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淡定而从容地生活是一种人生态度，更是一种人生智慧。我们有不少诗人面对纷繁复杂的世界和五彩缤纷的诱惑，保持着自己的本色，守护着心中的宁静，以超凡脱俗和从容不迫的品性行走于世，以自己的独特感悟和真实感受感染他人，他们的诗歌常常给读者诸多启示和教益。晴朗李寒就是一位闪耀着诗性和智慧光芒的诗人，他发表的《我爱上了……》一诗就能给读者这样的印象——
我厌倦了光滑和细腻，厌倦了精致和完美。
我爱上了单一的事物，
和它们粗糙的部分，
我爱上了残缺，没有结局的故事，
爱上了棉布，笨拙的黑陶，露出草梗纹理的白纸。
我厌倦了繁复，重叠，厌倦了涂满油彩的
面孔，和多变的表情。
我爱上了缓慢的旅程，爱上了中途的阻隔，
而不是瞬间的抵达。我爱上了等待，
等待中的焦灼。
三十岁后，我爱上了喝水，水的本身，
没有茶叶，没有菊花，咖啡和砂糖，
我爱它斟满透明的玻璃杯，
清澈地注入我的身体——我爱上了
这具生命的容器，甚至它的破碎。
我爱上了蔬菜，水果，清淡的日子，
多少年没有用过味精了，我舌尖上的味蕾，
却一直绽放，品得出生活细微的变化。
我爱上了自然的光线，安静的天籁，
我的眼睛和心灵
对爱与美、疼与痛，
始终保持了婴儿般的敏感。
《我爱上了……》是值得读者仔细品味的一首好诗，读完全诗，我们感到诗人是真正懂得了生活，在一种舒缓深沉的氛围中将“我厌倦了……”和“我爱上了……”呈现给读者，而使读者的心灵在隐痛中受到感染，产生共鸣，它犹如一丝阳光和一缕春风抚慰着我们的心灵。我们可以这样想象：诗人忙完工作步行在回家的路上，夕阳西沉，逐渐从一片晚霞里隐去，而月儿弯弯，已出现在天幕上，诗人不免有些怅然若失，却又有些欣喜若狂。诗人是睿智而坦然的，面对时光的流逝，他不是一种追赶，而是表现出一种从容，既感念过去了的一切，也迷恋姗姗到来的一切。这种平和与淡定，充满了诗意，充满了智慧。
全诗二十二行，四小节。第一节，“我厌倦了光滑和细腻，厌倦了精致和完美”，本来，“光滑和细腻”“精致和完美”是我们大家所追求的，向往的，而诗人却“厌倦了”，因为诗人认识到那些只是事物的表面状态，是诱惑人的虚假，不是事物的本身。“我爱上了单一的事物，/和它们粗糙的部分，/我爱上了残缺，没有结局的故事，爱上了棉布，笨拙的黑陶，露出草梗纹理的白纸。”第一个“我爱上了”是概说，第二个“我爱上了”来具体化。“没有结局的故事”是残缺的，是不完美的，“黑陶”是笨拙的，是不精致的，“棉布”“露出草梗纹理的白纸”是粗糙的，是不细腻的。在诗人眼里，这些与我们朝夕相伴的事物才是真实的，才是与我们的生命相一致的东西，才是我们真正需要的东西。
诗的第二节，句式与第一节基本相同。“我厌倦了繁复，重叠，厌倦了涂满油彩的/面孔，和多变的表情。”这里，诗人从简单出发，继续抒写自己的的体验：简单是一种真实，任何繁复和重叠都是人为的，是不真实的，而“涂满油彩的面孔”及其“多变的表情”更是掩盖了真实，表面上好看，其实是虚伪的。“我爱上了缓慢的旅程，爱上了中途的阻隔，而不是瞬间的抵达。”这样的人生旅程尽管是艰辛的，却是真实的常态，而“瞬间的抵达”是加速度的，尽管显得刺激，却是我们的生命不能承受的。“我爱上了等待，/等待中的焦灼。”没有焦灼的等待，哪来望穿秋水而泪流满面的喜悦？诗人曾说，只要我们懂得了爱，尊重，理解，谦让，再平俗的生活，也会诗意起来。
