论文部分内容阅读
摘 要：音乐是舞蹈的灵魂，是舞蹈必不可少的元素。舞蹈与音乐相辅相成，没有音乐伴奏的舞蹈不是真正的舞蹈，完整的舞蹈必然包含着音乐。本文在分析音乐与舞蹈关系的基础上，阐述了音乐对舞蹈的作用，进而分析了音乐对舞蹈的影响。
关键词：音乐;舞蹈;关系;作用;影响;
中图分类号：G242 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-10-00-02
引言
“音乐是舞蹈的伴侣，而不是舞蹈的伴奏，在一部舞蹈作品中，音乐语言和舞蹈语言犹如一条铁路上的两根铁轨，共同承载着感情的列车向前奔驰，把观众带进人物的感情氛围之中，与人物共喜共悲。”由此可见，音乐是舞蹈必不可少的元素，是舞蹈的重要组成部分。舞蹈以音乐为伴奏，以动作为表演手段，目的是表达人的真实情感。要创作高水平的舞蹈作品，除了要有较好的编舞技法、舞蹈演员，还要有好的音乐，舞蹈与音乐相辅相成，音乐是舞蹈的灵魂，离开了音乐不可能存在真正的舞蹈。音乐在舞蹈创作中具有十分重要的作用，舞蹈整体水平受音乐的影响。音乐能加强舞蹈的情感色彩，音乐能打动观众情感，使观众跟着音乐旋律走进舞者的内心，激发情感共鸣。所以，在舞蹈创作中必须高度重视音乐。我们要了解音乐在舞蹈创作中的作用，必须弄明白两者的关系，还要了解音乐对舞蹈的影响。
一、音乐与舞蹈的关系
（一）音乐与舞蹈密不可分
音乐与舞蹈不可分割，舞蹈创作中，舞蹈需要借助音乐的节奏进行表演。可以说没有音乐的节奏，舞蹈创作就没有了规矩，最终会导致创作的失败。比如群舞中，不同的舞者心态不同，如果没有节奏加以规范，就不能创作中完美的舞蹈。因此有统一的音乐节奏，才能创作出高水平的舞蹈。不断是群舞，对独舞来说也是如此，舞蹈创作中舞蹈者也要按照音乐节奏或者对音乐的理解来创作舞蹈，可以说独舞就是创作一个与音乐对应的舞蹈作品的过程。
音乐是一种可以独立存在的艺术，但有些音乐本身无法表达出作者想要表达的情感，借助舞蹈可以得到充分的表现，从而体现出音乐的魅力。由此可见，舞蹈与音乐是密不可分的，是相辅相成的，它们结合在一起更有利于凸显各自的魅力。
（二）音乐与舞蹈相互促进
音乐与舞蹈密不可分，两者有着共同的特质，也正基于此，音乐才在舞蹈创作中得到广泛的应用。音乐与舞蹈能相互促进，舞蹈创作中运用音乐能给观众带来更大的感染力，激发舞者的情绪，使表演达到最佳效果。同时完美的舞蹈能更形象的阐释音乐的内涵，对音乐中没有的东西进行阐释，或者用其他的方式阐释音乐中已有的东西，两者是相互影响，相互促进的。
二、音乐对舞蹈的作用
（一）音乐对舞蹈具有启发作用
舞蹈创作中编舞者根据音乐的节奏来进行创作，根据音乐表达的情感来选择相应的形式创作舞蹈，这样既能增加舞蹈的魅力，又能充分展现音乐的价值与魅力。从这一点上来说，音乐对舞蹈创作有启发作用。舞蹈创作中，音乐能烘托舞蹈情绪，并通过音乐来表现出视听的结合。
舞蹈类型多样，根据风格的不同可以把舞蹈分为古典舞、现代舞、芭蕾舞、民间舞等;也可以根据塑造舞蹈形象的特点把舞蹈分为抒情性、叙事性、戏剧性舞蹈等。不同的舞蹈有着不同的艺术特征，所以音乐要与舞蹈风格相一致。舞蹈创作中，乐曲在舞蹈动作构思中有着重要作用，会影响到舞蹈的风格，还会影响动作时的心态、气息等。如果采用抑扬顿挫的音乐节奏，舞蹈动作变化就大;如果采用平和流畅的音乐节奏，舞蹈动作就柔和松弛。用不规则的音乐伴奏，动作气息变化也表现出不规则;用规则的音乐伴奏，动作气息变化也会富有规则。因此真正的舞蹈需要音乐，音乐在舞蹈创作中要发挥出作用，就要注重音乐选材，这是很重要的。要为舞蹈选择好的音乐，先要弄明白音乐的内涵，在理解音乐的基础上创作舞蹈，使之渗入到音乐中，才能将两者完美的结合起来。这即是说，舞蹈创作中编舞者要根据音乐本身的节奏创作，这对于高水平的创作是非常有用的，并在创作中加强对音乐的了解，只有深入了解才能创作出高水平的舞蹈作品。
