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【摘 要】运用意大利演唱技巧唱民歌，取其精华，可以补充传统民歌唱法的不足，不断改进民歌的艺术审美效果，使民歌在现代也能大放异彩。
【关键词】意大利；美声唱法；民歌；科学结合
引言：
我国民歌承载着民族的文化历史传统无论在过去在今天都深受人们的喜爱。然而，新的时代和全球化进程之下形成的新的审美观念促使我们用更加全面的眼光审视民歌。发源于中世纪唱诗班传统的意大利美声唱法是被公认的人类历史上最科学的歌唱方法，取其精华无疑对民歌唱法的进步大有裨益。
1 意大利美声唱法的特点
意大利美声唱法有三个要素，即气息、声带和共鸣。
1.1 气息运用的特点：采用胸式和腹式联合呼吸法的意大利美声唱法，它的突出特点是连贯的声音和通畅的气息。歌手用这种唱法可以使声音达到两个甚至三个八度的广阔音域。
1.2声带塑造的特：音色优美 音质统一：意大利唱法能够科学的对声带频率的振动机能进行有利的控制，运用声带的振动频率，并充分发挥声带优美的音色及音质上下统一来呈现统一的音质和优美的音色。
1.3共鸣的特点：共鸣的作用主要是扩大音量、增强穿透力、提高声音的位置，它通过共鸣带动器官的震动来实现。意大利唱法能够充分的运用人体的胸腔、喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔等共鸣腔体，在各个声部的演唱中均有运用，但根据歌者自身条件的不同，需要动用和加强联系的不为也不同。
2 我国民歌传统特点：
我国民歌通俗唱法多侧重于一下几点：首先，中国人普遍咬字的主要发声部位是声带、嘴角和嘴唇，声音从上牙硬腭处，比较浅所以大部分人的喉器比较靠上；然后，侧重运用咽音和假声结合横式微笑的口型；运用叹气唱法；并且气息的调控主要靠戏曲等曲艺形成的丹田呼吸法，使得气息和声带能够形成巧妙的对抗。
基于此几种特征，在意大利唱法的运用中就要注意补充和结合，有的情况不能完全照搬意大利唱法。
3 如何将意大利唱法运用于民歌
3.1 气息的训练：
我国民歌的呼吸法为丹田呼吸法，以感情因素为依据调整演唱过程中的缓速徐急，这与意大利唱法有所不同。意大利美声派的发声气息支持是胸腹联合呼吸在吸气时要注意口鼻同时吸气，气息要与声带的震动自然松动的结合，颈部喉部的肌群要保持放松，從容并深深的吸气。不能强迫地使用气息，这样容易造成声带的受伤。有时意大利人会通过吹蜡烛来训练气息的精准控制，同时由慢至快、由弱至强的快吸快吐可以达到强有力的横膈膜肌肉群的控制。山歌中一问一答的对唱和活泼欢快的小调适合于横膈膜肌肉群快吸快吐的练习。
3.2 声带的训练：
因为在意大利唱法中，声带只有产生声音的作用，其音量的控制主要是由气息来实现的。如果想要恢复原本的声带震动频率可以练习婴孩啼哭并且使声带和横膈膜正常的配合。一般来说我国民歌唱法侧重运用咽音和假声，意大利美声的声带练习理念在这方面与民歌唱法有异曲同工之妙，真声和假声的结合运用十分重要。可以进行硬腭的金属音和声带的金属音的平衡练习，由于假声带产生的声音音量较小但音高较高，所以美声唱法中常有假声唱法的专门训练，主要是练习y、w、m的母音。我国民歌的演唱可以借鉴假声训练，在高音的转折中以假声对真声做补充。另外，虽然民歌之中假声不特别被注意，但弱音唱法也就是意大利美声唱法该称为半声唱法对于塑造良好的咽音是十分必要的。
3.3 共鸣的训练：
共鸣的训练以元音的发音训练和视听训练以及意大利语歌唱练习为主。我国民歌可以借鉴前两种。首先，元音的发音训练旨在提高舌头的灵活性，在慢节奏的配合下，使口腔尽量打开来念唱五个元音字母，但如果进行夸张元音训练的话，口型要尽量控制少和小。最好在每天固定的时间进行固定时间的规律训练，可以形成良好的发声习惯。
3.4 平衡的训练
