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2012年年底，中国摄影师高仕源的《小强—陈列馆》作品，在第21届“奥赛（奥地利特伦伯超级摄影巡回展及特别专题展）”中，获“非常先锋派”专题组金奖；《油漆人》系列作品，在本届“奥赛”中获“系列与序列”专题组金奖。特别值得骄傲的是，《油漆人》系列中的《油漆人—白》被选登为“奥赛”画册封面、颁奖典礼邀请函封面以及光盘目录封面。
其实，《油漆人》系列非常商业，追求的无外乎是美，炫耀的不过是技。
商业摄影，在追求最低成本的制作同时要把效果最优化，而这种结合高速特技摄影并一次成形的画面效果，倘若按传统思路来完成难度极大。模特的表情动作、油漆泼散的形状以及油漆与模特结合效果的把握，都考验着最富经验的摄影团队。《油漆人》系列都避开了这些难点，方法是：先拍泼散的油漆，再拍按规定动作表演的模特，当然，中间还有一个关键的环节—假模特。点到这里，相信聪明的人已经明白是怎么回事了。
顺便说下对PS（影像后期处理）的看法。PS其实很单纯，就是一工具而已，鄙视它的人有三类：一是不懂，不了解，不会用；二是用不好，用得不恰当；三是乱用，不该用也用。去鄙视这一调图工具，太没必要，有精力就应该花在把它学好上—该是扫盲的时候了。
对我来说，《小强》系列是自己真正意义上的创作，从创意，到手稿，到道具，到拍摄，到修图，到完稿，都是原创，并且以每年4张的创作速度缓慢进行中。相对于《油漆人》系列，它追求的不再是单纯的美，而是努力向善和真靠拢。我个人把摄影创作分为三个层次，从低到高分别是美、善、真。当然，其本身的表现手法还是自己多年的老本行—广告摄影，只是在其中加入更多的个人想法，因为这次客户就是我自己。
很多摄影师的创作都源于生活，《小强》系列也不例外。每个人生活中都会接触到各种负面信息和负能量，积累多了或许需要一个宣泄的窗口才会舒服。我们的生活中不缺乏赞美的声音，缺的是抓住现象看本质的能力和表达出来的勇气，揭露丑恶的行为本身也是一种善举。《小强》系列就是在这种想法中产生的，画面中的“小强（蟑螂）”代表的就是这种负能量—丑恶、虚伪、色情、贪妄、艳俗、遗憾……之所以选择蟑螂是源于“不死小强”符号式的称谓和它与我们生活的密切程度。美女则是吸引眼球的最好符号，也是这个时代被贬值到最为廉价的商品（不是我的观点，是社会的现实），同时也是最无辜的受害者。当上面这些观点同时存在，《小强》系列的产生就成为必然。
制作过程是慢产的。某个想法闪现时就要第一时间记录下来，再用长时间去推敲；一个想法常在脑子里过滤几个月，经不起推敲的主题会随时间而消失。随后会慢慢组织起模糊的画面，当觉得立意成熟时再把构思画于纸上，这时就进入画面的丰富阶段。很多道具就是在这个时候加入进去的，比如《陈列馆》中的兔子等，每件道具都有自己所代表的寓意。也有些想法在这个阶段才看出来表达上的缺陷而放弃。这个阶段也是准拍摄时期了，画面的光线参考和准备也已完成，“小强”是最先拍摄的元素。第一年为了找到肥美的“小强”，助手们没少翻夜晚菜市场的垃圾筒，直到今年才在宠物市场上买到作为饲料用途的活“小强”，终于解决了画中主角难找的问题。
对“小强”的拍摄可以用“精密”来形容。其形体太小，接近微距摄影，它的手脚和触须还必须按规定动作摆放，难度比我的《功夫鱼》和《功夫蟹》多了几倍。直到“小强”、道具和背景都拍摄完成并修图合成到画面中以后，才开始拍摄女主角。女模特的自由发挥余地不大，只要完成规定的表情动作即可。由于是不同大小、空间、结构的物体组织在一个画面里，光线、视点和精度必须严密统一合理，这样才能给观者一种真实场景里的感觉，单幅作品的文件量均超过了70MB大小，令画中人与物都纤毫毕现，细节的完美才能令画面经得起推敲。这也是商业广告摄影最基本的要求。当然，作品还是以我最擅长的广告摄影语言形式表达，只是在其中加入了更多的个人想法， 因为这一次，没有“客户”。
