到天人合一 、琴人一体化的最佳演奏效果。其次是需要全面培养良好的练琴习惯。坚决杜绝一边拉琴一边看电视，或者其它一些无关的事。随时想到练琴就是正式登台演出的过程，时刻要求用演出的条件来约束自己练琴规范。再次是需要全面锻炼好自己成熟的临场表演能力。多一些模拟舞台表演的锻炼次数，只有这样才能练好手风琴。最后是需要全面做到刚中有柔、强中有弱、动中有静、亮中有暗、神气贯通、收放自如等方面相互结合。全面努力塑造出鲜活生动的手风琴表演形象。
六、结语
综上所述，手风琴演奏者需要以自身的能力来全面提高基本行为作为基础，通过多形式，多方向，多途径的办法来提高自身手风琴演奏水平。学生在学习过程中需要吸收先进的音乐理念，体会丰富多样的音乐表现形式，有效的发挥出自己应有的能力水平，为全面实现完美的视听享受以及更好地促进手风琴艺术的长远发展的目的，为爱好者提供丰富精神生活支持，为我们的社会主义文化事业健康发展贡献一份力量。
参考文献：
[1]张欣.浅谈如何提高手风琴演奏表现力[J].大众文艺2010，（05）.
[2]苗颐宁.浅谈手风琴演奏者在表演艺术中的能力培养[D].北京：首都师范大学，2009年。
[3]赵亚伟.提高手风琴舞台表演的几点思考[J].科教文汇，2011，（08）.