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【摘 要】作为摄影中最为重要的领域之一，人像摄影不仅蓬勃发展，而且其也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。而要想更好地通过摄影作品传达出被拍摄者的内心世界以及摄影师的艺术感悟，就需要进行必要的创意设计。基于此，本论文通过研究人像摄影的基本特点以及不同类型的摄影图片中设计创意应用的不同，来说明创意应用的重要性，同时结合自己的毕业创作来浅析创意设计的应用策略。
【关键词】人像摄影；创意设计；模特
摄影术的诞生是以给人留影为初衷的，起先只流传于上层社会，仅仅满足于人的影像由画像转变为相片的需求。可以说摄影术的诞生及发展都是为了人而服务的。随着时代的不断变迁，伴随着婚纱摄影的时兴，人像摄影的发展进入了繁荣期，已经成为摄影最为重要的领域之一。纽曼曾说：“没有创造便没有摄影”①，人像摄影亦是如此。
1.人像摄影及创意设计概述
“所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。人像摄影可以分为照相室人像、室内特定环境人像和户外拍摄人像三大类。”②人像摄影的艺术并不简单，一幅精彩的人像作品必须在画面构图、照片画质、作品创意、模特形态等几种元素之中取得平衡，并且能够唤起观众的情感，这样的一幅作品可以传递除了模特本身特质之外更多的东西。
1.1人像摄影创意设计的概念
现今社会是一个商业化的时代，无论是产品的设计还是营销渠道的设计，都需要创意，创意甚至成为一个产品能否占领市场的关键。简单地说，“创意设计是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。”③就人像摄影而言，应能在真切地描绘与刻画出被拍摄者的形和神的同时，又能够传达出摄影师的拍摄理念，这就需要进行必要的创意设计。如果人像摄影中图片的色彩，构图以及元素的搭配，能给人很强烈的视觉感受，甚至让人过目不忘，这便是创意设计所传达出的一个标志性的信息。就如国内当代女摄影师陈曼，她的作品风格独树一帜，以创新、创意为本源开辟了摄影界的一个新领域。
1.2人像摄影中创意设计的重要性
随着时代的发展，在人像摄影领域中创意设计的地位愈来愈高。创意设计在人像摄影中的重要性主要体现在：创意设计可以帮助摄影师刻画被摄者真实的内心世界。人像摄影不只是简单的人物形象再现，而是一种伴随着摄影师创意发挥的创造性活动，人像摄影还应揭示被摄者的内在性格和精神面貌。据此，可以将“人像摄影的基本要求概括为三个层次：正确表现外形特征、正确揭示性格特点、正确把握时代精神”④。如果摄影师在创作过程中加以创意设计，让原本普通的照片更具特点，把整幅照片的水平由仅表现外部特征的层次，提升到揭示其性格特征和把握时代精神的层次上，并且能够让被摄者的思想感情表现得更加鲜明，那么这张作品就很容易真正达到“形神具备”的境界，让观众更能深刻的体会到照片的内涵。
通常来说，人物是日常生活中接触最多的拍摄对象。随着时代的进步和摄影技术的发展，人像摄影不再局限于单纯记录人的面貌，而是追求更高的艺术境界。有学者将“人像摄影的艺术境界概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次”⑤。对人像摄影的艺术追求，就是要在做到照片赏心悦目、惟妙惟肖的同时，更要展示出张扬的个性和对生命的诠释。现代摄影技术的变革更是为摄影师进行创意的设计提供了极大的便利，但摄影师的创意又不简单的依赖于摄影技术的进步。像早期摄影技术还未完全成熟的时期，以抓拍决定性瞬间闻名的匈牙利摄影家马丁·芒卡西拍摄的《坦噶尼喀湖的三个男孩儿》（图1）的照片就没有过多的利用现代摄影技术，仅仅是一张黑白照片。这幅照片不同于一般的人像摄影照片，摄影师并没有拍摄主体人物的正面或侧面，照片中我们只能看到三个孩子奔跑的背影，姿势各不相同，却都充满了动感。通过这种突破常规的拍摄模式，可以看出作者的构思巧妙，，让我们感受到孩子们欢乐年少、激情青春的同时还洋溢着生命的律动，让观众们感同身受。
