摘要：舞台艺术具有艺术性强的特点，但受到时间以及空间的限制，演员的表演活动都需要借助舞台这样特定的空间来展现，这也直接突出了舞台空间艺术的重要性。随着舞台艺术的发展，舞台设计的重要性和设计要求逐步提高，特别是在舞台设计当中要重视空间创造和利用，进行舞台物理空间的拓展，最大化地展现舞台艺术价值。下面将对如何做好舞台设计的空间创造和利用进行探讨。
　　关键词：舞台设计 空间 创造 利用
　　随着时代的发展以及人们艺术品味的提升，对于舞台艺术的要求和标准也迅速提高。舞台设计是舞台艺术当中不可或缺的组成部分，设计者需要充分发挥舞台空间价值，增强其对于观众的吸引力，对舞台进行有效的拓展和延伸，创造性地进行舞台空间的设计和应用。舞台设计当中需要逐步提高对空间创造与利用的创新性，提升舞台物理空间层面，使其能够更好地为舞台艺术发展提供保障。
　　一、创造与利用动作空间
　　舞台动作空间创造已有很长的历史，早在戏剧诞生阶段就已经出现。但是早期阶段动作空间还不包括设计概念，属于自然生成的表演空間。在剧场格局得以固定后，才开始出现具备设计性的动作空间，即舞台设计当中空间创造和利用的基础环节。之后，随着时间的发展，舞台设计当中动作空间的创造和利用又有了新的创新与突破，让动作空间的创造性特征更加的鲜明，也推动了舞美的进步与发展。特别值得一提的是，在舞台技术水平迅速提升的大背景下，舞台动作空间的创造和利用已经逐步突破台面空间，甚至是走向空中。以著名舞美大师乔治·西平设计的《蜘蛛侠》这一经典音乐剧为例，为了满足动作演绎的需求，舞台动作空间的设计已经走出台面，直接延伸到观众席上方的空间，体现出动作空间的创造性发展和利用，带给观众耳目一新的感受。
　　二、创造与利用审美空间
　　舞台空间的含义是一种综合性的概念，不单单指的是演员表演空间，其更是符号空间，包含着意蕴深刻和富有意味的形式符号。也正是因为有了这样的符号，才让舞台空间的审美性得到凸显。舞台空间就好比艺术馆展台，艺术家将物品放到展台上，有人观赏展台上的物品，那么这个物品就具备了符号印记，成为有着特定符号内涵的艺术品。换言之，舞台空间当中的事物被提到舞台空间当中并且被观众观赏到，它就有了一定的审美价值和独特意味。舞台设计师在进行空间创造与利用时，应有意识地将这种独特意味进行组织和统一，消除无关或者是繁杂的一部分，留下被设计师加强表达的内容，最终在舞台当中呈现出来，这就是审美空间。例如在越剧舞台表演《大道行吟》当中，舞台设计师将整个舞台设计成马车形状，而表演的内容也都是在马车上开展，但是它不仅仅是马车，还是漂泊情感的载体，具备良好的审美韵味，也就是我们所说的审美空间被创造和进行有效利用。
　　三、创造与利用交往空间
　　随着舞台艺术的发展，在戏剧演出当中逐步打破第四堵墙，并开始了独树一帜和突破性的表演方式，促进了交往空间创造与利用产生，对舞台设计师的舞台空间创造和利用提出了更高的要求及标准。交往空间就是演员和观众共同参与并且形成的空间，是舞台艺术表演当中的交流互动。在很多戏剧创作当中，设计师不仅把目光放在舞台事物方面，还关注台下要素，拓宽舞台空间设计的思路，避免将舞台和观众席划分得过于清晰。设置观演方式是舞台设计当中的关键内容，而我们熟知的舞台形式有包围式、伸出式、镜框式等不同的种类。不同的剧目表演与观众互动的要求也存在着差别，也需要相应观演方法来进行空间的创造与利用。这就要求在交往空间的设计当中立足舞台表演的实际，体现出服务观众的理念，更好地展现舞台表演的独特魅力。
　　四、创造与利用独特空间
　　现代网络技术极大地提高了舞台表演效果，也提高了舞台设计的便利性。如今在舞台设计当中，已经不必设置过多物件，只要有显示屏的辅助就能够呈现出多种图案，提高对舞台表演内容的配合度。但这并不是说舞台空间问题就可以不用考虑。舞台不要求追求过度的华美，而应将提高舞台表演效果和吸引观众眼球为目的。因此，在舞台设计的新形势下，独特空间得到创造和利用。独特的舞台空间可以实现随意变换，借助显示屏升降装置等让观众从不同角度获得丰富的舞台享受；能够有效提升艺术色彩，增强表演内容的美感，彰显出舞台独特空间创造和利用的积极价值；能够增强舞台的真实性，给人身临其境的艺术感受。
　　舞台表演是一种难度较高的艺术形式，最为主要的是歌舞与戏剧，而这些艺术门类往往都是借助无实物表演的方式进行的。那么要想让观众融入到舞台表演的特定情景，并深刻体味舞台艺术情感与内涵，则必须要发挥舞台空间的利用效率，对舞台空间进行有效的创造与利用。在舞台艺术迅猛发展的背景下，舞台设计的空间创造和利用要立足实际，避免过度追求空间华丽感，而要注重提升空间利用率。
　　（作者简介：孙玉兵，男，大专，宁夏演艺集团秦腔剧院，二级舞美，研究方向：舞美设计）
　　（责任编辑 葛星星）