关于《小强—陈列馆》，原来想用“博物馆”或“展览馆”这样的名字，“小强”也想做成高大的雕塑形式，但后来感觉太有正义感和责任感了，“陈列馆”的感觉则更加安静、中性一些。处理画面时，调子也尽量不带有任何感情色彩，表述得尽量暧昧些。各种元素为什么以要以这样的形式出现，对于我来说，它们一定要以这样的形式出现。对于观者，不同人会有不同的解读，无需一定按我的认知来解读，因为我觉得，这样才好玩。我只要让观者感觉到，我是在认认真真地通过这个画面讲述着什么就可以了。
我们现在来看，拍摄过程一点儿也不复杂，包括后期，基本就是拼贴和花大量的时间及耐心。
我一直以为，在成本允许的条件下，好的摄影师留给后期PS的余地越少越好，尽量不要让修图师去“画”。这张稿子技术上的难点在于，一是场景透视的把控，毕竟不是“一镜过”的做法，透视上出现偏差就会让人感觉假；二是光线上的统一，各个元素都要和现场光线统一，连地上的兔子远近景都是用不同的照明来安排的；三是冰的质感和透视；四是地上杂乱无章的兔子，为了这个“无章”效果，还是花了不少精力的，兔子的分布、朝向以及疏密都是故意让它感觉自然而随意的。
高仕源访谈
高仕源
1996年毕业于广州美术学院，随后任职于广州市一家广告摄影有限公司至今。主要擅长广告产品类、广告人像类的摄影制作。
得奖不是偶然，需要摄影师长期的技术经验积累和创意灵感的爆发。身为职业摄影师的他一路走来，不但备受业内人士的推崇，也多次得到国际摄影大奖的垂青。在他的这些作品中，不论是服务客户的商业作品，还是个人的灵感之作，都能够体现出独特的视觉风格。
问：听说您在1996年进入摄影这一行，请问您以前读的是什么专业？
答：我是美院毕业的，期间只有很短的时间，大概一两个月的课程涉及摄影，当时纯粹是业余的，没有太多涉及到摄影方面。毕业以后，我在一些专业的摄影公司工作了大半年，此时才真正接触到摄影这一行业。这是我的第一份工作，也是我一直做到现在的工作。 问：那您一开始接触的是胶片摄影吧？
答：是的，是胶片。120或者4×5等各种各样的胶片。那个年代我们都称之为“正片”，其实是反转片。
问：您在什么时候才开始接触数码相机？
答：大概2002年、2003年吧。之前使用的都是胶片，我使用的第一台数码相机是佳能的G1“傻瓜数码相机”。那时候是打算用它来代替宝丽来的，因为在使用胶片拍出照片之前都会使用宝丽来试一下效果，如果大量使用宝丽来，成本还是挺高的。当然还有另外一个原因，那就是我想接触一下数码影像。因为当时我觉得，虽然“傻瓜数码相机”的精度不高，但是数码相机取代胶片的时代早晚会到来，而数码相机的精度提高只是一个时间问题，尽早接触是有好处的。
问：作为一位商业摄影师，您最喜欢拍摄什么样的题材呢？有没有觉得哪些东西比较难拍摄呢？
答：从技术层面和我的性格特点来说，现在我的工作侧重点在于拍摄静物和广告人物类，就这两种类型。
问：抛开商业工作不谈，您业余时间喜欢哪些题材呢？
答：《油漆人》系列和《小强》系列就属于我个人随心所欲拍着玩的作品。
问：很多摄影爱好者都是器材发烧友，您会不会因为对某件器材的喜好而购买它。
答：我基本上不是这样的人。最开始我可能只是觉得它们是工具，但是相处久了，也会对某些器材产生感情。
问：您什么时候开始使用数码后背呢？
答：2004年。
问：对于商业摄影师来说，应该属于比较早的，您当时使用哪款数码后背呢？