2.人像摄影中的前后期创意设计
有过摄影经验的人都知道，虽然人像摄影是最不拘泥于摄影地点和摄影对象的摄影类型，但也是最难掌握的一种摄影类型。要想拍摄出触动观众内心的照片，摄影师不仅需要凭借他们对艺术的敏锐感知，还要通过选择合适的拍摄地点、设计合理的人物姿态、塑造适宜的人物表情，以及对光线和影调的正确处理来让人物的性格说话，同时揭示出被摄者的内心世界，以上因素都将影响到最终的拍摄效果。拍摄人像可以使用外闪，也可以对被摄者进行化妆和着装的设计，这一系列的过程中唯一能够限制摄影师的便是想象力，也就是通常所说的创意，这也是拍摄人像的关键之所在。
2.1前后期创意的概念及关系
根据创意执行的顺序，可以将人像摄影的创意设计分为前期创意设计和后期创意设计。“前期创意设计，主要是指拍摄前期围绕拍摄主体所做的一系列能够让被摄者形象和情感凸显的创造性设计活动，不仅包括预先设计场景，如：构图，灯光、道具的选择和设计，还包括了对被摄者的化妆，以及服饰、姿势和表情的设计，同时还需要进行光线和影调的处理；后期创意设计，是指对已拍摄的人像底片进行再加工的过程，这个过程不仅需要以美术为基础，更需要摄影师自身的艺术感悟，以及必要的技术和经验的积累”⑥。现代科技的发展与进步也给摄影的创意提供了一个很好的平台。
就前期创意设计和后期创意设计的关系来看，两者是相辅相成的，前期创意设计为后期创意设计的顺利开展提供了条件，而后期创意设计又能够对前期创意设计起到补充和完善的作用，两者都是为人像摄影主旨的表达和升华服务的。
2.2以毕业创作《秀色谣》为例分析
在我的毕业创作过程中，我根据所学的专业知识和在实践中所积累的经验，并结合对前后期创意设计的综合运用，最终完成了《秀色谣》的创作。在具体拍摄过程中我进行了不断地思考，刻意的进行了创造性的创意构思，并对每种思路都进行了实践。在前幾次的拍摄中我进行了很多种不同的拍摄实验，但是都没有得到很满意的作品，在最后的拍摄中我总结了前几次的经验与教训，再一次确定了拍摄主题——“秀色谣”，根据这一主题，我重新搭配了色彩，并对模特的造型进行了重新设计。 具体来说，在前期创意设计中，我确定了以“秀色谣”为主旨来进行相关人像的摄影，并通过拍摄背景的营造，光线的调整，以及人物着装和姿态的设计，合理的运用多种色彩来展示一组美轮美奂的人物照片。在背景的处理上，我运用了简单的单色系突出人物主体，在模特妆面上我没有运用很多的色彩，只是采用了颜色简单的烟熏妆使得模特的五官更加立体，妆面运用颜色较重的红唇凸显脸色，并点缀主题，加强模特的整体效果；在服装的处理上我运用了多种材质，并准备了不同风格的服装搭配。如图2中我运用大胆的色彩碰撞显现出女性悦动的艳丽服装，并搭配棕色的翻毛皮包使得画面感更加平衡，而在图3中我则运用了能够凸显女性优雅及柔弱美感的单色服装，图4则是使用黑白灰的经典搭配塑造了具有特殊美感的率真女性形象。我并没有对模特进行复杂的发型处理，中简单的中分短发佩戴黑色爵士帽更能凸显出模特的服装造型，使画面更加协调整洁，图3和图4则使用了渐变的红色烫发造型，凸显脸型，搭配不同服装展现出相异的人物风格。整体来说，每套服装搭配的风格都不尽相同，但都简单大方，更突显处理照片的主题；在灯光的处理上我尽量展现出更好的创意造型效果。同时，我对拍摄照片进行了简单的后期处理，去掉照片的瑕疵，并进行了简单的光影造型处理，使得照片上背景的氛围和人物更显协调，两者相得益彰，共同展示了女性的柔弱优雅美和艳丽率真美，更突出了人像摄影中创意的运用。