（二）音乐渲染舞蹈气氛
音乐的风格与主体是舞蹈渲染气氛的主要途径。音乐是舞蹈的声音，韵律则是舞蹈的形体，二者之间的结合将会给人们在舞蹈的世界中带来整体的美感和韵律的享受。观舞者正是根据舞蹈附乐的韵律来走进舞蹈者内心世界。表演人员的动作都是根据音乐的节奏展开，肢体语言通过与声音的交汇传达，带给观众身临其境的感官体验，营造了编舞者所想要创造的舞蹈氛围。
（三）音乐决定舞蹈风格
音乐与舞蹈是相生相伴融为一体的，烘托气氛又增强艺术感染力，最终决定出舞蹈的艺术风格。在舞蹈创作中，音乐与舞蹈紧密配合，音乐中包含了并决定着舞蹈的结构，特征和气质，接用节奏、韵律、调性的相关特征，创造出属于舞蹈独特的艺术风格。在创作中要想拥有自己的艺术风格，就要理解并充分利用富于变化的音乐，舞蹈的动态感才能得到淋漓尽致的展现，使舞蹈音乐这样一种特有的艺术表演规律更加生动而富有活力，使编舞者的艺术风格得到凸显。
（四）旋律体现舞蹈情绪
舞蹈具有独特的情绪与思想，在三三拍的音乐中，舞蹈表现出的多是轻柔与漫步，而四四拍的音乐显得相应的激烈和振奋。利用各个节奏的不同来掌控舞蹈的情绪，这是每个编舞，每个舞蹈创作者都应该掌握的基本要素。好的作品一定需要相应的音乐旋律来配合物资，并利用旋律丰富舞蹈的内涵，创造舞蹈的灵魂，让音乐和舞蹈共同走进观众的心灵深处，给人留下深刻的印象。对于舞蹈者来说说，相宜旋律的音乐除了丰富舞蹈本身外，也给舞者带来了发挥的余地，让他们得以根据旋律的渲染尽情释放，展示出他们心中对于舞蹈任务内心的理解。
（五）音乐对舞蹈具有规范作用
音乐在舞蹈创作中还起规范作用，音乐的节奏、创作方式都会对舞蹈创作带来影响。也即是说舞蹈创作在一定程度上要受到音乐节拍的规范。舞蹈创作需要一定的规范，只有在规范前提下才能创作出好的作品。不管音乐在舞蹈创作中起规范作用还是启发作用，都要消化音乐，吃透音乐的品质，在准确把握音乐品质的基础上，探寻音乐与舞蹈创作的完美结合。 三、音乐对舞蹈的影响
（一）帮助组织舞蹈动作
舞蹈创作要对照音乐来进行。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐，或者说是节奏。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，二是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。在当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。初学者在舞蹈创作中首先选择自己喜欢的音乐，适合自己舞蹈情绪风格的音乐，用这个音乐来配合自己的舞蹈动作。其优点有三点：1.无须任何资金，只用在网上找到自己喜爱的音乐，根据动作结构剧情剧情进行剪辑和拼凑，几乎就是零成本;2.在音乐中找到灵感，配合音乐要述说的情节编舞，容易把握舞蹈结构;3.结构清晰、节奏明确。缺点：容易雷同，毫无新意，如初学者对舞种和音乐分类不熟悉的话，容易出现音乐与动作风格严重不符合，太过于跳跃，并显得业余。其次，如果是专业舞蹈编导，他们喜欢根据自己构思和舞蹈结构创作音乐，使音乐完全服从于舞蹈。当然，成本高是必然的，但是，这样的音乐更加适合舞蹈编导的剧情安排，更加灵活。
（二）配合并帮助舞蹈在作品中表达情绪，烘托气氛
在舞蹈作品中，有时候我们会发现舞蹈需要音乐的激发与强化。舞蹈有些动作不完全够表达人物情感，或是有一些情节，需要音乐来点明。比如说新兴优秀舞蹈编导王舸的舞蹈作品《中国妈妈》中，童谣的出现配着劳作的动作，包括小女孩分担母亲劳作，也参与到农耕中。这个童谣的出现，体现了小女孩善良、纯真以及对母亲的爱，也没有任何音乐适合这一段的情感。这一段的情绪能够在这首童谣中，体现的淋漓尽致，抨击着观众的心，使观众产生共鸣，深深地被母亲的爱和小女孩的纯真所打动。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。这就要求舞蹈编导要对自己的音乐和每一段的舞蹈情绪把握准确，自己能够感动到自己，能够分清楚每段的气氛。用好了音乐，可以使观众在视觉和听觉上都与舞者、编导达成一致，做到感动观众的效果。