答：是2200万像素的飞思H25数码后背，这在当时来说，是像素比较高的数码后背了。
问：您为什么会选择飞思呢？
答：我当时看到两个比较案例。一是135数码单反相机和数码后背的比较，二是不同品牌数码后背之间的比较。了解到这些比较结果后，我觉得飞思数码后背比较适合我。
问：请具体谈谈？
答：第一，当时拿来进行比较的是1600万像素的135数码单反相机与1100万像素的数码后背。尽管很多人觉得两者成像质量相差不大，而我觉得其实在某些方面还是有区别的，还是数码后背更好。第二，当时我习惯使用PC系统，为了不改变自己的习惯，所以我选择了可以在PC上操作的飞思系统，而没有选择只能用苹果机的其他数码后背系统。
问：当时您用数码相机拍出来的影像是怎样处理的呢？是把影像输入电脑再使用Photoshop编辑吗？
答：是的。后期编辑并不是使用数码后背还是PC系统的问题，在使用数码单反相机的时候我也要进行后期影像编辑。
问：您使用飞思的Capture One软件吗？这款软件也可以对影像进行处理的。
答：我觉得Photoshop与Capture One是两种完全不同类型的软件，飞思Capture One能够满足我使用数码后背拍出来影像的处理需求，不过我只把它用于原始文件的处理上；对于后期更为复杂的影像处理，我还是会选择使用Photoshop。
问：我很好奇您的《油漆人》系列作品，很多人也以为，您采用的是直接往模特身上泼油漆的创作方式。
答：作为职业摄影师，最佳的做法就是能够用最低的成本做出最佳的效果。如果真的要在人身上直接泼油漆，你还需要问一下模特愿不愿意，而且效果也不确定，以及要泼多少遍才能满意也是问题，所以直接在真正的模特上泼油漆拍摄的成本是很高的。
问：创作这幅作品用了多长时间？
答：严格来说累加起来大概用了两天时间吧。由于自己是一个三天打鱼两天晒网的人，经常拍摄一部分内容后就会把它搁置，过了几天心血来潮的时候又会拿出来继续下去，所以前后拖了很长时间。
问：我看到您的工作室里面还在使用一款较老的相机，这是什么型号？
答：这是玛米亚RB67机械相机以及我第一个飞思数码后背H25。
问：数码后背也能用这么久？
答：我觉得，商业摄影师的拍摄工作跟所用相机和镜头的“年纪”没有太大关系，只要这套拍摄器材能够满足工作需要即可。除了第一次买的H25数码后背，后来由于业务发展的需要，我又买了1600万像素的H20，其年份比H25更早。
问：为什么您会买比H25年份更早的数码后背呢？
答：因为H25是我的主力拍摄器材，H20只是辅助。我会选择更加经济拍摄方式，虽然这些后背的像素稍低，但是在很多情况下它们能够满足业务需求。
问：请您谈谈商业摄影师对数码产品像素指标的看法。
答：现在，商业摄影师对高精度影像的要求逐渐减少，8000万甚至上亿像素的器材对于商业摄影师来说意义并不太大。相反，业余摄影爱好者可能就很喜欢高像素，当拍摄一片森林的时候，他们甚至希望能看到所拍影像上的小鸟。
问：您会把同行的作品作为借鉴和参考吗？您会站在他们的角度去思考吗？
答：国外摄影师会有很多很好的经验，所以我会用国外摄影师拍摄的影像作为我电脑的屏保，总共有十几万张，我就会循环反复地看，去参考借鉴。
问：那您闲暇的时候喜欢干什么？
答：我的业余活动大都是为了接受更多的信息，并因此得到启发，无论去旅游还是简单的外出活动都是如此，但是现在接受信息的途径越来越简单。读书的时候我曾经试过自己背着相机去西藏探险，但是现在我会觉得这已经没有必要了，我会选择一些比较省力的做法，例如上网找等。
问：就是说你不喜欢太紧绷的生活，喜欢做一些轻松的事情？
