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【摘要】：传统美学应当说是一门意蕴丰富的人文学科，它的生命力不仅仅在于追求美和表现美，在某些方面它代表了一个国家的文化、情怀。传统美学和现代的审美观点有所交织，在设计中具有别样的魅力。传统美学在一个国家的发展当中起着不十分显眼的有力影响，它由文化渗入生活，影响字体设计也是理所当然。本文将浅谈传统美学在字体设计方面产生的影响。
【关键词】：传统美学；字体设计；影响
说起传统美学，其实它并不能称作一个带有专业性质的学术名词。就世界范围内来说，通常以十九世纪末来划分传统美学的界限。也就是说，西方传统美学到德国古典美学为止。在中国，则大概到清王朝的结束。但同时，传统美学的概念对我们来说似乎并不陌生。可以说，一个国家甚至地区的传统美学，在很大称度上会影响其发展走向。
1 传统美学与字体设计的关系
众所周知，对一个国家的人来说，他们的传统美学是已成规模的存在，在宏观上没有巨大的个体差异而有巨大的区域差异。比如说起古典，非相关专业的中国人可能会想到山水泼墨而不是抽象艺术。这就是中西方传统美学的差异造成的。可以说它的影响在每一个人的细微之处，最终影响到一个社会一个国家。
字体设计是随着近年来科技的高速发展逐渐进入人们视线的事物，具体意义是将文字按照一定的视觉设计方面的规律加以整体性的协调安排以求更加美观。字体设计是在人类不断地生产和实践相结合之下的产物，随着人类文明的进步发展逐渐走向成熟趋于稳定。其实很明显的是，字体设计有着美观的根本要求，也就意味着它与传统美学息息相关。
字体设计工作有着许多基本原则需要遵守，比如文字的适应性，文字的识别度，文字的个性，当然还有文字的美感。这些东西没有一个明确的数字标度，没有到达一定的数值就是可适应或者没有达到标度就是没有个性。在字体的美感方面更是如此，在很大程度上它取决于设计者和检验者的直观感受。而传统美学往往代表着一定的宏观审美需求和整体价值走向。也就是说，设计者以及检验者的审美走向是受到传统美学的一定影响的。这种影响或许轻易不能看到，但很明显它存在。在字体设计工作中，不同用途的字体需要考虑不同受众的审美观和价值观。同样，受众所代表的传统美学决定着字体设计的市场。另一方面，我们不会仅仅局限于接受已知的事物，当代开放的思想使得我们可以接受不一样的文化。比如一些中国人可以欣然接受西方的理性美，一些西方人也对中国的古风古韵情有独钟。传统美学对字体设计的市场双方都产生了影响，但不是对字体设计产生桎梏。这是我们首先要明白的，传统美学与字体设计之间的关系。
2 传统美学对字体设计的影响
关于传统美学对字体设计产生的影响，因为传统美学的力量无形大于有形，要从多方面来分析。细心观察可知，在世界多个国家的语言中，汉字属于较为复杂的一种。毫无疑问这与中国的传统美学有关，无论在结构上还是思想上都能找到传统美学的痕迹。但在字体设计方面，汉字的字体与字形却难免大同小异，缺乏新意。
宋体是我们在日常生活中十分常用的一种字体。宋体字当中蕴含着传统美学的痕迹，不仅仅是审美，更是一种美学包含的气质。在某种程度上，宋体字的发展代表着一种人文和精神内涵。但在当今宋体字的设计中，大同小异居多，准确传达这种内涵居少。说到底是宋体字的使用位置没有被把握好，一些设计师对其内涵没有理解不能表达。对宋体字，我们应当提起重视，将其应用于适当的位置上去发挥作用，体现传统美学的端庄大气。在现代颇受大众喜欢的水墨元素在字体设计中也得到了很大的体现。水墨元素的美感逐渐被大众承认，融入电脑字体之后具有强大的感染力和生命力，拥有着婉约空灵的韵味。水墨离开了宣纸，在古色意蕴里增添了一抹别样的色彩。这样的融合让书法有了新一层的美感，既传达出古韵古香，又表现出一种现代的简约，是别具一格的高雅体验。现代的字体设计中，美术设计是应用十分广泛的一处分支。在一些日常生活领域，比如广告设计、包装设计等。美术字在设计上是书法设计的一种延续，包括了如空心字、图案字、变形字等十大类形式。在美术字设计中，规范字作为基础十分重要。因为美术字的设计是根据规范字的原型进行再加工，就是在原有基础上再设计。在元素方面，美术字同样应用的基本构图元素，只不过运用得更加抽象且颇具美感。因为沿用书法字体，美术字中也常常用到水墨元素。它将汉字原有的线性形态解构为更抽象的图形组合，加强其传统感上的现代感以及别样的美感。