（三）在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务
有的时候，如果没有音乐，舞蹈的章节和时空的变化难以直接转换展现给观众，这个时候，音乐起着交代和展现剧情的任务。比如说《大红灯笼高高挂》舞剧，时间较长，分为三章，还有引子和尾声，每个章节有自己的段落。章节容易区分，可是段落却不好区分，《大红灯笼高高挂》的第二章节有高堂会和麻将舞，高堂会是怎样过渡到麻将舞的，这两个段落靠的就是音乐的交代。编导选择了较弱的音乐男女主角情感交融，随后麻将的声音出来，时空直接转换到麻将舞中，让观众不会感到唐突和不自然，这也就是音乐的任务。
四、小结
总之，音乐是舞蹈的灵魂。音乐与舞蹈相辅相成，没有音乐伴奏的舞蹈不是好的舞蹈。音乐能为舞蹈添彩增辉，对舞蹈编导在舞蹈创作中起着非常重要的作用，舞蹈音乐本是一家，不分彼此。所以，舞蹈编导在学好舞蹈创作以外，也要更加关注音乐在舞蹈作品中的作品，发挥音乐的特点，创做出更加精彩的舞蹈。
参考文献：
[1]王俊博.音乐对舞蹈作品的影响[J].北方音乐，2015，10：85.
[2]朱婷婷.论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].赤子（上中旬），2015，18：97.
[3]徐荣.音乐与舞蹈的关系是舞者永恒的修行[J].音乐创作，2015，07：140-141.
[4]何凯.试论学前教育专业音乐对舞蹈教学的重要性[J].音乐时空，2015，07：101.
[5]宗伟艳.浅谈舞蹈音乐的艺术特征[J].品牌（下半月），2015，04：116-117.
关键词：音乐;舞蹈;关系;作用;影响;
中图分类号：G242 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-10-00-02
引言
“音乐是舞蹈的伴侣，而不是舞蹈的伴奏，在一部舞蹈作品中，音乐语言和舞蹈语言犹如一条铁路上的两根铁轨，共同承载着感情的列车向前奔驰，把观众带进人物的感情氛围之中，与人物共喜共悲。”由此可见，音乐是舞蹈必不可少的元素，是舞蹈的重要组成部分。舞蹈以音乐为伴奏，以动作为表演手段，目的是表达人的真实情感。要创作高水平的舞蹈作品，除了要有较好的编舞技法、舞蹈演员，还要有好的音乐，舞蹈与音乐相辅相成，音乐是舞蹈的灵魂，离开了音乐不可能存在真正的舞蹈。音乐在舞蹈创作中具有十分重要的作用，舞蹈整体水平受音乐的影响。音乐能加强舞蹈的情感色彩，音乐能打动观众情感，使观众跟着音乐旋律走进舞者的内心，激发情感共鸣。所以，在舞蹈创作中必须高度重视音乐。我们要了解音乐在舞蹈创作中的作用，必须弄明白两者的关系，还要了解音乐对舞蹈的影响。
一、音乐与舞蹈的关系
（一）音乐与舞蹈密不可分
音乐与舞蹈不可分割，舞蹈创作中，舞蹈需要借助音乐的节奏进行表演。可以说没有音乐的节奏，舞蹈创作就没有了规矩，最终会导致创作的失败。比如群舞中，不同的舞者心态不同，如果没有节奏加以规范，就不能创作中完美的舞蹈。因此有统一的音乐节奏，才能创作出高水平的舞蹈。不断是群舞，对独舞来说也是如此，舞蹈创作中舞蹈者也要按照音乐节奏或者对音乐的理解来创作舞蹈，可以说独舞就是创作一个与音乐对应的舞蹈作品的过程。
音乐是一种可以独立存在的艺术，但有些音乐本身无法表达出作者想要表达的情感，借助舞蹈可以得到充分的表现，从而体现出音乐的魅力。由此可见，舞蹈与音乐是密不可分的，是相辅相成的，它们结合在一起更有利于凸显各自的魅力。
