和大部分根据民间故事拍摄的动画片一样，《大胆的伙伴》也是形式压倒性地重于内容。法国有位导演特别爱拍摄这类影片，就是《叽哩咕历险记》和《王子与公主》的导演米休·欧斯洛。中国早期动画导演、万氏三兄弟之一的万古蟾也特别喜欢这类影片，他根据张士杰整理的民间故事拍成了《渔童》、《人参娃娃》等剪纸动画片。
　　虽然说《渔童》、《人参娃娃》这些作品都有其现实意义在，但它们毕竟讲述的是一个民间故事，那么怎么能让你的讲述和其他人区别开来呢？一定是通过独特的形式。在上世纪50、60年代，剪纸就是一种特殊的形式。而根据俄罗斯人民艺术家Leonid Filatov 1985年创作的一首诗歌改编而成的《大胆的伙伴》，被三次改编成电影，此次改成动画形式，更是以一种瑰丽的视觉风格成为区别化的存在。
　　中国和前苏联的文本有个共同特征，就是遵循马克思主义美学，这是一种崇尚社会功利性的审美方式，讲求文艺作品要服务于人民、服务于社会。所以你总能从这两个国家以前的文艺作品中解读出极强的社会现实性，虽然它们的故事本身可能是超现实和非常幻想化的东西。《大胆的伙伴》不就是这样么？一个整日昏昏欲睡、不务正业的朝廷，一群在吃饭时争先恐后、遇到问题时早早躲起来的大臣，一个看上了某位属下的老婆、不惜出各种难题想要赶走这位属下的国王——他的假牙哪怕从口腔中脱落也还能气势汹汹地咬人……这些看似奇特的设定一定是有所隐喻的。
　　美国大片总是崇尚故事第一，其实这未必是个真理，一个极其简单的故事、一个极其惯常的故事、一个大家耳熟能详的故事，很可能因为形式的不同而带个人异样的感受。故事是有模版的，经过历史检验的成熟的故事模版已经基本定型，成为美国大片也无法超越的存在。所以当大部分美国动画看上去都在讲述同一个故事，而视觉观感上又都是雷同的三维模型的时候，你就会感到一种无聊。《大胆的伙伴》告诉我们，形式有时候可以成为超越故事性的存在，而成为观众欣赏、喜爱、留恋某部影片独立的原因。
　　如果你感到自己面对同样一个剧本，完全不可能创作出具有这样一种风格的影片的时候，这种风格本身就成为极富有意义的东西，《大胆的伙伴》就是如此。我也看过它的文字剧本，和普通的童话没有什么区别，如果用普通的美术方式和普通的人物造型设计，可能真的就让这部影片变得普通了。现在它之所以看上去超凡脱俗，完全是因为一种装饰壁画或者毯画的艺术风格，以及赋予二维人物以偶动画的操作感的动态效果。
　　影片中大量使用置换蒙太奇，就是当要转场的时候，保持画面中某个部分不动，其他事物全部改变的剪辑手法。在影片52分39秒到54分30秒的一段迅速过场的动画中，这种蒙太奇剪接被运用到极致，让人看着都有一种不可思议的快感。当然，这段动画中在蒙太奇剪辑方面还有很多可取之处，与音乐配合得天衣无缝，堪称这部影片的一个经典段落。