传统美学决定着笔形的形象概念。塑造一种字体，塑造其笔形必然是重中之重。在字体中笔形是一种基本的却不可拆分的元素，其独特的风格决定了最终塑造出的字体。直观上笔形的基础以及格调对字体风格有着至关重要的影响。传统美学对字体的结构同样有着不精确但有力的影响，成型的字体是否美观实用与结构是否恰当有着不可磨灭的关系。在中国的传统美学中，讲究一种整体好似浑然天成的美感。这也导致了中国人所使用的汉字有可以称作方块字，这是传统美学作用的明显痕迹。在这种情况下，汉字的字体设计通常不会应用于传统美学背道而驰的结构。但这不意味着字体设计的结构应当止步不前，相反变换结构就要恰当根据现有的字体结构方面的规律进行创新创作。同样的问题在于字体的外形，字体的外形对整体字体的美观起着锦上添花的作用。比如文字的大小、高低甚至粗细，再比如笔画的连断。在很多细节上的改动处理都能为字体带来意想不到的变化，应当善于创新，勇于尝试，工于发现。
3 结语
不论是对中西方来说，传统美学的影响都是巨大且有价值的。在字体设计方面，既要大胆创新尝试，但又不可忽视传统美学的作用。对汉字的字体设计来说，正确的看待传统美学并且吸收其中的精华部分能够带来巨大的发展。汉字的字体设计既是表达弘扬传统美学的媒介，又是传统美学对文化底蕴给养的受益者。传统美学渗透在我们的生活当中，国家的发展或多或少都在其给养和影响之下。它不仅是一种美的研究，更代表着一种内涵精神和美好信仰。在当今时代文字也不仅仅局限与传递信息的功能，字体设计有着多方面的要求，美感仍然是其重点。字体设计中传统美学能够与现代思想进行碰撞协调甚至融合，为现代的字体设计加入不一样的元素，使其别具魅力。传统美学悠远绵长，字体设计在其影响下仍有着足够的进步空间。（指导老师 金文玥）
参考文献：
[1]陈旭.日本包装设计中的字体表现[J].苏州工艺美术职业技术学院学报，2012，（4）：27-30.
[2]刘剑锋.浅谈设计思维的双重性：传统美学与设计思维的碰撞[J].商，2014，（43）：140.
[3]陈丽媛.中国传统美学对现代艺术设计之影响[J].学术交流，2005，（8）：137-139.
【关键词】：传统美学；字体设计；影响
说起传统美学，其实它并不能称作一个带有专业性质的学术名词。就世界范围内来说，通常以十九世纪末来划分传统美学的界限。也就是说，西方传统美学到德国古典美学为止。在中国，则大概到清王朝的结束。但同时，传统美学的概念对我们来说似乎并不陌生。可以说，一个国家甚至地区的传统美学，在很大称度上会影响其发展走向。
1 传统美学与字体设计的关系
众所周知，对一个国家的人来说，他们的传统美学是已成规模的存在，在宏观上没有巨大的个体差异而有巨大的区域差异。比如说起古典，非相关专业的中国人可能会想到山水泼墨而不是抽象艺术。这就是中西方传统美学的差异造成的。可以说它的影响在每一个人的细微之处，最终影响到一个社会一个国家。
字体设计是随着近年来科技的高速发展逐渐进入人们视线的事物，具体意义是将文字按照一定的视觉设计方面的规律加以整体性的协调安排以求更加美观。字体设计是在人类不断地生产和实践相结合之下的产物，随着人类文明的进步发展逐渐走向成熟趋于稳定。其实很明显的是，字体设计有着美观的根本要求，也就意味着它与传统美学息息相关。
字体设计工作有着许多基本原则需要遵守，比如文字的适应性，文字的识别度，文字的个性，当然还有文字的美感。这些东西没有一个明确的数字标度，没有到达一定的数值就是可适应或者没有达到标度就是没有个性。在字体的美感方面更是如此，在很大程度上它取决于设计者和检验者的直观感受。而传统美学往往代表着一定的宏观审美需求和整体价值走向。也就是说，设计者以及检验者的审美走向是受到传统美学的一定影响的。这种影响或许轻易不能看到，但很明显它存在。在字体设计工作中，不同用途的字体需要考虑不同受众的审美观和价值观。同样，受众所代表的传统美学决定着字体设计的市场。另一方面，我们不会仅仅局限于接受已知的事物，当代开放的思想使得我们可以接受不一样的文化。比如一些中国人可以欣然接受西方的理性美，一些西方人也对中国的古风古韵情有独钟。传统美学对字体设计的市场双方都产生了影响，但不是对字体设计产生桎梏。这是我们首先要明白的，传统美学与字体设计之间的关系。
