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【摘要】：文艺复兴是欧洲文化艺术发展的一个重要时期，这一时期的版画在德国得到较高的艺术推崇，铜版画被认为是一种名贵的艺术画种，欧洲艺术大师也都热衷于铜版画的艺术创作，丢勒的版画创作继承了传统的德国民族的元素，丢勒的作品不仅体现了当时人们的思想观点，性格特征，精神面貌。人文主义思想在德国有了进一步的发展，这个时期丢勒开始了大量的艺术创作，版画也从单纯的复制工具而走向独立的艺术形式的飞跃。本文主要分为以下几个部分：第一部分，丢勒在德国文艺复兴的历史背景。第二部分，分析丢勒铜版画作品。第三部分，对后世的影响。
【关键词】：丢勒；德国文艺复兴；铜版画
一、丢勒在德国文艺复兴的历史背景
德国是西北欧的重要工业发达地区，造纸、印刷等都很发达，人文思想主义也在各地传播开来，爆发了宗教改革运动和农民战争，十五世纪中期，德国率先有了印刷术，绘画得益于印刷术的施惠，它让德国铜版画和木版画获得优先发展。十六世纪初，金属腐蚀技术开始形成并达到高峰时期，这是版画史上的重大发明。
丢勒出生在金属工匠家庭，幼时在父亲的的作坊接受艺术启蒙和金属雕版训练，20岁左右开始研究版画技术，版画在丢勒的作品集里是非常重要的组成部分，铜版画现存105幅。他深受意大利的艺术影响，他把意大利文艺复兴时期的艺术理论传送到了欧洲北部，又结合了哥特式的艺术特征形成了自己的创作风格。在强有力的社会风暴冲击下，德国文艺复兴美术达到了极胜时期，特别是版画达到了欧洲的最高水平。丢勒热爱他祖国的人们，他的作品概括他身边的人物风貌，反映了更为广阔的社会生活，此后还出现了反抗的人物，意志坚定地人物，处于抑郁沉默的人物等。丢勒在塑造人物形象上面并没有达芬奇笔下那么壮丽的人物典范，但他经常是自己的构思有寓意形式，他创作的产物常常是锋芒毕露的，矛盾的，艺术语言都是十分复杂的思想。当时的德国版画，画家刻工等各有分工，但丢勒是一位从头到尾进行制作的制画者，因此丢勒的铜版画对后世的影响最大。丢勒的实践提高了版画的表现力，1506年，他第二次游意大利时发生了版权诉讼案，证明丢勒的影响遍布整个欧洲。
丢勒把意大利文艺复兴思潮带到阿尔卑斯山以北地区，但他始终是德国的美术家，深受德国神秘主义理论的影响。他笔下的人物严肃而坚定，充满内在的力量，他的作品常常是紧张的、矛盾的，更具寓意的。《丢勒与他的时代》中写到幻想和梦境一直被认为是丢勒最突出的特点，当时的人文主义学者鹿特丹的伊拉斯谟认为，丢勒能够把语言无法表达的东西转化到画纸上，即使吝于赞美他人的意大利人。比如16世纪佛罗伦萨艺术编年史作者乔治奥·瓦萨里，也不得不称赞他的“非凡想象力”，承认欧洲各地的画家和设计师从丢勒的幻想和创造的丰富性中获益匪浅。
二、分析丢勒铜版画作品
与丢勒同时代的人物往往是农民类型的人物，一切事物都是衬托人物起作用，1504年铜版画《亚当与夏娃》是丢勒探索艺术上的表现，把习作的素描人物移植到铜版画上，在接下来的创作里在对意大利文艺复兴的人物中所得到的印象透彻的了解后，丢勒的现实主义达到了更高的标准。1513年到1514年，丢勒完成了一系列标志型的作品，三幅著名铜版画《骑士、死亡、恶魔》、《圣哲罗姆》、《忧郁》这些小小的版画处理出了宏伟壮观的纪念性作品，它们的主题都是体现了人的理性形象。而这系列作品将铜板的干刻技术发挥到了极致，金属板上通过线的雕刻，表现出盔甲的辉煌和光的灿烂，还有人物动物结实的肌肉乃至柔软的布料质感，让后人感叹技艺失传。