3.运用创意设计来提高照片视觉效果的对策
任何形式的艺术活动都离不开创意，人像摄像亦是如此，但创意只是手段，而并非人像摄影的目的。也就是说，在如何看待创意设计上，我们不能够本末倒置，要把握好创意设计为人像摄影创作服务的原则，真正让创意设计为人像摄影的创作服务。
根据上文的分析不难看出，人像摄影的前后期创意设计是不可分离的。为此，在进行人像摄影创意设计的过程中，就不能将两者割裂开来，既要通过摄影手段、借助被摄者的表现力，来拍摄能够展现人物形象和摄影师摄影风格的底片，还需要通过后期的加工来修正和完善底片中的不足，从而更好地展现出人像作品的魅力。
3.1从人像摄影前期创意设计来看
（1）对人像摄影的景别进行合理的选择。人像摄影景别主要包括全身像、半身像、胸像、头像、特写等，在进行摄影时，摄影师就需要选择合适的景别来凸显人物形象和摄影主题。比如，世界著名的环境人像大师纽曼在拍摄人物肖像时总是打破常规，以环境作衬托凸显人物的身份和职业特点。纽曼最拿手的就是环境肖像，如图5，这是一幅既大胆又出奇的创意摄影佳作，照片中钢琴占了整幅图片的一大部分，而作曲家则处在画面左下角，人物与钢琴间有着玄妙的律动感。同时，支架撑住钢琴盖所形成的大三角，与斯特拉文斯基沉思时手肘托住脑袋所形成的小三角互相呼应，阿诺德·纽曼在后期制作时剪裁更是极为大胆，最终形成了这幅杰作。
（2）除了通过景别来构图外，人像摄影前期创意设计最为重要的便是对于模特姿态与神态的设计。如图2，在这幅照片的创作过程中，为了更能体现出女性悦动的美感，我让模特上身稍微倾斜，腿部交叉，并且左手握在右臂上方，形成斜线条，展现出女性的活泼与律动。
（3）选择和创造适宜的光影环境。在户外进行人像摄影一般以人物为主，现场环境为陪体，自然光为主要光源。而在在室内摄影时，就需要通过灯光来营造出光影环境，我在人物后侧打了灯光，使主体人物更加立体，在人物前方我使用了柔光灯和反光板，更加具体的表现了人物的正面细节，并且能够清晰的表现出服装的材质。
3.2从人像摄影后期创意设计来看
数码摄影技术的革新为照片的后期处理提供了条件。通过后期处理，不仅能够修补和完善照片，使人像摄影的效果锦上添花，还能够使人像摄影真实的内容和完美的形式达到和谐统一，使画面中的人物更为栩栩如生。具体来说，人像摄影后期创意设计主要包括：照片的基本润饰技巧、调整片子的影调和色调以及照片的艺术化处理。在“秀色谣”的后期处理中，我并没有进行夸张的处理，我都只是进行了简单的修饰，对模特进行了轻微的磨皮，调整体型，加大了图片的对比度，从而使人物的造型更加立体，与背景的融合更加协调，使照片更具有观赏性。
4.结论
綜上所述，通过对人像摄影中设计创意的探究不难看出人像摄影中创意的重要性。前期创意以及后期设计创意的不同运用，可以形成不同造型的作品。在进行人像拍摄时，若想能够灵活熟练的运用设计创意，模仿大师的作品是一方面，最重要的是要从模仿的过程中不断的去揣摩他人的思路和吸取他人的经验，并结合自己的喜好与长处，逐步形成一套专属于自己的创作风格。在科技发展日新月异的今天，各种艺术形态与科技结合日趋紧密，在这个信息时代不断发展的摄影技术面前，摄影师只有充分的运用创意构思，不断创新、不断创作出富有新意的作品才能不被时代的潮流所淘汰。 [科]
【参考文献】
[1]陈檀.商业艺术人像摄影的审美生产，成都：四川大学硕士学位论文，2005，
4.
[2]黄志挺.浅谈人像摄影的姿态设计，美术教育研究，2012，（3）.
[3]汪炳仁.浅谈人像摄影，科技创新导报，2008，（18）.