平衡训练侧重几个方面：声音强弱、声音高低、打开及闭合还有咬字的问题。声音渐强渐弱的练习与声带、气息的运用是息息相关的，假声如果能过渡真声才能从弱变强，真声主导声音的强度、音量、力度，假声可以补充声高。打开和闭合的练习，打开用打哈欠的方法最好，这样喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔、胸腔都充分打开但声带要闭合，该打开的要保持，该闭合的要闭合。同时，中国人由于时喉结都比较靠上，这对学习意大利美声的发声方法会有困难之处，所以需要根据所唱民歌种类的不同适当考虑将喉结下降。并且喉结下来和软腭也就是软口盖抬起是成正比的，软腭抬的越高，喉结就下降的越低，喉结下到喉咽腔的最底部的时候能充分发挥胸腔共鸣和喉咽腔共鸣。
在咬字上，中国人普遍咬字的主要发声部位是声带、嘴角和嘴唇，比较浅所以大部分人的喉器比较靠上。然而意大利人普遍咬字在喉咽腔，所以喉器比较靠下。民歌唱法可以强化a e i o u五个母音在声带上发音的变化，然后在咽腔里形成。这个过程中牙关和嘴角只是起到帮助作用，确保字正腔圆。并且，纯正意大利歌剧咏叹调使用的哭腔方法是气息和声带形成各50%的对抗状态产生出来的哭腔声音所以歌唱者应注意在带入歌曲情感氛围发挥的同时注意拿捏哭腔的准确度，表达的过分或不足都会影响声音的艺术效果。注意排除声音的紧张和生硬，因为哭腔中会厌竖立喉结下降有利于管子的形成，这样一来，气息和声带配合变得自如就可以使每个声音都经过情感的润色，变得十分具有感染力。
4 结语：
意大利没声唱法与民歌传统唱法有许多相通之处，适当灵活的借鉴可以提高民歌的艺术效果，并保护歌者发生器官。但民歌的魅力就在于其独特的地方特色，所以也要注意保持民歌的纯正。
参考文献：
[1] 杨婉琴，意大利唱法在美声教学中的运用，音乐大观，2013年2月，P143
[2] 琚军红，“中国唱法”与“意大利唱法”基本发声方法之比较，中国校外教育，2009年9月下旬刊，P101-102
[3] 韩丽娜，美声唱法给中国声乐发展带来的启示，艺术研究，2012年02期，P106
【关键词】意大利；美声唱法；民歌；科学结合
引言：
我国民歌承载着民族的文化历史传统无论在过去在今天都深受人们的喜爱。然而，新的时代和全球化进程之下形成的新的审美观念促使我们用更加全面的眼光审视民歌。发源于中世纪唱诗班传统的意大利美声唱法是被公认的人类历史上最科学的歌唱方法，取其精华无疑对民歌唱法的进步大有裨益。
1 意大利美声唱法的特点
意大利美声唱法有三个要素，即气息、声带和共鸣。
1.1 气息运用的特点：采用胸式和腹式联合呼吸法的意大利美声唱法，它的突出特点是连贯的声音和通畅的气息。歌手用这种唱法可以使声音达到两个甚至三个八度的广阔音域。
1.2声带塑造的特：音色优美 音质统一：意大利唱法能够科学的对声带频率的振动机能进行有利的控制，运用声带的振动频率，并充分发挥声带优美的音色及音质上下统一来呈现统一的音质和优美的音色。
1.3共鸣的特点：共鸣的作用主要是扩大音量、增强穿透力、提高声音的位置，它通过共鸣带动器官的震动来实现。意大利唱法能够充分的运用人体的胸腔、喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔等共鸣腔体，在各个声部的演唱中均有运用，但根据歌者自身条件的不同，需要动用和加强联系的不为也不同。
2 我国民歌传统特点：
我国民歌通俗唱法多侧重于一下几点：首先，中国人普遍咬字的主要发声部位是声带、嘴角和嘴唇，声音从上牙硬腭处，比较浅所以大部分人的喉器比较靠上；然后，侧重运用咽音和假声结合横式微笑的口型；运用叹气唱法；并且气息的调控主要靠戏曲等曲艺形成的丹田呼吸法，使得气息和声带能够形成巧妙的对抗。
基于此几种特征，在意大利唱法的运用中就要注意补充和结合，有的情况不能完全照搬意大利唱法。
3 如何将意大利唱法运用于民歌