答：对于我来说，最近几年的外出是一件挺累的事情，我认为：能用一分力达到目的，我何必要花费十分的力呢？我们现在接受知识与信息的途径极为方便，我们需要做的是如何把它们迅速消化。这好比，有些人认为一定要行万里路才会觉得有所收获，而有些“懒人”喜欢用“懒惰”的方式来获得自己所需。有人一定会说这不一样，我却认为“条条大路都通罗马”。
其实，《油漆人》系列非常商业，追求的无外乎是美，炫耀的不过是技。
商业摄影，在追求最低成本的制作同时要把效果最优化，而这种结合高速特技摄影并一次成形的画面效果，倘若按传统思路来完成难度极大。模特的表情动作、油漆泼散的形状以及油漆与模特结合效果的把握，都考验着最富经验的摄影团队。《油漆人》系列都避开了这些难点，方法是：先拍泼散的油漆，再拍按规定动作表演的模特，当然，中间还有一个关键的环节—假模特。点到这里，相信聪明的人已经明白是怎么回事了。
顺便说下对PS（影像后期处理）的看法。PS其实很单纯，就是一工具而已，鄙视它的人有三类：一是不懂，不了解，不会用；二是用不好，用得不恰当；三是乱用，不该用也用。去鄙视这一调图工具，太没必要，有精力就应该花在把它学好上—该是扫盲的时候了。
对我来说，《小强》系列是自己真正意义上的创作，从创意，到手稿，到道具，到拍摄，到修图，到完稿，都是原创，并且以每年4张的创作速度缓慢进行中。相对于《油漆人》系列，它追求的不再是单纯的美，而是努力向善和真靠拢。我个人把摄影创作分为三个层次，从低到高分别是美、善、真。当然，其本身的表现手法还是自己多年的老本行—广告摄影，只是在其中加入更多的个人想法，因为这次客户就是我自己。
很多摄影师的创作都源于生活，《小强》系列也不例外。每个人生活中都会接触到各种负面信息和负能量，积累多了或许需要一个宣泄的窗口才会舒服。我们的生活中不缺乏赞美的声音，缺的是抓住现象看本质的能力和表达出来的勇气，揭露丑恶的行为本身也是一种善举。《小强》系列就是在这种想法中产生的，画面中的“小强（蟑螂）”代表的就是这种负能量—丑恶、虚伪、色情、贪妄、艳俗、遗憾……之所以选择蟑螂是源于“不死小强”符号式的称谓和它与我们生活的密切程度。美女则是吸引眼球的最好符号，也是这个时代被贬值到最为廉价的商品（不是我的观点，是社会的现实），同时也是最无辜的受害者。当上面这些观点同时存在，《小强》系列的产生就成为必然。
制作过程是慢产的。某个想法闪现时就要第一时间记录下来，再用长时间去推敲；一个想法常在脑子里过滤几个月，经不起推敲的主题会随时间而消失。随后会慢慢组织起模糊的画面，当觉得立意成熟时再把构思画于纸上，这时就进入画面的丰富阶段。很多道具就是在这个时候加入进去的，比如《陈列馆》中的兔子等，每件道具都有自己所代表的寓意。也有些想法在这个阶段才看出来表达上的缺陷而放弃。这个阶段也是准拍摄时期了，画面的光线参考和准备也已完成，“小强”是最先拍摄的元素。第一年为了找到肥美的“小强”，助手们没少翻夜晚菜市场的垃圾筒，直到今年才在宠物市场上买到作为饲料用途的活“小强”，终于解决了画中主角难找的问题。
对“小强”的拍摄可以用“精密”来形容。其形体太小，接近微距摄影，它的手脚和触须还必须按规定动作摆放，难度比我的《功夫鱼》和《功夫蟹》多了几倍。直到“小强”、道具和背景都拍摄完成并修图合成到画面中以后，才开始拍摄女主角。女模特的自由发挥余地不大，只要完成规定的表情动作即可。由于是不同大小、空间、结构的物体组织在一个画面里，光线、视点和精度必须严密统一合理，这样才能给观者一种真实场景里的感觉，单幅作品的文件量均超过了70MB大小，令画中人与物都纤毫毕现，细节的完美才能令画面经得起推敲。这也是商业广告摄影最基本的要求。当然，作品还是以我最擅长的广告摄影语言形式表达，只是在其中加入了更多的个人想法， 因为这一次，没有“客户”。