诗的第三节和诗的第四节，重点写“三十岁后”，不说“我厌倦了”，而只说“我爱上了”，这一变化说明诗人能善待真实到来的一切。“三十岁后，我爱上了喝水，水的本身，/没有茶叶，没有菊花，咖啡和砂糖，/我爱它斟满透明的玻璃杯，/清澈地注入我的身体——我爱上了/这具生命的容器，甚至它的破碎。”在这一节里，“水”和“玻璃杯”是两个简单而重要的意象，“水”是无味而清澈的，“没有菊花，咖啡和砂糖”，“玻璃杯”是透明的，，有时也是破碎的，但诗人偏偏爱上了它们。这一节，语意表述非常集中，其实是个隐喻：我们的生命就是这水，而我们的身体就是这玻璃杯，诗人崇尚生命的纯净和生命存在的简单形式。再往下，诗人继续写自己爱上了“清淡的日子”。“我爱上了蔬菜，水果，清淡的日子，/多少年没有用过味精了，我舌尖上的味蕾，/却一直绽放，品得出生活细微的变化。/我爱上了自然的光线，安静的天籁”，这些没有“味精”的日子是清淡的，可我们敏感的诗人还是能够“品得出生活细微的变化”。诗人最后说，“我的眼睛和心灵/对爱与美、疼与痛，/始终保持了婴儿般的敏感”，诗人的心是永远年轻的，是不会迟钝的，对爱与美甚至疼与痛，始终保持敏锐的感受力，应该成为生命的本真，任何丝毫的迟钝和麻木都与生命背道而驰。这一句，既是全诗的结语，也是诗人旗帜鲜明地亮出了自己的态度，它宛如一块倒映在水底的月亮石，当你发现它时，它已经将这潭水照得通体透亮。对生活的大彻大悟，不是妥协，而是智慧。
这是一首心灵自语式的审美诗章，全诗以“我爱上了……”句式为主体，并与“我厌倦了……”相对照，在写法上形成对比，喜欢什么，不喜欢什么，十分鲜明，毫不含糊，一目了然。长短相间的句子，错落有致；舒缓的语气，柔软的语调，荡人心魄，很好地彰显了诗歌语言的魅力。著名诗人郁葱评价这首诗时说：“我感觉这首诗是他成为一个优秀诗人的标志，因为他懂得了怎样使生活和文字都成为经典。”诗评家辛泊平说：“这样的诗，永远属于艺术也属于灵魂，它将是所有在皈依之路上面临选择之人的灵魂抚慰。”
2010年，诗人晴朗李寒以其组诗《人生况味》中悠远而丰富的生命主题、富于哲理的人生思考，获得拥有中国文学界最高奖金的第二届“闻一多诗歌奖”。授奖词评价道：“作者敏感于景物、气候、细节与心态的微妙变化，以细腻多变的笔法，纷繁跳跃的意象，不断转换的视角，谱写了一曲动人的生命旋律。”面对10万元人民币的高额奖金，他说：“我希望多年之后，当有人提到我的名字时，不只会说：他就是那个获得10万元大奖的诗人，而是像提到闻一多，就会立刻想到其名篇《死水》《红烛》《一句话》《七子之歌》那样，能想起我的一首诗，甚至一行打动过他们的诗句！”
我厌倦了光滑和细腻，厌倦了精致和完美。
我爱上了单一的事物，
和它们粗糙的部分，
我爱上了残缺，没有结局的故事，
爱上了棉布，笨拙的黑陶，露出草梗纹理的白纸。
我厌倦了繁复，重叠，厌倦了涂满油彩的
面孔，和多变的表情。
我爱上了缓慢的旅程，爱上了中途的阻隔，
而不是瞬间的抵达。我爱上了等待，
等待中的焦灼。
三十岁后，我爱上了喝水，水的本身，
没有茶叶，没有菊花，咖啡和砂糖，
我爱它斟满透明的玻璃杯，
清澈地注入我的身体——我爱上了
这具生命的容器，甚至它的破碎。
我爱上了蔬菜，水果，清淡的日子，
多少年没有用过味精了，我舌尖上的味蕾，
却一直绽放，品得出生活细微的变化。
我爱上了自然的光线，安静的天籁，
我的眼睛和心灵
对爱与美、疼与痛，
始终保持了婴儿般的敏感。
《我爱上了……》是值得读者仔细品味的一首好诗，读完全诗，我们感到诗人是真正懂得了生活，在一种舒缓深沉的氛围中将“我厌倦了……”和“我爱上了……”呈现给读者，而使读者的心灵在隐痛中受到感染，产生共鸣，它犹如一丝阳光和一缕春风抚慰着我们的心灵。我们可以这样想象：诗人忙完工作步行在回家的路上，夕阳西沉，逐渐从一片晚霞里隐去，而月儿弯弯，已出现在天幕上，诗人不免有些怅然若失，却又有些欣喜若狂。诗人是睿智而坦然的，面对时光的流逝，他不是一种追赶，而是表现出一种从容，既感念过去了的一切，也迷恋姗姗到来的一切。这种平和与淡定，充满了诗意，充满了智慧。