[4]刘楠.论纽曼人像摄影的独特创意与类文学表现手法及其意义》，辽宁师专学报（社会科学版），2010，（4）.
[5]Jim Krause[美].写给大家看的摄影创意书——人像（第一版），人民邮电出版社，2011，7.
【关键词】人像摄影；创意设计；模特
摄影术的诞生是以给人留影为初衷的，起先只流传于上层社会，仅仅满足于人的影像由画像转变为相片的需求。可以说摄影术的诞生及发展都是为了人而服务的。随着时代的不断变迁，伴随着婚纱摄影的时兴，人像摄影的发展进入了繁荣期，已经成为摄影最为重要的领域之一。纽曼曾说：“没有创造便没有摄影”①，人像摄影亦是如此。
1.人像摄影及创意设计概述
“所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。人像摄影可以分为照相室人像、室内特定环境人像和户外拍摄人像三大类。”②人像摄影的艺术并不简单，一幅精彩的人像作品必须在画面构图、照片画质、作品创意、模特形态等几种元素之中取得平衡，并且能够唤起观众的情感，这样的一幅作品可以传递除了模特本身特质之外更多的东西。
1.1人像摄影创意设计的概念
现今社会是一个商业化的时代，无论是产品的设计还是营销渠道的设计，都需要创意，创意甚至成为一个产品能否占领市场的关键。简单地说，“创意设计是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。”③就人像摄影而言，应能在真切地描绘与刻画出被拍摄者的形和神的同时，又能够传达出摄影师的拍摄理念，这就需要进行必要的创意设计。如果人像摄影中图片的色彩，构图以及元素的搭配，能给人很强烈的视觉感受，甚至让人过目不忘，这便是创意设计所传达出的一个标志性的信息。就如国内当代女摄影师陈曼，她的作品风格独树一帜，以创新、创意为本源开辟了摄影界的一个新领域。
1.2人像摄影中创意设计的重要性
随着时代的发展，在人像摄影领域中创意设计的地位愈来愈高。创意设计在人像摄影中的重要性主要体现在：创意设计可以帮助摄影师刻画被摄者真实的内心世界。人像摄影不只是简单的人物形象再现，而是一种伴随着摄影师创意发挥的创造性活动，人像摄影还应揭示被摄者的内在性格和精神面貌。据此，可以将“人像摄影的基本要求概括为三个层次：正确表现外形特征、正确揭示性格特点、正确把握时代精神”④。如果摄影师在创作过程中加以创意设计，让原本普通的照片更具特点，把整幅照片的水平由仅表现外部特征的层次，提升到揭示其性格特征和把握时代精神的层次上，并且能够让被摄者的思想感情表现得更加鲜明，那么这张作品就很容易真正达到“形神具备”的境界，让观众更能深刻的体会到照片的内涵。
通常来说，人物是日常生活中接触最多的拍摄对象。随着时代的进步和摄影技术的发展，人像摄影不再局限于单纯记录人的面貌，而是追求更高的艺术境界。有学者将“人像摄影的艺术境界概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次”⑤。对人像摄影的艺术追求，就是要在做到照片赏心悦目、惟妙惟肖的同时，更要展示出张扬的个性和对生命的诠释。现代摄影技术的变革更是为摄影师进行创意的设计提供了极大的便利，但摄影师的创意又不简单的依赖于摄影技术的进步。像早期摄影技术还未完全成熟的时期，以抓拍决定性瞬间闻名的匈牙利摄影家马丁·芒卡西拍摄的《坦噶尼喀湖的三个男孩儿》（图1）的照片就没有过多的利用现代摄影技术，仅仅是一张黑白照片。这幅照片不同于一般的人像摄影照片，摄影师并没有拍摄主体人物的正面或侧面，照片中我们只能看到三个孩子奔跑的背影，姿势各不相同，却都充满了动感。通过这种突破常规的拍摄模式，可以看出作者的构思巧妙，，让我们感受到孩子们欢乐年少、激情青春的同时还洋溢着生命的律动，让观众们感同身受。
