创作杂谈
　　
　　 在第八届中国艺术节上，湖北省歌剧舞剧院演出的音乐剧《大三峡》11月17日亮相湖北剧院。作为我国第一部表现重大工业题材的音乐剧，全剧围绕着三峡工程，讲述了一位长年献身于三峡事业的水利专家罗磊与他的学生程风、医生辛恬以及大学生严竞等众多建设者及三峡移民之间发生的故事。
　　序曲，由弦乐奏出深情的音乐主题，点题般地抓住了观众的心。突然，小号、长号等铜管乐器，奏出惊天霹雳的《大三峡》音乐主题，以摧枯拉朽之势摇天撼地，呼喊出“三峡石”音乐主题的主导动机，不由分说地占据了观众情感的制高点……
　　
　　音乐剧《大三峡》中的音乐紧随戏剧发展的脉搏，采用一切可以采用的手段和方法，为戏剧的展开和发展服务。根据戏剧发展的需要“直奔主题”，不做“为音乐而音乐”的铺垫和“孤芳自赏”的音乐段落。
　　在服务于戏剧发展的同时，音乐自身采用的是“歌曲”式结构。以歌曲结构形式来完成它的功能和作用。它排除了歌剧“咏叹调”式的结构方式，以避免冗长和罗嗦。但是，这些歌曲在该剧中的功能、作用和地位是有着不同分类的。
　　这些歌曲可分作五大类；主体性、叙事性、创作插曲性、民歌性和主题歌性。
　　主体性歌曲；如《人生只有一次梦》《瞬間》《烫一壶苞米酒暖暖三峡》《清晨·黄昏》、《流星雨》《告诉你我愿意》等，包括《三峡石》歌曲中的中段（辛恬与罗磊的对唱），虽然这段歌曲具有明显的叙事性，但它们都毫无疑问地构成了《大三峡》音乐剧的歌曲——主体。这些歌曲在剧中所起到的作用是极其重要的，它咏叹了人物的情感，独白了人物的内心世界，它是从歌剧“咏叹调”式风格中演变而来，因此它也是剧中最重要的部分。
　　叙事性歌曲；如《讨论会》《云中村庄》的中段（老爹唱）和《三峡石》的中段（辛恬与罗磊的对唱），他们讲述了过去、现在、将来所发生的事情。这些歌曲的功能效用，是从歌剧中“喧叙调”式的唱段中演变而来的，音乐剧《大三峡》是中国音乐剧，根据中国人的文化习惯、时代的需要、音乐剧的自身特征和大家的欣赏习惯，音乐剧《大三峡》又加进了创作性的插曲。如《就这样走进雨里》《心壁》，富有浓郁地方特色的民歌式插曲，如《拜歌》《哭嫁歌》和主题歌《大三峡》（A主题）、《三峡石》（B主题）。这些歌曲的功能性质，在音乐剧《大三峡》中得到了充分的体现和准确的应用。
　　作曲家罗依林从小学习音乐，拥有娴熟的管弦乐写作功底，对我国民族音乐、特别是湖北地方音乐，如鄂西山区、江汉平原等地区音乐非常熟悉。对器乐演奏，地方花鼓戏，国粹京剧都有深入的了解。特别是对民族歌剧有着很深的了解与情感。
　　作曲家在写作技术方面明显地追求：曲调顺畅、好听、通俗却不失声乐技巧的发挥余地；辉煌的管弦乐加上激情的电声乐器融入其中，雄浑有力、张弛有度却不失爆发的和声音响；音乐结构方正、规范却不失有自由插部的曲式结构。
　　《大三峡》是工业题材的音乐剧，音乐创作态度严谨、是一部水平较高的音乐剧作品。
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