《骑士、死神和魔鬼》是一个铠甲骑士骑在马上，穿越幽深的德国森林，他离家只有数里之遥，远处山上的城堡已经清晰可见。然后，阴影向他逼近，死神的右手抓着一个沙漏，毒蛇缠绕着他腐臭的脸，魔鬼以一个令人作呕的怪物形象走在后面。骑士没有退缩，他的目光仍然直视着前方，他的马和他的猎犬也同样的坚决。古老的德国宗教传说中不乏这样的故事，骑士心中充满对宗教的虔诚，坚定不移地走在狭窄的路上，无视死神和魔鬼的纠缠。即使没有寓言故事，它仍然是一个真实感人的画面，传递出想象产生的恐惧感。
《圣哲罗姆》作于1514年，圣哲罗姆作为博学和睿智的象征，正坐在一间温暖舒适的后哥特风格书斋里，捧着他心爱的书，清晨的阳光透过窗户照耀进来。他的狮子和狗懒散地蜷缩在地板上，屋顶上悬挂着葫芦，骷髅头和书籍、靠垫都是随意地放在窗台上。圣哲罗姆如此专注和陶醉于他的阅读中，似乎忘记了周围的一切。
1514年创作的《忧郁》是丢勒作品中最难理解的一幅，跟《圣哲罗姆》有着强烈的对比，远处是汪洋大海，一个阴郁面容的少女托腮沉思，另一只手拿着圆规，膝盖垫着很厚的书本，腰间垂挂着钱包与钥匙，在她的脚边各种工具凌乱的摆放着，这些拥挤的工具中还懒散的趴着一只狗，旁边坐着一个无精打采的天使，天空中一个蝙蝠举着个巨大的牌子叫“忧郁”，这是作品中唯一能够找到的一组文字，如此神秘晦涩的一幅画，引发了无数人的好奇心。人们探究了这幅画的每一个细节，画中的女人本身，她的衣服，她的钥匙，她的钱袋，她头上戴的花环，她的圆规，她的书，洒落在她周围的医学、科学和工艺的工具，里面的建筑，铃铛，沙漏，天平，梯子，石块，狗，蝙蝠，台阶，海上风景，等等，人们相信解开谜团的关键还是隐藏这东西，因此关键在于如何让这些东西说话。直到18世纪初，没有人对《忧郁》的理解做过真正意义上的探究。乔尔乔·瓦萨里认为这是一幅“让世界震惊”的作品，散落在画中的女性人物周围的工具不应该仅仅属于她自己，而且属于所有忧郁的人。
《丢勒与他的时代》此书中提到丢勒的忧郁是工作和苦思的结果，一种沉醉于艺术创作中才会产生的精神状态，这是对《忧郁》简单合理的解释之一。它是创造者的黑暗时刻，就像丢勒自己在《给青年画家的食粮》前言所写：“我需要不断地去理解、感受，这会耗费大量的心血，使我们的心灵处于一种忧郁的状态。”
三、丢勒铜版画作品对后世的影响
由于地域、政治、经济、文化和社会生活等种种不同，导致各个国家的铜版画艺术在文艺复兴时代呈现出多姿多彩的繁荣景象。虽然多姿多彩，但是在文艺复兴这样一个大的时代背景之下，欧洲古典铜版画艺术还是具有某些大致相同的艺术特质。
丢勒是德国一位坚强的人文主义学者，一个永不满足于自己世界的探索者，他肯定艺术包含在自然之中，谁能挖掘谁就能掌握，当我们在作品中理解丢勒的时候，我们在最真实的，最高贵的美中认识了这位伟大的艺术家，丢勒在西方艺术中起到了承上启下的作用，一方面是文艺复兴的优秀画家，一方面大胆的将自己内心通过艺术形式表现出来，他的率直洒脱更是新时代的先驱。无论是在理论方面，还是在技法方面，这一时期丢勒铜版画都为此后欧洲古典铜版画以及世界铜版画的发展奠定了坚实的基础。所以，文艺复兴时期丢勒铜版画具有奠基性和开创性的历史地位。