关于《小强—陈列馆》，原来想用“博物馆”或“展览馆”这样的名字，“小强”也想做成高大的雕塑形式，但后来感觉太有正义感和责任感了，“陈列馆”的感觉则更加安静、中性一些。处理画面时，调子也尽量不带有任何感情色彩，表述得尽量暧昧些。各种元素为什么以要以这样的形式出现，对于我来说，它们一定要以这样的形式出现。对于观者，不同人会有不同的解读，无需一定按我的认知来解读，因为我觉得，这样才好玩。我只要让观者感觉到，我是在认认真真地通过这个画面讲述着什么就可以了。
我们现在来看，拍摄过程一点儿也不复杂，包括后期，基本就是拼贴和花大量的时间及耐心。
我一直以为，在成本允许的条件下，好的摄影师留给后期PS的余地越少越好，尽量不要让修图师去“画”。这张稿子技术上的难点在于，一是场景透视的把控，毕竟不是“一镜过”的做法，透视上出现偏差就会让人感觉假；二是光线上的统一，各个元素都要和现场光线统一，连地上的兔子远近景都是用不同的照明来安排的；三是冰的质感和透视；四是地上杂乱无章的兔子，为了这个“无章”效果，还是花了不少精力的，兔子的分布、朝向以及疏密都是故意让它感觉自然而随意的。
高仕源访谈
高仕源
1996年毕业于广州美术学院，随后任职于广州市一家广告摄影有限公司至今。主要擅长广告产品类、广告人像类的摄影制作。
得奖不是偶然，需要摄影师长期的技术经验积累和创意灵感的爆发。身为职业摄影师的他一路走来，不但备受业内人士的推崇，也多次得到国际摄影大奖的垂青。在他的这些作品中，不论是服务客户的商业作品，还是个人的灵感之作，都能够体现出独特的视觉风格。
问：听说您在1996年进入摄影这一行，请问您以前读的是什么专业？
答：我是美院毕业的，期间只有很短的时间，大概一两个月的课程涉及摄影，当时纯粹是业余的，没有太多涉及到摄影方面。毕业以后，我在一些专业的摄影公司工作了大半年，此时才真正接触到摄影这一行业。这是我的第一份工作，也是我一直做到现在的工作。 问：那您一开始接触的是胶片摄影吧？
答：是的，是胶片。120或者4×5等各种各样的胶片。那个年代我们都称之为“正片”，其实是反转片。
问：您在什么时候才开始接触数码相机？
答：大概2002年、2003年吧。之前使用的都是胶片，我使用的第一台数码相机是佳能的G1“傻瓜数码相机”。那时候是打算用它来代替宝丽来的，因为在使用胶片拍出照片之前都会使用宝丽来试一下效果，如果大量使用宝丽来，成本还是挺高的。当然还有另外一个原因，那就是我想接触一下数码影像。因为当时我觉得，虽然“傻瓜数码相机”的精度不高，但是数码相机取代胶片的时代早晚会到来，而数码相机的精度提高只是一个时间问题，尽早接触是有好处的。
问：作为一位商业摄影师，您最喜欢拍摄什么样的题材呢？有没有觉得哪些东西比较难拍摄呢？
答：从技术层面和我的性格特点来说，现在我的工作侧重点在于拍摄静物和广告人物类，就这两种类型。
问：抛开商业工作不谈，您业余时间喜欢哪些题材呢？
答：《油漆人》系列和《小强》系列就属于我个人随心所欲拍着玩的作品。
问：很多摄影爱好者都是器材发烧友，您会不会因为对某件器材的喜好而购买它。
答：我基本上不是这样的人。最开始我可能只是觉得它们是工具，但是相处久了，也会对某些器材产生感情。
问：您什么时候开始使用数码后背呢？
答：2004年。
问：对于商业摄影师来说，应该属于比较早的，您当时使用哪款数码后背呢？
答：是2200万像素的飞思H25数码后背，这在当时来说，是像素比较高的数码后背了。
问：您为什么会选择飞思呢？
答：我当时看到两个比较案例。一是135数码单反相机和数码后背的比较，二是不同品牌数码后背之间的比较。了解到这些比较结果后，我觉得飞思数码后背比较适合我。
