论文部分内容阅读
摘 要：我常常问自己、问学生、问同事：“素描是什么”？有人回答说是“单色绘画”，或曰“造型基础”，或曰“黑白关系的表现手法”，我始终相信素描是绘画入门的基础，是一种绘画表现技法。
关键词：素描； 问题
中图分类号：G633．955 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2010）12-059-001
一、缺乏整体观念
在素描教学中，“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“一叶障目不见泰山”，不是造型、结构不准，就是上调子时主次不分，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，“专注局部，忽视整体”将最终造成“整体”的失败。这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。
二、缺乏理解对象
“物体的凹凸起伏，明暗虚实关系，都是光线作用于物体内在结构的外部表现”。要想深入地刻画对象，必须研究其内在结构关系，要做到“知其所以然”。
有些学生面对绘画对象，不是积极主动、由表及里地分析对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象。哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种表面的深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知。因此，很难深刻地、艺术地表现对象。“绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的”。
有的同学认为“画得多了就能提高水平”，于是一味地增加作业数量，盲目延长作画时间，好像只有这样才算努力。而实际上呢？由于身心疲惫或不动脑筋，作画时已经是漫不经心、精力涣散了，何谈“思想”与“激情”？更谈不上对对象的理解了,其作品也只能是徒有形式，毫无神采。“多画”是在“画好”的基础上多画，是在理解基础上的针对性训练而不是无目的的多画，只有用“心”动脑子理解着作画，才会使自己的艺术水平得以有效提高。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表現物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。
三、缺乏敏锐感受
有人说世上所有的人，没有绝对相同的面孔，每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。“捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务”。但是在素描写生和默写的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物,于是,在学生的画面上,我们看到的是很多张面孔,可谓千奇百怪。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误，还有学生自己认识上的误区。有的学生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的唯一标准，但它却能检验一个学生表现事物时所具备的敏感性和准确性。
四、缺乏画面效果
光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色）。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。
比如说在人物写生或默写过程中，很多学生在画面完成时，容易出现画面灰、暗、花，效果不强烈和画面琐碎的毛病。造成画面灰的原因很多，当模特儿的面部大部分都处在亮部时，画面上基本都是亮和灰的色调，如果处理不当，很容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深或大面积处于暗部时，黑和深灰色调处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响画面质量。对此，考生应主动减少中间色调的深度，丰富暗部的层次，提高画面（脸部）的亮度，保持色调对比。也就是说，进行画面处理时，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整，以达到理想的画面效果。
“素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感”。比如，暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的，只要几个局部都出现类似的情况，就会使整个画面支离破碎。
五、缺乏轻重取舍
有的学生素描基本功应该说不错：构图完整，造型准确，线条流畅，体积感强，并且深入得十分细致入微，面面俱到，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”，而谈不上“技术高超”，因为画面没有重点、没有取舍，什么都画其实就等于什么都没画。所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征，结合自己的感受，将对象理性地、艺术性地反映在画面上。
参考文献：
［1］刘花弟，袁小斌编著．初级临摹 素描静物，江西出版社
［2］全国十所高等美术院校造型基础教学作品范例编委会编著．基础展望：全国十所高等美术院校造型基础教学研讨会文集，广西美术出版社
［3］黄超成，韦秀玉编著．美术创作教程：中国高等美术院校教程，广西美术出版社
［45］徐飞编著．开始学画素描．广西美术出版社
关键词：素描； 问题
中图分类号：G633．955 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2010）12-059-001
一、缺乏整体观念
在素描教学中，“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“一叶障目不见泰山”，不是造型、结构不准，就是上调子时主次不分，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，“专注局部，忽视整体”将最终造成“整体”的失败。这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。
二、缺乏理解对象
“物体的凹凸起伏，明暗虚实关系，都是光线作用于物体内在结构的外部表现”。要想深入地刻画对象，必须研究其内在结构关系，要做到“知其所以然”。
有些学生面对绘画对象，不是积极主动、由表及里地分析对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象。哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种表面的深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知。因此，很难深刻地、艺术地表现对象。“绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的”。
有的同学认为“画得多了就能提高水平”，于是一味地增加作业数量，盲目延长作画时间，好像只有这样才算努力。而实际上呢？由于身心疲惫或不动脑筋，作画时已经是漫不经心、精力涣散了，何谈“思想”与“激情”？更谈不上对对象的理解了,其作品也只能是徒有形式，毫无神采。“多画”是在“画好”的基础上多画，是在理解基础上的针对性训练而不是无目的的多画，只有用“心”动脑子理解着作画，才会使自己的艺术水平得以有效提高。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表現物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。
三、缺乏敏锐感受
有人说世上所有的人，没有绝对相同的面孔，每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。“捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务”。但是在素描写生和默写的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物,于是,在学生的画面上,我们看到的是很多张面孔,可谓千奇百怪。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误，还有学生自己认识上的误区。有的学生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的唯一标准，但它却能检验一个学生表现事物时所具备的敏感性和准确性。
四、缺乏画面效果
光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色）。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。
比如说在人物写生或默写过程中，很多学生在画面完成时，容易出现画面灰、暗、花，效果不强烈和画面琐碎的毛病。造成画面灰的原因很多，当模特儿的面部大部分都处在亮部时，画面上基本都是亮和灰的色调，如果处理不当，很容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深或大面积处于暗部时，黑和深灰色调处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响画面质量。对此，考生应主动减少中间色调的深度，丰富暗部的层次，提高画面（脸部）的亮度，保持色调对比。也就是说，进行画面处理时，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整，以达到理想的画面效果。
“素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感”。比如，暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的，只要几个局部都出现类似的情况，就会使整个画面支离破碎。
五、缺乏轻重取舍
有的学生素描基本功应该说不错：构图完整，造型准确，线条流畅，体积感强，并且深入得十分细致入微，面面俱到，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”，而谈不上“技术高超”，因为画面没有重点、没有取舍，什么都画其实就等于什么都没画。所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征，结合自己的感受，将对象理性地、艺术性地反映在画面上。
参考文献：
［1］刘花弟，袁小斌编著．初级临摹 素描静物，江西出版社
［2］全国十所高等美术院校造型基础教学作品范例编委会编著．基础展望：全国十所高等美术院校造型基础教学研讨会文集，广西美术出版社
［3］黄超成，韦秀玉编著．美术创作教程：中国高等美术院校教程，广西美术出版社
［45］徐飞编著．开始学画素描．广西美术出版社