3.1 气息的训练：
我国民歌的呼吸法为丹田呼吸法，以感情因素为依据调整演唱过程中的缓速徐急，这与意大利唱法有所不同。意大利美声派的发声气息支持是胸腹联合呼吸在吸气时要注意口鼻同时吸气，气息要与声带的震动自然松动的结合，颈部喉部的肌群要保持放松，從容并深深的吸气。不能强迫地使用气息，这样容易造成声带的受伤。有时意大利人会通过吹蜡烛来训练气息的精准控制，同时由慢至快、由弱至强的快吸快吐可以达到强有力的横膈膜肌肉群的控制。山歌中一问一答的对唱和活泼欢快的小调适合于横膈膜肌肉群快吸快吐的练习。
3.2 声带的训练：
因为在意大利唱法中，声带只有产生声音的作用，其音量的控制主要是由气息来实现的。如果想要恢复原本的声带震动频率可以练习婴孩啼哭并且使声带和横膈膜正常的配合。一般来说我国民歌唱法侧重运用咽音和假声，意大利美声的声带练习理念在这方面与民歌唱法有异曲同工之妙，真声和假声的结合运用十分重要。可以进行硬腭的金属音和声带的金属音的平衡练习，由于假声带产生的声音音量较小但音高较高，所以美声唱法中常有假声唱法的专门训练，主要是练习y、w、m的母音。我国民歌的演唱可以借鉴假声训练，在高音的转折中以假声对真声做补充。另外，虽然民歌之中假声不特别被注意，但弱音唱法也就是意大利美声唱法该称为半声唱法对于塑造良好的咽音是十分必要的。
3.3 共鸣的训练：
共鸣的训练以元音的发音训练和视听训练以及意大利语歌唱练习为主。我国民歌可以借鉴前两种。首先，元音的发音训练旨在提高舌头的灵活性，在慢节奏的配合下，使口腔尽量打开来念唱五个元音字母，但如果进行夸张元音训练的话，口型要尽量控制少和小。最好在每天固定的时间进行固定时间的规律训练，可以形成良好的发声习惯。
3.4 平衡的训练
平衡训练侧重几个方面：声音强弱、声音高低、打开及闭合还有咬字的问题。声音渐强渐弱的练习与声带、气息的运用是息息相关的，假声如果能过渡真声才能从弱变强，真声主导声音的强度、音量、力度，假声可以补充声高。打开和闭合的练习，打开用打哈欠的方法最好，这样喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔、胸腔都充分打开但声带要闭合，该打开的要保持，该闭合的要闭合。同时，中国人由于时喉结都比较靠上，这对学习意大利美声的发声方法会有困难之处，所以需要根据所唱民歌种类的不同适当考虑将喉结下降。并且喉结下来和软腭也就是软口盖抬起是成正比的，软腭抬的越高，喉结就下降的越低，喉结下到喉咽腔的最底部的时候能充分发挥胸腔共鸣和喉咽腔共鸣。
在咬字上，中国人普遍咬字的主要发声部位是声带、嘴角和嘴唇，比较浅所以大部分人的喉器比较靠上。然而意大利人普遍咬字在喉咽腔，所以喉器比较靠下。民歌唱法可以强化a e i o u五个母音在声带上发音的变化，然后在咽腔里形成。这个过程中牙关和嘴角只是起到帮助作用，确保字正腔圆。并且，纯正意大利歌剧咏叹调使用的哭腔方法是气息和声带形成各50%的对抗状态产生出来的哭腔声音所以歌唱者应注意在带入歌曲情感氛围发挥的同时注意拿捏哭腔的准确度，表达的过分或不足都会影响声音的艺术效果。注意排除声音的紧张和生硬，因为哭腔中会厌竖立喉结下降有利于管子的形成，这样一来，气息和声带配合变得自如就可以使每个声音都经过情感的润色，变得十分具有感染力。
4 结语：
意大利没声唱法与民歌传统唱法有许多相通之处，适当灵活的借鉴可以提高民歌的艺术效果，并保护歌者发生器官。但民歌的魅力就在于其独特的地方特色，所以也要注意保持民歌的纯正。
参考文献：
[1] 杨婉琴，意大利唱法在美声教学中的运用，音乐大观，2013年2月，P143
[2] 琚军红，“中国唱法”与“意大利唱法”基本发声方法之比较，中国校外教育，2009年9月下旬刊，P101-102
[3] 韩丽娜，美声唱法给中国声乐发展带来的启示，艺术研究，2012年02期，P106