问：请具体谈谈？
答：第一，当时拿来进行比较的是1600万像素的135数码单反相机与1100万像素的数码后背。尽管很多人觉得两者成像质量相差不大，而我觉得其实在某些方面还是有区别的，还是数码后背更好。第二，当时我习惯使用PC系统，为了不改变自己的习惯，所以我选择了可以在PC上操作的飞思系统，而没有选择只能用苹果机的其他数码后背系统。
问：当时您用数码相机拍出来的影像是怎样处理的呢？是把影像输入电脑再使用Photoshop编辑吗？
答：是的。后期编辑并不是使用数码后背还是PC系统的问题，在使用数码单反相机的时候我也要进行后期影像编辑。
问：您使用飞思的Capture One软件吗？这款软件也可以对影像进行处理的。
答：我觉得Photoshop与Capture One是两种完全不同类型的软件，飞思Capture One能够满足我使用数码后背拍出来影像的处理需求，不过我只把它用于原始文件的处理上；对于后期更为复杂的影像处理，我还是会选择使用Photoshop。
问：我很好奇您的《油漆人》系列作品，很多人也以为，您采用的是直接往模特身上泼油漆的创作方式。
答：作为职业摄影师，最佳的做法就是能够用最低的成本做出最佳的效果。如果真的要在人身上直接泼油漆，你还需要问一下模特愿不愿意，而且效果也不确定，以及要泼多少遍才能满意也是问题，所以直接在真正的模特上泼油漆拍摄的成本是很高的。
问：创作这幅作品用了多长时间？
答：严格来说累加起来大概用了两天时间吧。由于自己是一个三天打鱼两天晒网的人，经常拍摄一部分内容后就会把它搁置，过了几天心血来潮的时候又会拿出来继续下去，所以前后拖了很长时间。
问：我看到您的工作室里面还在使用一款较老的相机，这是什么型号？
答：这是玛米亚RB67机械相机以及我第一个飞思数码后背H25。
问：数码后背也能用这么久？
答：我觉得，商业摄影师的拍摄工作跟所用相机和镜头的“年纪”没有太大关系，只要这套拍摄器材能够满足工作需要即可。除了第一次买的H25数码后背，后来由于业务发展的需要，我又买了1600万像素的H20，其年份比H25更早。
问：为什么您会买比H25年份更早的数码后背呢？
答：因为H25是我的主力拍摄器材，H20只是辅助。我会选择更加经济拍摄方式，虽然这些后背的像素稍低，但是在很多情况下它们能够满足业务需求。
问：请您谈谈商业摄影师对数码产品像素指标的看法。
答：现在，商业摄影师对高精度影像的要求逐渐减少，8000万甚至上亿像素的器材对于商业摄影师来说意义并不太大。相反，业余摄影爱好者可能就很喜欢高像素，当拍摄一片森林的时候，他们甚至希望能看到所拍影像上的小鸟。
问：您会把同行的作品作为借鉴和参考吗？您会站在他们的角度去思考吗？
答：国外摄影师会有很多很好的经验，所以我会用国外摄影师拍摄的影像作为我电脑的屏保，总共有十几万张，我就会循环反复地看，去参考借鉴。
问：那您闲暇的时候喜欢干什么？
答：我的业余活动大都是为了接受更多的信息，并因此得到启发，无论去旅游还是简单的外出活动都是如此，但是现在接受信息的途径越来越简单。读书的时候我曾经试过自己背着相机去西藏探险，但是现在我会觉得这已经没有必要了，我会选择一些比较省力的做法，例如上网找等。
问：就是说你不喜欢太紧绷的生活，喜欢做一些轻松的事情？
答：对于我来说，最近几年的外出是一件挺累的事情，我认为：能用一分力达到目的，我何必要花费十分的力呢？我们现在接受知识与信息的途径极为方便，我们需要做的是如何把它们迅速消化。这好比，有些人认为一定要行万里路才会觉得有所收获，而有些“懒人”喜欢用“懒惰”的方式来获得自己所需。有人一定会说这不一样，我却认为“条条大路都通罗马”。