参考文献 ：
[1]【德】威尔赫姆.韦措尔特著，朱艳辉、叶桂红译《丢勒和他的时代》[M].2009
[2]【意】桑德拉.苏阿托妮.夏方林译《文艺复兴：从神性走向人性》四川人民出版社，2000
[3]魏谦.《铜版画工作室》.武汉：湖北美术出版社，1999
【关键词】：丢勒；德国文艺复兴；铜版画
一、丢勒在德国文艺复兴的历史背景
德国是西北欧的重要工业发达地区，造纸、印刷等都很发达，人文思想主义也在各地传播开来，爆发了宗教改革运动和农民战争，十五世纪中期，德国率先有了印刷术，绘画得益于印刷术的施惠，它让德国铜版画和木版画获得优先发展。十六世纪初，金属腐蚀技术开始形成并达到高峰时期，这是版画史上的重大发明。
丢勒出生在金属工匠家庭，幼时在父亲的的作坊接受艺术启蒙和金属雕版训练，20岁左右开始研究版画技术，版画在丢勒的作品集里是非常重要的组成部分，铜版画现存105幅。他深受意大利的艺术影响，他把意大利文艺复兴时期的艺术理论传送到了欧洲北部，又结合了哥特式的艺术特征形成了自己的创作风格。在强有力的社会风暴冲击下，德国文艺复兴美术达到了极胜时期，特别是版画达到了欧洲的最高水平。丢勒热爱他祖国的人们，他的作品概括他身边的人物风貌，反映了更为广阔的社会生活，此后还出现了反抗的人物，意志坚定地人物，处于抑郁沉默的人物等。丢勒在塑造人物形象上面并没有达芬奇笔下那么壮丽的人物典范，但他经常是自己的构思有寓意形式，他创作的产物常常是锋芒毕露的，矛盾的，艺术语言都是十分复杂的思想。当时的德国版画，画家刻工等各有分工，但丢勒是一位从头到尾进行制作的制画者，因此丢勒的铜版画对后世的影响最大。丢勒的实践提高了版画的表现力，1506年，他第二次游意大利时发生了版权诉讼案，证明丢勒的影响遍布整个欧洲。
丢勒把意大利文艺复兴思潮带到阿尔卑斯山以北地区，但他始终是德国的美术家，深受德国神秘主义理论的影响。他笔下的人物严肃而坚定，充满内在的力量，他的作品常常是紧张的、矛盾的，更具寓意的。《丢勒与他的时代》中写到幻想和梦境一直被认为是丢勒最突出的特点，当时的人文主义学者鹿特丹的伊拉斯谟认为，丢勒能够把语言无法表达的东西转化到画纸上，即使吝于赞美他人的意大利人。比如16世纪佛罗伦萨艺术编年史作者乔治奥·瓦萨里，也不得不称赞他的“非凡想象力”，承认欧洲各地的画家和设计师从丢勒的幻想和创造的丰富性中获益匪浅。
二、分析丢勒铜版画作品
与丢勒同时代的人物往往是农民类型的人物，一切事物都是衬托人物起作用，1504年铜版画《亚当与夏娃》是丢勒探索艺术上的表现，把习作的素描人物移植到铜版画上，在接下来的创作里在对意大利文艺复兴的人物中所得到的印象透彻的了解后，丢勒的现实主义达到了更高的标准。1513年到1514年，丢勒完成了一系列标志型的作品，三幅著名铜版画《骑士、死亡、恶魔》、《圣哲罗姆》、《忧郁》这些小小的版画处理出了宏伟壮观的纪念性作品，它们的主题都是体现了人的理性形象。而这系列作品将铜板的干刻技术发挥到了极致，金属板上通过线的雕刻，表现出盔甲的辉煌和光的灿烂，还有人物动物结实的肌肉乃至柔软的布料质感，让后人感叹技艺失传。