2 传统美学对字体设计的影响
关于传统美学对字体设计产生的影响，因为传统美学的力量无形大于有形，要从多方面来分析。细心观察可知，在世界多个国家的语言中，汉字属于较为复杂的一种。毫无疑问这与中国的传统美学有关，无论在结构上还是思想上都能找到传统美学的痕迹。但在字体设计方面，汉字的字体与字形却难免大同小异，缺乏新意。
宋体是我们在日常生活中十分常用的一种字体。宋体字当中蕴含着传统美学的痕迹，不仅仅是审美，更是一种美学包含的气质。在某种程度上，宋体字的发展代表着一种人文和精神内涵。但在当今宋体字的设计中，大同小异居多，准确传达这种内涵居少。说到底是宋体字的使用位置没有被把握好，一些设计师对其内涵没有理解不能表达。对宋体字，我们应当提起重视，将其应用于适当的位置上去发挥作用，体现传统美学的端庄大气。在现代颇受大众喜欢的水墨元素在字体设计中也得到了很大的体现。水墨元素的美感逐渐被大众承认，融入电脑字体之后具有强大的感染力和生命力，拥有着婉约空灵的韵味。水墨离开了宣纸，在古色意蕴里增添了一抹别样的色彩。这样的融合让书法有了新一层的美感，既传达出古韵古香，又表现出一种现代的简约，是别具一格的高雅体验。现代的字体设计中，美术设计是应用十分广泛的一处分支。在一些日常生活领域，比如广告设计、包装设计等。美术字在设计上是书法设计的一种延续，包括了如空心字、图案字、变形字等十大类形式。在美术字设计中，规范字作为基础十分重要。因为美术字的设计是根据规范字的原型进行再加工，就是在原有基础上再设计。在元素方面，美术字同样应用的基本构图元素，只不过运用得更加抽象且颇具美感。因为沿用书法字体，美术字中也常常用到水墨元素。它将汉字原有的线性形态解构为更抽象的图形组合，加强其传统感上的现代感以及别样的美感。
传统美学决定着笔形的形象概念。塑造一种字体，塑造其笔形必然是重中之重。在字体中笔形是一种基本的却不可拆分的元素，其独特的风格决定了最终塑造出的字体。直观上笔形的基础以及格调对字体风格有着至关重要的影响。传统美学对字体的结构同样有着不精确但有力的影响，成型的字体是否美观实用与结构是否恰当有着不可磨灭的关系。在中国的传统美学中，讲究一种整体好似浑然天成的美感。这也导致了中国人所使用的汉字有可以称作方块字，这是传统美学作用的明显痕迹。在这种情况下，汉字的字体设计通常不会应用于传统美学背道而驰的结构。但这不意味着字体设计的结构应当止步不前，相反变换结构就要恰当根据现有的字体结构方面的规律进行创新创作。同样的问题在于字体的外形，字体的外形对整体字体的美观起着锦上添花的作用。比如文字的大小、高低甚至粗细，再比如笔画的连断。在很多细节上的改动处理都能为字体带来意想不到的变化，应当善于创新，勇于尝试，工于发现。
3 结语
不论是对中西方来说，传统美学的影响都是巨大且有价值的。在字体设计方面，既要大胆创新尝试，但又不可忽视传统美学的作用。对汉字的字体设计来说，正确的看待传统美学并且吸收其中的精华部分能够带来巨大的发展。汉字的字体设计既是表达弘扬传统美学的媒介，又是传统美学对文化底蕴给养的受益者。传统美学渗透在我们的生活当中，国家的发展或多或少都在其给养和影响之下。它不仅是一种美的研究，更代表着一种内涵精神和美好信仰。在当今时代文字也不仅仅局限与传递信息的功能，字体设计有着多方面的要求，美感仍然是其重点。字体设计中传统美学能够与现代思想进行碰撞协调甚至融合，为现代的字体设计加入不一样的元素，使其别具魅力。传统美学悠远绵长，字体设计在其影响下仍有着足够的进步空间。（指导老师 金文玥）
参考文献：
[1]陈旭.日本包装设计中的字体表现[J].苏州工艺美术职业技术学院学报，2012，（4）：27-30.
[2]刘剑锋.浅谈设计思维的双重性：传统美学与设计思维的碰撞[J].商，2014，（43）：140.
[3]陈丽媛.中国传统美学对现代艺术设计之影响[J].学术交流，2005，（8）：137-139.