全诗二十二行，四小节。第一节，“我厌倦了光滑和细腻，厌倦了精致和完美”，本来，“光滑和细腻”“精致和完美”是我们大家所追求的，向往的，而诗人却“厌倦了”，因为诗人认识到那些只是事物的表面状态，是诱惑人的虚假，不是事物的本身。“我爱上了单一的事物，/和它们粗糙的部分，/我爱上了残缺，没有结局的故事，爱上了棉布，笨拙的黑陶，露出草梗纹理的白纸。”第一个“我爱上了”是概说，第二个“我爱上了”来具体化。“没有结局的故事”是残缺的，是不完美的，“黑陶”是笨拙的，是不精致的，“棉布”“露出草梗纹理的白纸”是粗糙的，是不细腻的。在诗人眼里，这些与我们朝夕相伴的事物才是真实的，才是与我们的生命相一致的东西，才是我们真正需要的东西。
诗的第二节，句式与第一节基本相同。“我厌倦了繁复，重叠，厌倦了涂满油彩的/面孔，和多变的表情。”这里，诗人从简单出发，继续抒写自己的的体验：简单是一种真实，任何繁复和重叠都是人为的，是不真实的，而“涂满油彩的面孔”及其“多变的表情”更是掩盖了真实，表面上好看，其实是虚伪的。“我爱上了缓慢的旅程，爱上了中途的阻隔，而不是瞬间的抵达。”这样的人生旅程尽管是艰辛的，却是真实的常态，而“瞬间的抵达”是加速度的，尽管显得刺激，却是我们的生命不能承受的。“我爱上了等待，/等待中的焦灼。”没有焦灼的等待，哪来望穿秋水而泪流满面的喜悦？诗人曾说，只要我们懂得了爱，尊重，理解，谦让，再平俗的生活，也会诗意起来。
诗的第三节和诗的第四节，重点写“三十岁后”，不说“我厌倦了”，而只说“我爱上了”，这一变化说明诗人能善待真实到来的一切。“三十岁后，我爱上了喝水，水的本身，/没有茶叶，没有菊花，咖啡和砂糖，/我爱它斟满透明的玻璃杯，/清澈地注入我的身体——我爱上了/这具生命的容器，甚至它的破碎。”在这一节里，“水”和“玻璃杯”是两个简单而重要的意象，“水”是无味而清澈的，“没有菊花，咖啡和砂糖”，“玻璃杯”是透明的，，有时也是破碎的，但诗人偏偏爱上了它们。这一节，语意表述非常集中，其实是个隐喻：我们的生命就是这水，而我们的身体就是这玻璃杯，诗人崇尚生命的纯净和生命存在的简单形式。再往下，诗人继续写自己爱上了“清淡的日子”。“我爱上了蔬菜，水果，清淡的日子，/多少年没有用过味精了，我舌尖上的味蕾，/却一直绽放，品得出生活细微的变化。/我爱上了自然的光线，安静的天籁”，这些没有“味精”的日子是清淡的，可我们敏感的诗人还是能够“品得出生活细微的变化”。诗人最后说，“我的眼睛和心灵/对爱与美、疼与痛，/始终保持了婴儿般的敏感”，诗人的心是永远年轻的，是不会迟钝的，对爱与美甚至疼与痛，始终保持敏锐的感受力，应该成为生命的本真，任何丝毫的迟钝和麻木都与生命背道而驰。这一句，既是全诗的结语，也是诗人旗帜鲜明地亮出了自己的态度，它宛如一块倒映在水底的月亮石，当你发现它时，它已经将这潭水照得通体透亮。对生活的大彻大悟，不是妥协，而是智慧。
这是一首心灵自语式的审美诗章，全诗以“我爱上了……”句式为主体，并与“我厌倦了……”相对照，在写法上形成对比，喜欢什么，不喜欢什么，十分鲜明，毫不含糊，一目了然。长短相间的句子，错落有致；舒缓的语气，柔软的语调，荡人心魄，很好地彰显了诗歌语言的魅力。著名诗人郁葱评价这首诗时说：“我感觉这首诗是他成为一个优秀诗人的标志，因为他懂得了怎样使生活和文字都成为经典。”诗评家辛泊平说：“这样的诗，永远属于艺术也属于灵魂，它将是所有在皈依之路上面临选择之人的灵魂抚慰。”
2010年，诗人晴朗李寒以其组诗《人生况味》中悠远而丰富的生命主题、富于哲理的人生思考，获得拥有中国文学界最高奖金的第二届“闻一多诗歌奖”。授奖词评价道：“作者敏感于景物、气候、细节与心态的微妙变化，以细腻多变的笔法，纷繁跳跃的意象，不断转换的视角，谱写了一曲动人的生命旋律。”面对10万元人民币的高额奖金，他说：“我希望多年之后，当有人提到我的名字时，不只会说：他就是那个获得10万元大奖的诗人，而是像提到闻一多，就会立刻想到其名篇《死水》《红烛》《一句话》《七子之歌》那样，能想起我的一首诗，甚至一行打动过他们的诗句！”