《骑士、死神和魔鬼》是一个铠甲骑士骑在马上，穿越幽深的德国森林，他离家只有数里之遥，远处山上的城堡已经清晰可见。然后，阴影向他逼近，死神的右手抓着一个沙漏，毒蛇缠绕着他腐臭的脸，魔鬼以一个令人作呕的怪物形象走在后面。骑士没有退缩，他的目光仍然直视着前方，他的马和他的猎犬也同样的坚决。古老的德国宗教传说中不乏这样的故事，骑士心中充满对宗教的虔诚，坚定不移地走在狭窄的路上，无视死神和魔鬼的纠缠。即使没有寓言故事，它仍然是一个真实感人的画面，传递出想象产生的恐惧感。
《圣哲罗姆》作于1514年，圣哲罗姆作为博学和睿智的象征，正坐在一间温暖舒适的后哥特风格书斋里，捧着他心爱的书，清晨的阳光透过窗户照耀进来。他的狮子和狗懒散地蜷缩在地板上，屋顶上悬挂着葫芦，骷髅头和书籍、靠垫都是随意地放在窗台上。圣哲罗姆如此专注和陶醉于他的阅读中，似乎忘记了周围的一切。
1514年创作的《忧郁》是丢勒作品中最难理解的一幅，跟《圣哲罗姆》有着强烈的对比，远处是汪洋大海，一个阴郁面容的少女托腮沉思，另一只手拿着圆规，膝盖垫着很厚的书本，腰间垂挂着钱包与钥匙，在她的脚边各种工具凌乱的摆放着，这些拥挤的工具中还懒散的趴着一只狗，旁边坐着一个无精打采的天使，天空中一个蝙蝠举着个巨大的牌子叫“忧郁”，这是作品中唯一能够找到的一组文字，如此神秘晦涩的一幅画，引发了无数人的好奇心。人们探究了这幅画的每一个细节，画中的女人本身，她的衣服，她的钥匙，她的钱袋，她头上戴的花环，她的圆规，她的书，洒落在她周围的医学、科学和工艺的工具，里面的建筑，铃铛，沙漏，天平，梯子，石块，狗，蝙蝠，台阶，海上风景，等等，人们相信解开谜团的关键还是隐藏这东西，因此关键在于如何让这些东西说话。直到18世纪初，没有人对《忧郁》的理解做过真正意义上的探究。乔尔乔·瓦萨里认为这是一幅“让世界震惊”的作品，散落在画中的女性人物周围的工具不应该仅仅属于她自己，而且属于所有忧郁的人。
《丢勒与他的时代》此书中提到丢勒的忧郁是工作和苦思的结果，一种沉醉于艺术创作中才会产生的精神状态，这是对《忧郁》简单合理的解释之一。它是创造者的黑暗时刻，就像丢勒自己在《给青年画家的食粮》前言所写：“我需要不断地去理解、感受，这会耗费大量的心血，使我们的心灵处于一种忧郁的状态。”
三、丢勒铜版画作品对后世的影响
由于地域、政治、经济、文化和社会生活等种种不同，导致各个国家的铜版画艺术在文艺复兴时代呈现出多姿多彩的繁荣景象。虽然多姿多彩，但是在文艺复兴这样一个大的时代背景之下，欧洲古典铜版画艺术还是具有某些大致相同的艺术特质。
丢勒是德国一位坚强的人文主义学者，一个永不满足于自己世界的探索者，他肯定艺术包含在自然之中，谁能挖掘谁就能掌握，当我们在作品中理解丢勒的时候，我们在最真实的，最高贵的美中认识了这位伟大的艺术家，丢勒在西方艺术中起到了承上启下的作用，一方面是文艺复兴的优秀画家，一方面大胆的将自己内心通过艺术形式表现出来，他的率直洒脱更是新时代的先驱。无论是在理论方面，还是在技法方面，这一时期丢勒铜版画都为此后欧洲古典铜版画以及世界铜版画的发展奠定了坚实的基础。所以，文艺复兴时期丢勒铜版画具有奠基性和开创性的历史地位。
参考文献 ：
[1]【德】威尔赫姆.韦措尔特著，朱艳辉、叶桂红译《丢勒和他的时代》[M].2009
[2]【意】桑德拉.苏阿托妮.夏方林译《文艺复兴：从神性走向人性》四川人民出版社，2000
[3]魏谦.《铜版画工作室》.武汉：湖北美术出版社，1999