2.人像摄影中的前后期创意设计
有过摄影经验的人都知道，虽然人像摄影是最不拘泥于摄影地点和摄影对象的摄影类型，但也是最难掌握的一种摄影类型。要想拍摄出触动观众内心的照片，摄影师不仅需要凭借他们对艺术的敏锐感知，还要通过选择合适的拍摄地点、设计合理的人物姿态、塑造适宜的人物表情，以及对光线和影调的正确处理来让人物的性格说话，同时揭示出被摄者的内心世界，以上因素都将影响到最终的拍摄效果。拍摄人像可以使用外闪，也可以对被摄者进行化妆和着装的设计，这一系列的过程中唯一能够限制摄影师的便是想象力，也就是通常所说的创意，这也是拍摄人像的关键之所在。
2.1前后期创意的概念及关系
根据创意执行的顺序，可以将人像摄影的创意设计分为前期创意设计和后期创意设计。“前期创意设计，主要是指拍摄前期围绕拍摄主体所做的一系列能够让被摄者形象和情感凸显的创造性设计活动，不仅包括预先设计场景，如：构图，灯光、道具的选择和设计，还包括了对被摄者的化妆，以及服饰、姿势和表情的设计，同时还需要进行光线和影调的处理；后期创意设计，是指对已拍摄的人像底片进行再加工的过程，这个过程不仅需要以美术为基础，更需要摄影师自身的艺术感悟，以及必要的技术和经验的积累”⑥。现代科技的发展与进步也给摄影的创意提供了一个很好的平台。
就前期创意设计和后期创意设计的关系来看，两者是相辅相成的，前期创意设计为后期创意设计的顺利开展提供了条件，而后期创意设计又能够对前期创意设计起到补充和完善的作用，两者都是为人像摄影主旨的表达和升华服务的。
2.2以毕业创作《秀色谣》为例分析
在我的毕业创作过程中，我根据所学的专业知识和在实践中所积累的经验，并结合对前后期创意设计的综合运用，最终完成了《秀色谣》的创作。在具体拍摄过程中我进行了不断地思考，刻意的进行了创造性的创意构思，并对每种思路都进行了实践。在前幾次的拍摄中我进行了很多种不同的拍摄实验，但是都没有得到很满意的作品，在最后的拍摄中我总结了前几次的经验与教训，再一次确定了拍摄主题——“秀色谣”，根据这一主题，我重新搭配了色彩，并对模特的造型进行了重新设计。 具体来说，在前期创意设计中，我确定了以“秀色谣”为主旨来进行相关人像的摄影，并通过拍摄背景的营造，光线的调整，以及人物着装和姿态的设计，合理的运用多种色彩来展示一组美轮美奂的人物照片。在背景的处理上，我运用了简单的单色系突出人物主体，在模特妆面上我没有运用很多的色彩，只是采用了颜色简单的烟熏妆使得模特的五官更加立体，妆面运用颜色较重的红唇凸显脸色，并点缀主题，加强模特的整体效果；在服装的处理上我运用了多种材质，并准备了不同风格的服装搭配。如图2中我运用大胆的色彩碰撞显现出女性悦动的艳丽服装，并搭配棕色的翻毛皮包使得画面感更加平衡，而在图3中我则运用了能够凸显女性优雅及柔弱美感的单色服装，图4则是使用黑白灰的经典搭配塑造了具有特殊美感的率真女性形象。我并没有对模特进行复杂的发型处理，中简单的中分短发佩戴黑色爵士帽更能凸显出模特的服装造型，使画面更加协调整洁，图3和图4则使用了渐变的红色烫发造型，凸显脸型，搭配不同服装展现出相异的人物风格。整体来说，每套服装搭配的风格都不尽相同，但都简单大方，更突显处理照片的主题；在灯光的处理上我尽量展现出更好的创意造型效果。同时，我对拍摄照片进行了简单的后期处理，去掉照片的瑕疵，并进行了简单的光影造型处理，使得照片上背景的氛围和人物更显协调，两者相得益彰，共同展示了女性的柔弱优雅美和艳丽率真美，更突出了人像摄影中创意的运用。
3.运用创意设计来提高照片视觉效果的对策