（二）音乐与舞蹈相互促进
音乐与舞蹈密不可分，两者有着共同的特质，也正基于此，音乐才在舞蹈创作中得到广泛的应用。音乐与舞蹈能相互促进，舞蹈创作中运用音乐能给观众带来更大的感染力，激发舞者的情绪，使表演达到最佳效果。同时完美的舞蹈能更形象的阐释音乐的内涵，对音乐中没有的东西进行阐释，或者用其他的方式阐释音乐中已有的东西，两者是相互影响，相互促进的。
二、音乐对舞蹈的作用
（一）音乐对舞蹈具有启发作用
舞蹈创作中编舞者根据音乐的节奏来进行创作，根据音乐表达的情感来选择相应的形式创作舞蹈，这样既能增加舞蹈的魅力，又能充分展现音乐的价值与魅力。从这一点上来说，音乐对舞蹈创作有启发作用。舞蹈创作中，音乐能烘托舞蹈情绪，并通过音乐来表现出视听的结合。
舞蹈类型多样，根据风格的不同可以把舞蹈分为古典舞、现代舞、芭蕾舞、民间舞等;也可以根据塑造舞蹈形象的特点把舞蹈分为抒情性、叙事性、戏剧性舞蹈等。不同的舞蹈有着不同的艺术特征，所以音乐要与舞蹈风格相一致。舞蹈创作中，乐曲在舞蹈动作构思中有着重要作用，会影响到舞蹈的风格，还会影响动作时的心态、气息等。如果采用抑扬顿挫的音乐节奏，舞蹈动作变化就大;如果采用平和流畅的音乐节奏，舞蹈动作就柔和松弛。用不规则的音乐伴奏，动作气息变化也表现出不规则;用规则的音乐伴奏，动作气息变化也会富有规则。因此真正的舞蹈需要音乐，音乐在舞蹈创作中要发挥出作用，就要注重音乐选材，这是很重要的。要为舞蹈选择好的音乐，先要弄明白音乐的内涵，在理解音乐的基础上创作舞蹈，使之渗入到音乐中，才能将两者完美的结合起来。这即是说，舞蹈创作中编舞者要根据音乐本身的节奏创作，这对于高水平的创作是非常有用的，并在创作中加强对音乐的了解，只有深入了解才能创作出高水平的舞蹈作品。
（二）音乐渲染舞蹈气氛
音乐的风格与主体是舞蹈渲染气氛的主要途径。音乐是舞蹈的声音，韵律则是舞蹈的形体，二者之间的结合将会给人们在舞蹈的世界中带来整体的美感和韵律的享受。观舞者正是根据舞蹈附乐的韵律来走进舞蹈者内心世界。表演人员的动作都是根据音乐的节奏展开，肢体语言通过与声音的交汇传达，带给观众身临其境的感官体验，营造了编舞者所想要创造的舞蹈氛围。
（三）音乐决定舞蹈风格
音乐与舞蹈是相生相伴融为一体的，烘托气氛又增强艺术感染力，最终决定出舞蹈的艺术风格。在舞蹈创作中，音乐与舞蹈紧密配合，音乐中包含了并决定着舞蹈的结构，特征和气质，接用节奏、韵律、调性的相关特征，创造出属于舞蹈独特的艺术风格。在创作中要想拥有自己的艺术风格，就要理解并充分利用富于变化的音乐，舞蹈的动态感才能得到淋漓尽致的展现，使舞蹈音乐这样一种特有的艺术表演规律更加生动而富有活力，使编舞者的艺术风格得到凸显。
（四）旋律体现舞蹈情绪
舞蹈具有独特的情绪与思想，在三三拍的音乐中，舞蹈表现出的多是轻柔与漫步，而四四拍的音乐显得相应的激烈和振奋。利用各个节奏的不同来掌控舞蹈的情绪，这是每个编舞，每个舞蹈创作者都应该掌握的基本要素。好的作品一定需要相应的音乐旋律来配合物资，并利用旋律丰富舞蹈的内涵，创造舞蹈的灵魂，让音乐和舞蹈共同走进观众的心灵深处，给人留下深刻的印象。对于舞蹈者来说说，相宜旋律的音乐除了丰富舞蹈本身外，也给舞者带来了发挥的余地，让他们得以根据旋律的渲染尽情释放，展示出他们心中对于舞蹈任务内心的理解。
（五）音乐对舞蹈具有规范作用
音乐在舞蹈创作中还起规范作用，音乐的节奏、创作方式都会对舞蹈创作带来影响。也即是说舞蹈创作在一定程度上要受到音乐节拍的规范。舞蹈创作需要一定的规范，只有在规范前提下才能创作出好的作品。不管音乐在舞蹈创作中起规范作用还是启发作用，都要消化音乐，吃透音乐的品质，在准确把握音乐品质的基础上，探寻音乐与舞蹈创作的完美结合。 三、音乐对舞蹈的影响
（一）帮助组织舞蹈动作