任何形式的艺术活动都离不开创意，人像摄像亦是如此，但创意只是手段，而并非人像摄影的目的。也就是说，在如何看待创意设计上，我们不能够本末倒置，要把握好创意设计为人像摄影创作服务的原则，真正让创意设计为人像摄影的创作服务。
根据上文的分析不难看出，人像摄影的前后期创意设计是不可分离的。为此，在进行人像摄影创意设计的过程中，就不能将两者割裂开来，既要通过摄影手段、借助被摄者的表现力，来拍摄能够展现人物形象和摄影师摄影风格的底片，还需要通过后期的加工来修正和完善底片中的不足，从而更好地展现出人像作品的魅力。
3.1从人像摄影前期创意设计来看
（1）对人像摄影的景别进行合理的选择。人像摄影景别主要包括全身像、半身像、胸像、头像、特写等，在进行摄影时，摄影师就需要选择合适的景别来凸显人物形象和摄影主题。比如，世界著名的环境人像大师纽曼在拍摄人物肖像时总是打破常规，以环境作衬托凸显人物的身份和职业特点。纽曼最拿手的就是环境肖像，如图5，这是一幅既大胆又出奇的创意摄影佳作，照片中钢琴占了整幅图片的一大部分，而作曲家则处在画面左下角，人物与钢琴间有着玄妙的律动感。同时，支架撑住钢琴盖所形成的大三角，与斯特拉文斯基沉思时手肘托住脑袋所形成的小三角互相呼应，阿诺德·纽曼在后期制作时剪裁更是极为大胆，最终形成了这幅杰作。
（2）除了通过景别来构图外，人像摄影前期创意设计最为重要的便是对于模特姿态与神态的设计。如图2，在这幅照片的创作过程中，为了更能体现出女性悦动的美感，我让模特上身稍微倾斜，腿部交叉，并且左手握在右臂上方，形成斜线条，展现出女性的活泼与律动。
（3）选择和创造适宜的光影环境。在户外进行人像摄影一般以人物为主，现场环境为陪体，自然光为主要光源。而在在室内摄影时，就需要通过灯光来营造出光影环境，我在人物后侧打了灯光，使主体人物更加立体，在人物前方我使用了柔光灯和反光板，更加具体的表现了人物的正面细节，并且能够清晰的表现出服装的材质。
3.2从人像摄影后期创意设计来看
数码摄影技术的革新为照片的后期处理提供了条件。通过后期处理，不仅能够修补和完善照片，使人像摄影的效果锦上添花，还能够使人像摄影真实的内容和完美的形式达到和谐统一，使画面中的人物更为栩栩如生。具体来说，人像摄影后期创意设计主要包括：照片的基本润饰技巧、调整片子的影调和色调以及照片的艺术化处理。在“秀色谣”的后期处理中，我并没有进行夸张的处理，我都只是进行了简单的修饰，对模特进行了轻微的磨皮，调整体型，加大了图片的对比度，从而使人物的造型更加立体，与背景的融合更加协调，使照片更具有观赏性。
4.结论
綜上所述，通过对人像摄影中设计创意的探究不难看出人像摄影中创意的重要性。前期创意以及后期设计创意的不同运用，可以形成不同造型的作品。在进行人像拍摄时，若想能够灵活熟练的运用设计创意，模仿大师的作品是一方面，最重要的是要从模仿的过程中不断的去揣摩他人的思路和吸取他人的经验，并结合自己的喜好与长处，逐步形成一套专属于自己的创作风格。在科技发展日新月异的今天，各种艺术形态与科技结合日趋紧密，在这个信息时代不断发展的摄影技术面前，摄影师只有充分的运用创意构思，不断创新、不断创作出富有新意的作品才能不被时代的潮流所淘汰。 [科]
【参考文献】
[1]陈檀.商业艺术人像摄影的审美生产，成都：四川大学硕士学位论文，2005，
4.
[2]黄志挺.浅谈人像摄影的姿态设计，美术教育研究，2012，（3）.
[3]汪炳仁.浅谈人像摄影，科技创新导报，2008，（18）.
[4]刘楠.论纽曼人像摄影的独特创意与类文学表现手法及其意义》，辽宁师专学报（社会科学版），2010，（4）.
[5]Jim Krause[美].写给大家看的摄影创意书——人像（第一版），人民邮电出版社，2011，7.