舞蹈创作要对照音乐来进行。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐，或者说是节奏。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，二是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。在当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。初学者在舞蹈创作中首先选择自己喜欢的音乐，适合自己舞蹈情绪风格的音乐，用这个音乐来配合自己的舞蹈动作。其优点有三点：1.无须任何资金，只用在网上找到自己喜爱的音乐，根据动作结构剧情剧情进行剪辑和拼凑，几乎就是零成本;2.在音乐中找到灵感，配合音乐要述说的情节编舞，容易把握舞蹈结构;3.结构清晰、节奏明确。缺点：容易雷同，毫无新意，如初学者对舞种和音乐分类不熟悉的话，容易出现音乐与动作风格严重不符合，太过于跳跃，并显得业余。其次，如果是专业舞蹈编导，他们喜欢根据自己构思和舞蹈结构创作音乐，使音乐完全服从于舞蹈。当然，成本高是必然的，但是，这样的音乐更加适合舞蹈编导的剧情安排，更加灵活。
（二）配合并帮助舞蹈在作品中表达情绪，烘托气氛
在舞蹈作品中，有时候我们会发现舞蹈需要音乐的激发与强化。舞蹈有些动作不完全够表达人物情感，或是有一些情节，需要音乐来点明。比如说新兴优秀舞蹈编导王舸的舞蹈作品《中国妈妈》中，童谣的出现配着劳作的动作，包括小女孩分担母亲劳作，也参与到农耕中。这个童谣的出现，体现了小女孩善良、纯真以及对母亲的爱，也没有任何音乐适合这一段的情感。这一段的情绪能够在这首童谣中，体现的淋漓尽致，抨击着观众的心，使观众产生共鸣，深深地被母亲的爱和小女孩的纯真所打动。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。这就要求舞蹈编导要对自己的音乐和每一段的舞蹈情绪把握准确，自己能够感动到自己，能够分清楚每段的气氛。用好了音乐，可以使观众在视觉和听觉上都与舞者、编导达成一致，做到感动观众的效果。
（三）在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务
有的时候，如果没有音乐，舞蹈的章节和时空的变化难以直接转换展现给观众，这个时候，音乐起着交代和展现剧情的任务。比如说《大红灯笼高高挂》舞剧，时间较长，分为三章，还有引子和尾声，每个章节有自己的段落。章节容易区分，可是段落却不好区分，《大红灯笼高高挂》的第二章节有高堂会和麻将舞，高堂会是怎样过渡到麻将舞的，这两个段落靠的就是音乐的交代。编导选择了较弱的音乐男女主角情感交融，随后麻将的声音出来，时空直接转换到麻将舞中，让观众不会感到唐突和不自然，这也就是音乐的任务。
四、小结
总之，音乐是舞蹈的灵魂。音乐与舞蹈相辅相成，没有音乐伴奏的舞蹈不是好的舞蹈。音乐能为舞蹈添彩增辉，对舞蹈编导在舞蹈创作中起着非常重要的作用，舞蹈音乐本是一家，不分彼此。所以，舞蹈编导在学好舞蹈创作以外，也要更加关注音乐在舞蹈作品中的作品，发挥音乐的特点，创做出更加精彩的舞蹈。
参考文献：
[1]王俊博.音乐对舞蹈作品的影响[J].北方音乐，2015，10：85.
[2]朱婷婷.论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].赤子（上中旬），2015，18：97.
[3]徐荣.音乐与舞蹈的关系是舞者永恒的修行[J].音乐创作，2015，07：140-141.
[4]何凯.试论学前教育专业音乐对舞蹈教学的重要性[J].音乐时空，2015，07：101.
[5]宗伟艳.浅谈舞蹈音乐的艺术特征[J].品牌（下半月），2015，04：116-117.